具体描述
In "Pretend We're Dead", Annalee Newitz argues that the slimy zombies and gore-soaked murderers who have stormed through American film and literature over the past century embody the violent contradictions of capitalism. Ravaged by overwork, alienated by corporate conformity, and mutilated by the unfettered lust for profit, fictional monsters act out the problems with an economic system that seems designed to eat people whole. Newitz looks at representations of serial killers, mad doctors, the undead, cyborgs, and individuals mutated by their involvement with the mass media industry. Whether considering the serial killer who turns murder into a kind of labour by mass producing dead bodies, or the hack writers and blood-thirsty actresses trapped inside Hollywood's profit-mad storytelling machine, she reveals that each creature has its own tale to tell about how a free-wheeling market economy turns human beings into monstrosities. Newitz tracks the monsters spawned by capitalism through B-movies, pulp fiction, Hollywood blockbusters, and American literary classics, looking at their manifestations in works such as Norman Mailer's 'true life novel' "The Executioner's Song"; the short stories of Isaac Asimov and H. P. Lovecraft; the cyberpunk novels of William Gibson and Marge Piercy; writing about the serial killers Ted Bundy and Jeffrey Dahmer; and, movies including "Modern Times" (1916), "Donovan's Brain" (1953), "Night of the Living Dead" (1968), "RoboCop" (1987), "The Silence of the Lambs" (1991), and "Artificial Intelligence: A.I." (2001). Newitz shows that as literature and film tell it, the story of American capitalism since the late nineteenth century is a tale of body-mangling, soul-crushing horror.
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用户评价
这本书最让我印象深刻的是其对“沉默”的运用。很多作者试图用大量的对话来推动情节，但在这部作品里，那些没有说出口的话语，那些被吞咽下去的叹息，比任何激烈的争吵都更有力量。场景的设置也是一绝，那些破败的、被时间遗忘的场所，仿佛自带一种强大的磁场，吸引着人物内心的阴影投射其中。我能清晰地感受到那种被世界抛弃后的孤独感，那种即使身处人群中也无法被真正看见的无助。作者没有给我们一个简单的“好人”或“坏人”的标签，每个人物都带着各自的灰度，他们的动机复杂得令人心惊，完全符合现实生活中人性的复杂面貌。这种深度挖掘，让我对角色的行为有了更深层次的理解，即使有些行为我并不赞同，但我能理解其产生的根源。这本书像一面镜子，反射出我们自己内心深处那些不愿承认的脆弱和矛盾，读完后，我花了好几天时间才把自己从那种强烈的情感共振中抽离出来，感觉心灵被彻底地涤荡了一番。
评分说实话，我一开始有点担心这种偏向“意识流”的写作风格会不会让人抓不住重点，但事实证明，我的忧虑是多余的。这本书像是一张极其复杂的织锦，你初看时只觉得颜色斑斓，纹理繁复，但当你坐下来，耐心地追踪每一根丝线时，你会发现它们是如何巧妙地交织成一幅宏大而统一的图案。那些看似无关紧要的日常琐事，那些主角对着窗外发呆的瞬间，其实都暗藏着深远的寓意，它们是构建整个世界观的基石。我特别喜欢作者对“时间”这一概念的处理，它不是线性的，更像是一个多维度的空间，过去、现在和某种预感的未来在同一时刻交汇碰撞。这种叙事结构要求读者必须全神贯注，任何一次分心都可能让你错过一个关键的线索，从而无法理解后续情节的深层含义。对我来说，阅读这本书本身就是一种智力上的挑战和愉悦的结合体，它迫使我放慢了自己惯常的阅读速度，学会了去品味每一个词语背后的多重含义。这绝对不是一本可以随便翻翻的书，它值得你投入时间和心力去细细咂摸，去感受作者试图通过这些文字构筑起来的那个独特而又迷人的精神领域。
评分这本书的叙事手法实在是太迷人了，那种娓娓道来的感觉，像是老旧的黑胶唱片在房间里缓缓旋转，每一个音符（或者说，每一个字）都带着一种时间的厚重感。作者对环境的描摹简直是教科书级别的，我闭上眼睛都能闻到那种潮湿的、带着铁锈味的空气，感受到那种被遗忘的角落里特有的寂静。故事的主角，他的内心挣扎和外部世界的格格不入被刻画得入木三分，你不是在“读”他的故事，而是“栖居”在他的灵魂深处。特别是他对人际关系中那种微妙的张力，那种明明近在咫尺却仿佛隔着一层透明的、无法穿透的玻璃的疏离感，处理得极为精妙。读完之后，我感觉自己好像刚刚经历了一场漫长而疲惫的旅途，但行李箱里装的都是一些极其珍贵但又沉甸甸的记忆碎片。这本书的节奏不是那种快节奏的刺激，而更像是一场精心设计的、缓缓升温的戏剧，让你在不知不觉中被卷入漩涡，直到最后一页才猛地惊醒，发现自己已经被彻底洗礼了一遍。我尤其欣赏作者在关键情节的处理上那种克制的美学，不滥用煽情，而是用留白和暗示来引发读者更深层次的思考，这才是真正高明的文学技巧。
评分我必须强调这本书在氛围营造上的卓越成就。它构建了一个如此真实可信又如此疏离绝望的世界，那种“存在感”极强，让你感觉自己不是在阅读，而是正在经历一场缓慢而不可逆转的衰变过程。作者非常擅长使用感官细节来强化这种氛围，比如某个特定气味的反复出现，某种光线穿透灰尘的方式，或是某段背景音乐的旋律片段。这些细节像钩子一样，牢牢地抓住读者的注意力，使人沉浸其中无法自拔。与市面上许多追求快速满足感的小说不同，这本书带着一种老派的、坚定的文学自信，它不迎合大众，而是要求读者跟随它的步调，进入它设定的频率。这种坚持，最终成就了一部极具个人风格和艺术力量的作品。看完后，那种挥之不去的情绪基调，那种对世事无常的淡淡悲凉感，是如此持久而有力，它不是那种读完就忘的娱乐产品，而是会在你的脑海中留下一个永久的、低语的印记。
评分从文学技巧上来说，这本书的语言密度是惊人的。你很少能在一页纸上读到如此精炼却又富有画面感的描述。作者对古典文学和现代哲学的引用，不是那种生硬的炫技，而是自然而然地融入角色的思考体系中，使得整个文本的文化底蕴瞬间提升了一个层次。我个人特别偏爱其中关于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨，书中反复出现的场景和人物，在不同时间点被主角回忆起来时，其细节竟然会悄悄发生变化，这完美地诠释了我们大脑如何为了自我保护而重塑过去。这种对认知偏差的精准捕捉，让这本书超越了单纯的故事叙述，上升到了对人类心智机制的深刻反思。这绝对是那种需要被反复阅读的书籍，因为每一次重读，你都会发现新的层次和新的意义，就像剥洋葱一样，你以为已经触及核心，但下一层依然隐藏着更令人惊叹的结构。对于追求文学深度的读者来说，这本书简直是一场盛宴，提供了无尽的咀嚼和回味空间。
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