Evita-Musical Excerpts and Complete Libretto pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

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价格:100.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780881885408

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• Evita
• Musical
• Argentina
• History
• Musical Theatre
• Libretto
• Webber
• Musical Excerpts
• Political Drama
• Eva Perón
• Biography

歌剧魅影：经典选段与完整剧本 一书概览：一部关于激情、爱与复仇的永恒传奇 这部汇集了安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧巅峰之作《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）的精华版本，不仅收录了作品中最令人心驰神往的音乐选段，更完整呈现了加斯东·勒鲁原著小说改编而成的戏剧剧本。它不仅仅是一本歌剧乐谱或剧本集，更是一扇通往十九世纪末巴黎宏伟歌剧院深处，探寻隐藏在其华丽表象之下，那段凄美、惊悚而又充满浪漫主义色彩的爱情悲剧的门户。 第一部分：音乐的魔力——精选曲目解析与赏析 本书精选了《歌剧魅影》中那些定义了这部作品全球成功的标志性音乐。每一首选曲都经过精心编排，旨在让读者或演奏者能够深入体验音乐中蕴含的复杂情感层次。 1. 序曲与背景：巴黎歌剧院的幽灵 音乐的开端往往是神秘而引人入胜的。精选的开场选段，如“Overture”，以其宏大的管弦乐编排和恰到好处的悬念营造，立刻将听众带入巴黎歌剧院那充满黑暗角落和奢华包厢的氛围之中。这部分音乐解析将侧重于韦伯如何运用管风琴、弦乐以及独特的和声色彩，来刻画“魅影”这一复杂角色的心理状态——他既是音乐的天才，也是被社会遗弃的怪物。 2. 爱情的召唤与纠葛：三角恋的主旋律 核心音乐选段自然聚焦于克里斯汀·戴伊（Christine Daaé）、拉乌尔子爵（Raoul, Vicomte de Chagny）与魅影（The Phantom）之间的情感角力。 “The Phantom of the Opera”：本曲是全剧的标志性高潮之一。音乐分析将深入探讨其标志性的强劲节奏、戏剧性的音域跨越，以及男女对唱中紧张与诱惑的交织。通过对旋律线的细致考察，读者可以理解魅影如何以音乐为武器，将克里斯汀拖入他的黑暗世界。 “All I Ask of You”：作为与前者的强烈对比，这首拉乌尔与克里斯汀的浪漫二重唱，充满了纯真和希望的光芒。乐谱的编排着重于其流畅的旋律线条和温馨的和声，象征着光明世界对克里斯汀的拉扯。 “Point of No Return”：这一段落的音乐编排极具张力，预示着不可逆转的命运。它融合了歌剧的宏大叙事和摇滚的爆发力，详述了魅影在“镜中世界”强迫克里斯汀做出抉择时的音乐语汇。 3. 独白与内心的挣扎 书中还收录了展现角色内心世界的关键独白音乐。例如，魅影关于其外貌缺陷和被世人排斥的痛苦的表达，以及克里斯汀在恐惧、同情和爱慕之间徘徊时的内心挣扎。这些选段的解析将侧重于歌词与旋律的完美契合，展现了韦伯在人物塑造上的高超技巧。 第二部分：完整的剧本——重现舞台的辉煌 这部分收录了完整的剧本，它忠实于勒鲁的原著精神，同时融入了韦伯音乐剧的特有结构和对话。它不仅是演员排练的蓝本，也是文学爱好者深入研究戏剧结构和人物动态的宝贵资料。 1. 场景设置与舞台指示 剧本详尽记录了每一个场景的舞台布置、灯光设计（特别是那些标志性的、暗示魅影存在的阴影和光束）以及道具的使用。读者可以从中重构出宏大而又诡秘的巴黎歌剧院内部景象，从布景华丽的舞台到地下湖的深邃黑暗。 2. 人物对话与情感张力 剧本精确记录了角色间的每一个对白。这对于理解音乐剧中的叙事节奏至关重要。例如，魅影的语言往往充满古典的、诗意的辞藻，与拉乌尔直白而充满贵族气息的表达形成鲜明对比，从而加剧了叙事张力。对白中对“美丽与丑陋”、“艺术与现实”等主题的探讨，构成了剧情发展的哲学基石。 3. 戏剧高潮的详述 剧本的后半部分，尤其是高潮部分的描述，如魅影在万圣节假面舞会上现身，以及最终在地下湖的对峙，其文字描述的冲击力丝毫不亚于音乐的感染力。剧本详细记录了这些戏剧性瞬间中，角色行动的逻辑与情感的爆发点，帮助读者理解，即便没有音乐，故事本身依然具有强大的戏剧力量。 总结：超越时空的艺术遗产 本书籍的独特之处在于它完美地融合了音乐的感性享受与剧本的结构分析。它为那些深爱《歌剧魅影》的观众提供了一个多维度的体验入口：既可以通过精选乐谱重温那些令人心碎的旋律，也可以通过完整剧本，细致入微地品味这一部关于执念、牺牲与救赎的哥特式爱情史诗。它不仅是对经典作品的致敬，也是对十九世纪末欧洲文化背景下，艺术如何成为个体生命核心的深刻探讨。这部珍贵的合集，无疑是所有音乐剧爱好者、戏剧研究者以及古典文学拥趸案头不可或缺的典藏。

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我必须得承认，我的主要目的是想找到那些不常在精选集中出现的曲目。通常，CD或者其他精选版本都会集中火力推销那些爆红的金曲，但真正体会一部作品的深度，往往藏在那些承上启下的“过渡段落”里。这本书的“Excerpts”（精选片段）部分，远比我想象的要丰富和考究。它不仅仅是挑了热门歌曲，而是根据戏剧的叙事逻辑，精心地挑选了那些能展现角色内心挣扎和情节转折点的音乐段落。我惊喜地发现了几段我几乎快要遗忘的早期曲目，这些曲子清晰地勾勒出了艾薇塔那份初期的不安和野心。编排的顺序似乎也是经过精心设计的，它引导着读者，从一个纯粹的音乐欣赏者，逐步过渡到一个对戏剧结构了然于胸的观察者。这种循序渐进的呈现方式，让音乐的魅力被进一步放大，它不再是孤立的旋律，而是与剧情紧密缠绕的有机组成部分。对于追求全面体验的听众来说，这本资料的价值，就在于它提供的“完整拼图”。

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这部汇集了《Evita》音乐精粹与完整剧本的宝典，简直是为所有热爱音乐剧的“骨灰级”粉丝量身定制的圣经！我迫不及待地翻开它，首先被那种厚重而精美的装帧所吸引，握在手中的触感就预示着这是一次严肃而深入的艺术探索。当我细读那些乐谱片段时，脑海中立刻浮现出那个传奇的女人——贝隆夫人，宛如身临其境。那些标志性的旋律，比如“Don't Cry For Me Argentina”，不再是单纯的录音回放，而是伴随着清晰的五线谱和歌词的并置，让我这个业余钢琴爱好者有了一种“触碰”到作曲家创作原貌的奇妙感觉。剧本的排版非常讲究，清晰的对白与动作指示穿插其中，使得即便是没有听过音乐的人，也能通过文字的力量，构建起那个充满权力斗争、魅力与悲剧色彩的布宜诺斯艾利斯图景。特别是那些深入的舞台指示，比如对特定场景灯光和情绪的微妙描述，让我意识到，阅读剧本本身就是一种二次创作的体验。这本册子不仅仅是演出参考，更像是一部可以用来深入剖析戏剧结构和人物弧光的学术工具书，每一个音符、每一个词语都充满了被精心设计的张力，让人忍不住一遍又一遍地去挖掘它背后的深意。

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作为一个对舞台设计和服装历史也抱有浓厚兴趣的人，我发现这本书在剧本部分的描述中，虽然没有直接附带图片，但其文字的精确性，几乎可以让我脑补出舞台上的每一个布景细节。剧本中对场景转换、光影变化的描述，那种冷峻而富有戏剧张力的语言，极大地激发了我的想象力。阅读时，我仿佛能闻到舞台上的尘土味，看到那些奢华的舞会和简陋的贫民窟之间的巨大反差。尤其是那些描述群体情绪高涨和瞬间冷却的场景，文字的张力远胜于观看录像时被固定视角所限制的体验。我能够自由地在不同的场景间切换视角，像一个上帝一样审视着这场宏大的政治芭蕾。这本资料有效地弥补了仅仅观看成品演出时，那些转瞬即逝的舞台信息留下的空白，它提供了一种更具穿透力的解读工具，让“阅读”和“想象”的维度得到了极大的拓展。

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我本来以为这会是一本枯燥的、纯粹的技术性资料，但出乎意料的是，阅读体验非常流畅和引人入胜。书的装帧设计虽然专业，但内页的字体选择和留白处理得非常人性化，长时间阅读下来眼睛不会感到疲劳。更关键的是，它在专业性与可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。对于那些可能第一次接触《Evita》这部作品的读者，它提供了一个相对温和的入口——可以先通过精选的音乐片段建立起对旋律的初步印象，然后再一头扎进文本的海洋中去探究其复杂的政治和社会寓意。这种“搭台阶”式的编排结构，极大地降低了理解门槛。它不是那种只能被专业人士束之高阁的冷藏品，而是一本鼓励读者动手翻阅、反复研读的“活材料”。我甚至计划着，下次再去看现场演出时，就带着这本书，对照着剧本，去捕捉那些平日里可能因为注意力分散而错过的微妙之处。

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说实话，我买这本书更多的是冲着那份“完整剧本”的承诺去的。我一直觉得，很多音乐剧的精选集虽然悦耳，但总感觉少了点什么，好像隔着一层纱看戏。但这本书的剧本部分，简直是酣畅淋漓！它完整地呈现了蒂姆·赖斯（Tim Rice）那犀利、近乎残酷的歌词哲学，以及安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）如何用音乐的起伏来精准地推动艾薇塔这个角色的蜕变。我尤其欣赏它对细节的处理，比如那些背景合唱的段落，在舞台上可能一闪而过，但在文字版中，它们作为时代的旁观者和舆论的放大器，其作用被无限地凸显出来。阅读剧本，让我更深刻地理解了“人民的阿根廷”与“政治的阿根廷”之间的鸿沟，艾薇塔是如何从一个底层女孩，步步为营，最终成为一个神话。这种沉浸式的阅读体验，远超出了单纯欣赏音乐所能带来的震撼。它强迫你慢下来，去思考每一个角色的动机，去品味那些充满讽刺意味的对话，而不是被高亢的歌声带跑偏。对于任何想要深入研究音乐剧叙事手法的学者或爱好者来说，这本册子是无可替代的珍藏。

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