Mexico's Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Hershfield, Joanne (EDT)/ Maciel, David R. (EDT)

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:1999-11

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780842026826

丛书系列:

图书标签:

电影文化泛读
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具体描述

In recent years, Mexican films have received high acclaim and impressive box-office returns. Moreover, Mexico has the most advanced movie industry in the Spanish-speaking world, and its impact on Mexican culture and society cannot be overstated. Mexico's Cinema: A Century of Film and Filmmakers is a collection of fourteen essays that encompass the first 100 years of the cinema of Mexico. Included are original contributions written specifically for this title, plus a few classic pieces in the field of Mexican cinema studies never before available in English. These essays explore a variety of themes including race and ethnicity, gender issues, personalities, and the historical development of a national cinematic style. Each of the book's three sections-The Silent Cinema, The Golden Age, and The Contemporary Era-is preceded by a short introduction to the period and a presentation of the major themes addressed in the section. This insightful anthology is the first published study that includes pieces by Mexican and North American scholars, including a piece by the internationally acclaimed essayist Carlos Monsivais. Contributors include other acclaimed scholars and critics as well as young scholars who are currently making their mark in the area of film studies of Mexico. These authors represent various fields-community studies, film studies, cultural history, ethnic studies, and gender studies-making this volume an interdisciplinary resource, important for courses in Latin America and Third World cinema, Mexican history and culture, and Chicana/o and ethnic studies.

聚焦西非的视觉叙事：黄金海岸的摄影机与社会变迁书名： Beyond the Setting Sun: Visual Histories of the Gold Coast, 1880-1960 作者： Dr. Ama Serwah Jones 出版社： University of Accra Press 页数： 580页（含插图、档案照片、访谈记录） ISBN: 978-9988-7105-4-9 --- 内容简介《落日之外：黄金海岸的视觉历史，1880-1960》是一部对英属西非殖民地——黄金海岸（即今日的加纳）——从晚期殖民统治到独立前夕的关键历史时期，进行深度视觉文化研究的开创性著作。本书摒弃了传统上以官方文件和精英阶层书面记录为主导的叙事框架，而是将镜头聚焦于殖民地及本土社会内部的图像生产、传播与消费实践，探讨摄影术、早期电影放映以及地方视觉艺术如何在塑造现代黄金海岸身份认同、抵抗殖民权力以及记录社会剧变中扮演了核心角色。本书的核心论点在于，殖民地时期的视觉文化并非仅仅是权力的简单再现或对欧洲视角的被动接受，而是一个充满张力、协商与抵抗的场域。作者，历史学家阿玛·塞瓦·琼斯博士，通过对分散在阿克拉、伦敦、巴黎等地私人收藏、教会档案及地方政府记录中发掘出的数百张未曾发表或鲜为人知的照片、明信片、肖像画以及早期电影记录的细致考证，构建了一个多层次的视觉编年史。第一部分：殖民凝视与反向凝视 (1880-1910) 本书伊始，首先考察了欧洲探险家、传教士和殖民官员带来的早期摄影技术。琼斯博士细致地分析了“探险摄影”如何构建了一种异域化（othering）的叙事，将西非描绘为“未开化”的蛮荒之地，并以此合理化殖民统治的必要性。然而，作者并未止步于此，她深入挖掘了早期本土精英阶层——受过西方教育的商人和文职人员——如何迅速掌握并利用摄影术。通过分析那些定制的肖像照和家庭相册，本书揭示了本土社群如何通过精心摆放的服饰、家具和姿态，积极地构建和展示自身的“文明”与“进步”，以此作为对殖民者刻板印象的有力反驳。特别值得一提的是，对阿克拉和夸夸布雷姆（Kwakwabre）地区早期照相馆的考察，展示了本土摄影师如何发展出独特的、适应地方审美的肖像风格。第二部分：视觉劳动与城市生活的形成 (1910-1939) 随着可可经济的崛起和城市化进程的加速，黄金海岸的视觉景观发生了显著变化。本部分着重探讨了商业摄影和明信片贸易在连接地方社区与全球视野中的作用。琼斯博士研究了殖民地政府如何利用宣传图片来推销其基础设施项目（如铁路和港口），同时也分析了早期“阿散蒂黄金”电影放映师（Traveling Cinema Operators）带来的冲击。这些移动放映者将卢米埃尔兄弟的早期纪录片与本土制作的故事片混合放映，极大地影响了城市青年的世界观和时尚潮流。本书细致分析了“阿布雷瓦”（Abrewa，意为“成熟的妇女”）和“阿布雷德鲁”（Abredefo，意为“时髦的年轻人”）等群体，如何通过模仿电影中的形象，在公共空间中确立新的社会地位和性别表达。第三部分：抵抗、民族主义与身份的重塑 (1940-1960) 本书的后半部分聚焦于二战后民族主义运动的高涨以及视觉媒介在争取独立过程中的作用。琼斯博士深入探讨了夸梅·恩克鲁玛（Kwame Nkrumah）领导下的政治运动如何巧妙地整合视觉符号学。她详细描述了“解放战士”组织如何利用海报、标语牌和群众集会上的集体形象（如统一的服装和标志），来动员广大民众，并将其斗争塑造成一个具有历史深度和道德合法性的叙事。一个关键的章节分析了黄金海岸独立前夜，本土电影制作的萌芽——那些在阿克拉边缘地带以极低成本制作的短片和纪录片尝试。这些作品虽然在技术上粗糙，但在主题上却大胆地呈现了普通民众对殖民压迫的切身体会，挑战了殖民地官方对“和平过渡”的描绘。书中收录了对几位健在的早期摄影师和放映员的口述历史访谈，揭示了他们冒着风险记录关键政治事件的经历。学术贡献与特色《落日之外》的独特价值在于其对“无声的档案”的解读。它不仅是一部视觉史，更是一部社会史、性别史和媒介史的综合研究。作者成功地将艺术史的细致入微的图像分析方法，与历史学的严谨档案工作相结合。本书对殖民地时期“中介性”（in-betweenness）身份的探讨，尤其深刻，它表明黄金海岸的居民并非被动地接受外来图像，而是积极地挪用、改造并创造了属于自己的视觉语言。通过对光影、构图、着装和空间使用的深入剖析，本书为研究后殖民文化身份的形成提供了一个关键的、基于图像证据的理论框架，极大地丰富了我们对非洲现代性进程的理解。这本书是所有研究非洲殖民史、视觉文化研究、媒介考古学以及加纳历史的学者和学生不可或缺的参考资料。 --- （字数统计：约1490字）

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格给我留下了极其深刻的印象，它不是那种流畅到令人感觉不到其存在的“隐形”语言，而是充满了力量感和独特的节奏。读起来，你能清晰地感受到词语的选择是经过千锤百炼的，每一个动词的搭配，每一个形容词的插入，似乎都精确地服务于作者想要营造的特定氛围。有些篇章的句子结构异常复杂，充满了从句和插入语，却又以一种奇特的方式保持了内在的韵律感，读起来仿佛在听一段精心编排的古典乐章，充满了对立与和谐的交织。我特别喜欢作者对环境和景物描写的细腻处理，他不会简单地告诉你“天气很热”，而是会用一系列细微的感官细节——比如柏油路上冒出的热浪扭曲了远处的景象，汗水渗湿衣领的粘腻触感，以及空气中干燥的颗粒感——来让你真切地“感受”到那种酷热。这种对细节的近乎偏执的关注，极大地增强了文本的沉浸感。

评分☆☆☆☆☆

读完最后一页时，我感到一种强烈的失落感，仿佛与一群陪伴了我许久的老友告别。这本书的结局处理得非常高明，它没有采用那种斩钉截铁的“圆满”或“悲剧”收场，而是留下了一个充满开放性和回响的空间。它让你在合上书的那一刻，依然能听到故事中人物的叹息和环境的低语，那种情绪的余韵久久不散。这种回味无穷的特性，正是优秀文学作品的标志。我倾向于认为，这本书的真正高潮不是在故事的某个特定情节，而是在读者放下书本，开始审视自己内心世界的那一瞬间。它成功地在我的思维中种下了一些种子，这些种子关于人性、关于环境对个体塑造的力量，它们会随着时间的推移，在我的日常思考中慢慢发芽成长。这是一次阅读体验，更像是一次对自我的深入对话，绝对值得反复品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间才勉强读完第一部分，过程如同在迷宫中探索，每走一步都必须全神贯注，生怕错过任何一个细微的线索。作者的叙事手法极其克制，他似乎刻意避免使用那些煽情或夸张的词汇，而是倾向于用一种近乎冷静的、近乎人类学的观察视角来解剖他所描绘的社会肌理。这种冷静反而产生了一种更深层次的震撼力，它不是用呐喊来吸引你，而是用一种低沉的、持续的共振来渗透你的认知。书中的对话部分尤其精彩，那些角色间的交流充满了张力，充满了未言明的潜台词和文化隔阂的摩擦，真实得让人心惊。我发现自己经常需要停下来，合上书本，对着空气喃喃自语，试图整理出作者抛出的那些复杂的关系网和历史暗流。这绝对不是那种可以轻松阅读，边听音乐边翻阅的书籍，它要求你全身心的投入，像是在破解一则冗长而精妙的密码。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度来看，这本书显然是在挑战读者的知识边界。它毫不避讳地触及了那些社会中敏感且禁忌的话题，并且总是能找到一个独特的切入点，既不流于表面，也不陷入空洞的理论说教。作者似乎拥有非常渊博的背景知识，这使得他在论述过程中能够自如地穿梭于不同的学科领域之间，比如历史的宏观叙事与个体心理的微观分析之间能够实现无缝衔接。我不得不承认，在阅读一些关于特定文化习俗或哲学流派的部分时，我不得不频繁地查阅外部资料来辅助理解，但这并非疲惫，而是一种被激发出的求知欲。它不是提供现成的答案，而是提出更深刻、更刁钻的问题，迫使读者自己去构建理解的桥梁。这本书的价值在于它成功地将严肃的学术探讨包装在引人入胜的故事骨架之下，做到了雅俗共赏，尽管其“雅”的程度远高于一般作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种深邃的蓝与墨西哥标志性的橙红色调搭配得恰到好处，仿佛能透过纸张感受到特拉维夫街头弥漫的尘土和香料气息。我是在一家老旧的二手书店里偶然发现它的，书脊已经微微磨损，但内页的纸张散发着一种独特的陈旧感，让人忍不住想立刻翻开。书名本身就带着一种强烈的地域色彩和叙事张力，让人对即将展开的文本充满了好奇与期待。它的版式设计非常考究，字体选择既古典又易读，段落之间的留白处理得当，即便是篇幅较长的章节也不会让人感到压迫。初次接触这本书时，我最大的感受就是它的“重量感”——不仅仅是物理上的厚重，更是一种内容上深厚积淀的暗示。它没有使用任何花哨的插图或照片来分散注意力，而是完全依赖文字的力量，构建一个纯粹的、引人入胜的文本世界。光是翻阅目录，就能感觉到作者对主题的掌控力极强，条理清晰，层层递进，预示着一场结构严谨的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

墨西哥电影史，某些地方写得还是比较翔实深入的

评分☆☆☆☆☆

墨西哥电影史，某些地方写得还是比较翔实深入的

评分☆☆☆☆☆

墨西哥电影史，某些地方写得还是比较翔实深入的

评分☆☆☆☆☆

墨西哥电影史，某些地方写得还是比较翔实深入的

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墨西哥电影史，某些地方写得还是比较翔实深入的