A group of ritual musicians and former slaves brought from sub-Saharan Africa to Morocco, the Gnawa heal those they believe to be possessed, using incense, music, and trance. But their practice is hardly of only local interest: the Gnawa have long participated in the world music market through collaborations with African-American jazz musicians and French recording artists. In this first book in English on Gnawa music and its global reach, author Deborah Kapchan explores how these collaborations transfigure racial and musical identities on both sides of the Atlantic. She also addresses how aesthetic styles associated with the sacred come to inhabit non-sacred contexts, and what new amalgams they produce. Her narrative details the fascinating intrinsic properties of trance, including details of enactment, the role of gesture and the body, and the use of the senses, and how they both construct authentic Gnawa identity and reconstruct historically determined relations of power. Traveling Spirit Masters is a captivating and elucidating demonstration of how and why trance--and indeed all sacred music--is fast becoming a transnational sensation.
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我必须承认,**《翡翠之城的秘密》**是一本充满危险诱惑力的书。它披着一层华丽的哥特式悬疑外衣,但其内核却是在无情地剖析权力、腐败和代际恩怨。故事发生在一个虚构的、终年笼罩在潮湿暮色中的欧洲小城,这座城市的一切,从宏伟的家族宅邸到阴暗的地下水道,似乎都浸透着历史的罪恶。叙事者,一位被卷入遗产争夺的年轻律师,他的视角充满了理想主义的光芒,但这光芒很快就被那些老钱家族成员们层层叠叠的谎言和阴谋所吞噬。这本书的语言风格极为华丽且充满张力,句子结构复杂,充满了反转和讽刺,读起来有一种被裹挟着向前冲的急迫感。作者在营造环境氛围上简直是个天才,那些关于家族肖像画中眼睛的描绘,关于古老钟楼每到午夜发出的不同音调的描写,都让人脊背发凉。与一些平铺直叙的推理小说不同,这本书的“谜团”并非单纯的谁是凶手,而是一个关于“真相如何被时间与权力扭曲”的宏大议题。它让人不禁去思考,那些我们深信不疑的家族历史,究竟有多少是建立在精心维护的幻象之上的?如果你喜欢那种氛围感十足、人物关系错综复杂,并且结局能给你带来强力冲击感的哥特悬疑小说,那么请务必收藏**《翡翠之城的秘密》**。
评分关于**《远方来客的日记》**,我只能用“碎片化的诗意”来形容这次阅读体验。这本书完全以第一人称日记体的形式呈现,记录了一位生态学家在亚马逊雨林深处,与一个从未被外界接触的部落共同生活了近一年的观察与反思。这本书的非虚构色彩非常浓厚,作者似乎完全放下了传统叙事技巧的束缚,只是忠实地记录他所见、所闻、所感,因此文本中充满了大量的自然描写,以及对不同文化间沟通障碍的细腻捕捉。文字的组织方式非常跳跃,有时是关于某一种罕见蝴蝶的精确分类学记录,下一页可能就变成了一段关于雨季中内心孤独的哲思。这种不拘一格的记录方式,反而极具真实感,它模拟了人类在极端环境下心绪波动的真实状态。我特别欣赏作者在描述那个部落的语言和宇宙观时所展现出的那种深沉的尊重,他没有将他们“他者化”或浪漫化,而是努力去理解他们存在的逻辑。阅读这本书的过程,就像是跟着作者一起进行了一场漫长而艰苦的内省之旅,它迫使你审视现代社会对“进步”的定义,以及我们为了这种进步,到底牺牲了多少更本质的东西。它读起来可能不轻松,需要你跟随作者的思绪在不同层面上跳跃,但它所带来的关于“连接”与“失落”的思考,是极其有价值和持久的。
评分**《银河边缘的信号》**这本书的阅读体验,更像是在解一个极其精妙复杂的谜题。作为一本硬科幻小说,它大胆地构建了一个我们目前科学认知之外的宇宙法则体系。故事围绕着一个被发现于遥远星系边缘的、无法被任何已知物理学解释的周期性信号展开。作者在铺陈宏大宇宙图景的同时,对于角色的心理刻画也毫不含糊。那位负责解码的语言学家,她是如何在面对绝对的“未知”时,保持理智与好奇心之间的平衡,是全书最引人入胜的部分。书中穿插了大量的技术性描述,但这些描述绝非生硬的教科书搬运,而是巧妙地融入了叙事中,成为推动情节发展的关键驱动力。比如,他们如何通过调整弦理论中的维度参数来模拟信号源的震动频率,这些细节让人在感到烧脑的同时,也享受到了智力被挑战的快感。这本书的真正高潮不在于是否成功“联系”上了外星文明,而在于人类在面对自身渺小和知识边界被突破时,所产生的那种近乎宗教般的敬畏感。结局的处理尤其高明,它没有给出任何明确的答案,而是将最后的选择权交还给了读者,留下了无穷的回味空间。如果你喜欢那种需要全神贯注、时不时需要停下来查阅一下书中附带的“术语表”才能继续前进的阅读挑战,这本书绝对是你的首选。它成功地拓宽了我对“可能”的想象边界。
评分这本新近出版的小说,**《流浪者的低语》**,简直是一场精神上的迷航。作者以一种近乎冥想的笔触,构建了一个广袤却又极度内省的世界。故事的主角,一个失忆的制图师,被一种无法言喻的冲动驱使着,穿越一片被古老迷雾笼罩的沼泽地。这种环境的描写,与其说是地理上的描摹,不如说是对角色内心混沌状态的视觉化呈现。书中的对话极其克制,常常是只言片语,却充满了某种沉重的潜台词,你需要放慢呼吸,仔细咀嚼每一个词语才能捕捉到隐藏的情感暗流。我尤其喜欢作者对光影的处理,那种湿润的、穿透力极强的阳光,偶尔撕裂浓雾,照亮一小块苔藓覆盖的石头,这种瞬间的清晰感,像极了主角意识边缘偶尔闪现的记忆碎片。这本书的节奏非常缓慢,它不追求情节的跌宕起伏,而更像是一首用散文写就的长诗,它要求读者有极大的耐心,去适应那种近乎停滞的时间感。如果你期待的是一场快速的冒险,你可能会感到失望,但如果你渴望深入体验一种关于“存在”的哲学拷问,沉浸于那种由内而外散发的湿冷与寂寥中,那么这本厚重的作品将为你提供一个绝佳的避难所。它让人联想起维姆·文德斯的电影美学,那种疏离感与对人类脆弱性的深刻同情,在这片沼泽地中得到了完美的交织。读完后,我久久无法从那种低沉的氛围中抽离出来,仿佛自己也沾染上了那些永不散去的雾气。
评分拿起**《最后的歌者》**,我立刻被它那股扑面而来的、带着浓烈时代气息的烟火气给吸引住了。这本书讲述的是上世纪三十年代,在一个南方滨海小城里,几个底层艺人如何挣扎求生,又如何用他们近乎失传的传统曲艺维系着彼此的友谊和尊严的故事。作者显然是下了大功夫去研究那个时代的风土人情和行话术语的,书中对于“堂会”、“撂地儿”以及各种乐器的描述,细致到令人拍案叫绝。这不是那种矫揉造作的怀旧,而是带着泥土芬芳的真实。主角阿炳,一个天生好嗓子却命运多舛的盲人说书人,他的每一次登台,都是一场与生活苦难的角力。我印象最深的是他为一位即将被拆迁的旧戏园子唱的最后一曲,那声音里混杂着眷恋、不甘和最后的释然,简直让我这位旁观者也红了眼眶。这本书的叙事结构是多线索交织的,穿插了不同人物的视角,让整个小城的生活图景立体饱满,每一个配角都有其鲜明的色彩和动机,没有一个是多余的符号。它探讨了艺术的生命力与商业洪流之间的冲突,赞美了那些即便生活窘迫,也要坚守本心的“匠人精神”。相比于那些动辄上天入地的宏大叙事,**《最后的歌者》**的魅力在于它的“小”——那些藏在市井角落里的微小的人性光芒,被作者用一种近乎温柔却又坚定的笔触,一一拾起,放大,并赋予了永恒的价值。它读起来畅快淋漓,情感饱满而不滥情。
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