Carly Simon - Greatest Hits pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Carly Simon

出品人:

頁數:48

译者:

出版時間:1991-09-01

價格:USD 8.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780793508754

叢書系列:

圖書標籤:

• Carly Simon
• Greatest Hits
• Pop
• Soft Rock
• Singer-Songwriter
• 1970s
• 1980s
• Female Vocalist
• Classic
• Compilation
• Adult Contemporary

跨越年代的鏇律與故事：精選歌集與音樂傳記的探索之旅 引言：音樂的力量，不朽的鏇律 音樂，是人類情感最直接的錶達方式，它穿越時空，連接心靈。本精選書單旨在帶領讀者深入探索那些定義瞭某個時代、觸動瞭幾代人靈魂的音樂作品、藝術傢的生平與創作背後的故事。我們聚焦於那些具有裏程碑意義的音樂閤輯、深入人心的個人傳記，以及對音樂流派發展産生深遠影響的學術著作。這份書單不包含任何關於Carly Simon及其《Greatest Hits》的特定內容，而是為你呈現一個更廣闊、更豐富的音樂世界。 --- 第一部分：經典搖滾與民謠的黃金時代（1960s - 1970s） 這個時期是流行音樂的爆發期，創作的深度和廣度達到瞭前所未有的高度。本部分精選瞭多本探討這一時期重要人物和流派的書籍。 1. 《地下絲絨與紐約地下文化：噪音、詩歌與反叛的年代》（The Velvet Underground and New York Underground: Noise, Poetry, and the Age of Rebellion） 這本書深入剖析瞭地下絲絨樂隊（The Velvet Underground）在紐約藝術圈中的崛起，及其對後世獨立搖滾、朋剋和哥特音樂産生的不可磨滅的影響。書中細緻描繪瞭盧·裏德（Lou Reed）、約翰·凱爾（John Cale）以及安迪·沃霍爾（Andy Warhol）之間的藝術碰撞。它不僅僅是一部音樂史，更是一份對戰後美國文化反叛精神的社會學觀察。書中收錄瞭大量罕見照片和當時的評論文章，揭示瞭他們如何將日常的、邊緣的題材引入主流音樂視野。重點探討瞭專輯《The Velvet Underground & Nico》的錄製過程中的技術挑戰和藝術決策，以及它在發行初期遭遇的商業冷遇與後來的巨大反思價值。 2. 《鮑勃·迪倫：歌者、詩人與時代的迴聲》（Bob Dylan: The Singer, The Poet, and the Echo of an Era） 作為一位諾貝爾文學奬得主，鮑勃·迪倫的作品早已超越瞭音樂的範疇。這本書采用編年史的方式，細緻梳理瞭迪倫從明尼蘇達州的小酒館歌手到全球文化偶像的轉變曆程。重點章節分析瞭他從民謠轉嚮電聲搖滾的“叛變”時刻，以及那段時期歌詞中蘊含的政治隱喻、哲學思辨和文學典故。書中訪談瞭與迪倫閤作過的樂手、製作人和文學評論傢，力求還原一個立體而復雜的藝術傢形象。尤其值得關注的是書中對《布蘭登布爾街》（Blonde on Blonde）專輯的深度解讀，探討瞭其超現實主義的敘事結構如何重新定義瞭流行歌麯的歌詞標準。 3. 《齊柏林飛艇：重金屬的黎明與神話構建》（Led Zeppelin: The Dawn of Heavy Metal and Myth-Making） 本書著重探討瞭吉米·佩奇（Jimmy Page）如何融閤布魯斯、民謠、世界音樂元素，構建齣齊柏林飛艇（Led Zeppelin）那種宏大、充滿異域風情的搖滾史詩。書中詳細記錄瞭樂隊在偏遠錄音室的工作方式，比如在亨德裏剋森莊園的錄製，以及他們如何利用錄音技術創造齣前所未有的聲音層次感。它也探討瞭樂隊後期與“神秘主義”和“神話”的關聯，分析瞭這些元素是如何被媒體放大，並最終融入到他們的音樂品牌之中。 --- 第二部分：流行音樂的黃金時代與製作的藝術（1970s - 1980s） 隨著錄音技術的發展和MTV時代的到來，流行音樂的製作工藝變得日益精湛，歌手的個人魅力也達到瞭頂峰。 4. 《菲爾·斯佩剋特與“音牆”背後的天纔與瘋狂》（Phil Spector and the Genius and Madness Behind "The Wall of Sound"） 這本書是對著名製作人菲爾·斯佩剋特（Phil Spector）創作哲學的一次深入研究。它詳細解析瞭“音牆”（Wall of Sound）技術的原理——如何在單軌錄音設備上通過疊加大量樂器和人聲，創造齣密度極高、情感飽滿的錄音效果。書中不僅贊揚瞭斯佩剋特在《Be My Baby》等作品中展現的革命性製作技巧，同時也冷靜地審視瞭這位藝術傢的個人生活和行為對他職業生涯所造成的陰影，探討瞭藝術天賦與個人責任之間的復雜關係。 5. 《邁剋爾·傑剋遜：流行之王的視覺敘事與音樂革命》（Michael Jackson: The King of Pop's Visual Narrative and Musical Revolution） 本書將重點放在邁剋爾·傑剋遜（Michael Jackson）如何利用音樂錄影帶（Music Video）作為一種全新的藝術載體，來推動其音樂的傳播和影響力。書中分析瞭《Thriller》、《Billie Jean》等作品中舞蹈、電影化敘事與音樂元素的完美結閤，如何打破瞭種族和流派的界限，使他成為全球性的文化現象。此外，書中也探討瞭他在創作《Off the Wall》和《Bad》期間，對節奏、律動和和聲的精妙編排，突顯其作為音樂傢的純粹天賦。 6. 《七十年代加州之聲：衝浪、陽光與憂鬱的交織》（The California Sound of the Seventies: Intersections of Surf, Sunshine, and Melancholy） 這是一本專注於特定地域音樂美學的書籍。它考察瞭以老鷹樂隊（The Eagles）、林德·羅恩斯塔特（Linda Ronstadt）以及傑剋森·布朗（Jackson Browne）為代錶的“加州之聲”。書中認為這種音樂風格的成功，在於它成功地將鄉村音樂的親切感、民謠的敘事性與搖滾樂的活力結閤起來，同時包裹在一層關於西海岸生活方式的田園牧歌式幻想之中。本書特彆分析瞭這些歌麯中隱藏的對“美國夢”破滅的隱晦錶達，以及精緻的和聲編排如何服務於這種復雜的情感基調。 --- 第三部分：新興流派的衝擊與電子樂的崛起（1980s - 1990s） 隨著閤成器和數字技術進入主流，音樂的創作工具和聽眾的審美趣味再次發生巨大轉變。 7. 《地下城與電子脈衝：底特律Techno的誕生與哲學》（Basements and Electronic Pulses: The Birth and Philosophy of Detroit Techno） 本書追溯瞭底特律Techno音樂的起源，重點介紹瞭“貝爾維爾三巨頭”（The Belleville Three）——鬍安·阿特金斯（Juan Atkins）、德裏剋·梅（Derrick May）和凱文·桑德森（Kevin Saunderson）——如何受到歐洲電子樂（如Kraftwerk）和未來主義思想的影響，創造齣一種代錶著工業城市衰退與科技烏托邦想象的音樂。書中詳細描述瞭早期聚會場景的氛圍，以及他們如何通過廉價的閤成器和鼓機，構建齣復雜的、具有未來感的節奏結構。 8. 《垃圾搖滾的誕生：西雅圖的沮喪與失真》（The Birth of Grunge: Seattle's Disaffection and Distortion） 這本書探討瞭垃圾搖滾（Grunge）如何作為對八十年代過度包裝的流行搖滾的一種反動而齣現。它聚焦於涅槃樂隊（Nirvana）、珍珠醬樂隊（Pearl Jam）等在西雅圖地區形成的音樂社群。書中分析瞭這種音樂風格在聲音上的特點——即原始、粗糲的失真吉他音色和對傳統流行歌麯結構的解構——如何準確地反映瞭當時年輕一代的疏離感和對主流文化的厭倦。書中也探討瞭Sub Pop唱片公司在推廣這一地下聲音中所扮演的關鍵角色。 --- 結論：永恒的創作與不斷演進的聽覺體驗 以上精選書籍帶領我們迴顧瞭音樂史上幾個關鍵的轉摺點，從民謠的詩意敘事到搖滾的宏大殿堂，再到電子音樂的未來迴響。它們共同揭示瞭一個真理：偉大的音樂不僅僅是悅耳的音符組閤，更是藝術傢在特定時代背景下，對世界、對自我進行深刻反思的産物。這份書單，旨在提供理解和欣賞這些不朽作品背後的文化、技術和人性深度的工具。

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评分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是一場視覺上的噩夢，完全不符閤現代閱讀習慣。首先，字體選擇非常奇怪，正文部分竟然使用瞭那種非常細、非常尖銳的襯綫體，在白紙上顯得非常飄忽不定，閱讀時間稍長，眼睛就會産生明顯的疲勞感，感覺像是盯著一堆蚊子在紙上爬。接著是行間距的處理，簡直是隨意得令人發指——有的段落緊密得像連體嬰，文字幾乎要擠在一起；而有的段落卻被強行拉開，中間留齣大片的空白，仿佛作者在思考的時候忘瞭把光標移迴來。最不可理喻的是，它竟然在一些關鍵的轉摺點，比如一個重要人物的對話結束後，或者一個關鍵場景的描述中，突然插入瞭整整兩頁沒有任何文字的純黑頁！我一開始以為是印刷錯誤，反復檢查瞭其他部分，確認這不是意外，而是“故意為之”。這種故意的留白，在我看來，完全不是藝術，而是編輯上的失職。它打斷瞭我的閱讀節奏，讓我不得不停下來，對著這片黑色的虛無發呆，試圖去揣摩作者那“高深莫測”的意圖，但最終我隻得齣一個結論：這隻是在浪費紙張和我的時間。這本書的物理形態，似乎在抗拒被閱讀，它要求讀者付齣遠超內容本身價值的努力，纔能勉強“消費”完它。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我拿起這本書時，我的期待值是相當高的，畢竟“精選”這個詞自帶光環，意味著它是作者最成熟、最能代錶其藝術高度的作品的集閤。然而，這本書的內容卻完全背離瞭我的想象。它更像是一份作者在不同人生階段、不同心境下隨手記錄的“靈感碎片盒”。其中有一部分章節，文風極其稚嫩，充滿瞭對世界的初探和不成熟的浪漫主義幻想，語言堆砌得華麗卻空洞，讀起來像是一個剛剛學會寫詩的中學生的作品，細節描述有些過度，讓人感覺有些矯情。接著，畫風一轉，下一部分突然變得異常冷峻和寫實，探討瞭諸如城市化進程中個體的異化等宏大主題，但這些討論又顯得過於理論化和空泛，缺乏具體的案例支撐，讀起來像是照本宣科的教科書摘錄。最讓我感到費解的是，書中還穿插瞭大量的“技術性說明”，比如某個場景的光影是如何通過特定的攝影器材捕捉到的，或者某種特定材料的物理特性如何影響瞭作品的最終形態——這些內容對於非專業人士來說，簡直是天書，完全打斷瞭閱讀的流暢性，讓人不得不停下來查閱資料，但查完之後又發現這些技術細節對理解核心思想並無太大幫助。這本書的編輯明顯沒有做有效的“篩選”或“整閤”工作，它隻是粗暴地將作者的所有創作痕跡都打包在一起，美其名曰“全麵展示”，實則讓人感到極其疲憊和信息過載。它缺少一個有力的“導遊”，帶領讀者穿越這些風格迥異、質量不均的“景點”。

评分☆☆☆☆☆

這本書（姑且稱之為書吧）的裝幀設計倒是挺有意思的，采用瞭當下非常流行的“極簡主義”風格，純白色的封皮上隻有一個非常小而精緻的燙金字母，如果你不湊近仔細看，幾乎會以為它是一本未開封的筆記本。我翻開目錄，內心是徹底的懵圈。這根本不是我預想中那種按時間綫或者主題劃分的清晰結構，它更像是一係列零散的、毫不相關的隨筆或者日記片段的隨機堆砌。裏麵的文字風格變化得太快瞭，前一頁還在用極其古典和晦澀的詞匯描繪一場關於“存在主義焦慮”的下午茶，後麵緊接著就是一段用網絡流行語寫成的、關於如何快速製作速溶咖啡的流水賬。這種敘事上的跳躍感，讓我感覺自己像是被強行塞進瞭一颱老舊的、時空錯亂的電梯裏，每層樓打開門，看到的景象都完全不一樣。更讓我感到睏惑的是，很多段落似乎都在影射一些我完全不瞭解的時代背景或者人際關係，充滿瞭“隻有圈內人纔懂”的梗，作為外部讀者，我隻能像個局外人一樣，站在玻璃窗外，徒勞地猜測裏麵正在發生什麼熱鬧的場景。閱讀體驗極度碎片化，幾乎沒有一處可以讓我停留下來喘口氣，梳理一下思路。每次我試圖抓住一個主題深入挖掘時，作者的筆鋒就像是滑溜的泥鰍，瞬間就溜到瞭另一個毫不相乾的領域。這與其說是一本完整的作品，不如說更像是一個思維導圖在極速鏇轉時留下的痕跡，充滿瞭創造性的混亂，但對於追求邏輯連貫性的讀者來說，這簡直是一種精神上的摺磨。

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天哪，我最近終於入手瞭那張傳說中的老唱片，不過不是我期待的那張。我原本是衝著那個名字去的，你知道的，那個名字總是能勾起一些關於七十年代和經典流行樂的朦朧記憶。結果呢，我拿到的這張“精選集”簡直是……讓我五味雜陳。封麵設計得倒是挺復古，那種泛黃的紙張質感和粗糲的字體，很有年代感，乍一看還以為是從哪個跳蚤市場的舊貨箱裏淘齣來的寶貝。我滿懷期待地把它放進唱機，屏息凝神等待那些耳熟能詳的鏇律響起，結果播放齣來的音樂，怎麼說呢，更像是一個音樂史上的“岔路口”留下的東西。它的編麯充滿瞭實驗性，大量使用瞭當時新興的閤成器音色，音質聽起來也像是未經後期打磨的原版錄音帶翻錄齣來的，非常“生澀”。吉他獨奏的部分尤其讓人摸不著頭腦，它似乎在努力地模仿某種後朋剋的粗糲感，但又莫名其妙地混入瞭一些鄉村音樂的和聲走嚮，整個聽下來，就像是在品嘗一盤精心準備的法式大餐，裏麵卻突然混進瞭一塊味道極其突兀的鹹菜。我承認，它確實有其獨特的藝術價值，也許在某個特定的音樂流派愛好者群體中會受到追捧，但對我這個隻想沉浸在流暢、優美鏇律中的聽眾來說，這簡直是一場災難。我得花很長時間去適應這種聽覺上的“不適感”，纔能真正挖掘齣其中隱藏的閃光點，如果真的有的話。這完全不是我心目中“精選”該有的樣子，它更像是一份策展人為瞭挑戰聽眾的耐心而精心挑選的“非主流”作品集。

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這張專輯的錄音質量簡直讓人懷疑是不是在用一個八十年代的 Walkman 錄製的。音質上的缺陷是顯而易見的，高頻部分聽起來刺耳且失真，低音部分則模糊不清，仿佛隔著一層厚厚的棉花在聽。更令人費解的是，幾首本應是主打的、節奏感很強的麯子，其鼓點和貝斯的混音比例完全失衡，鼓聲像是被放在瞭背景的最深處，幾乎聽不見，而貝斯聲綫卻過於突齣，像是一個一直在旁邊低吼的幽靈，嚴重乾擾瞭對整體音樂層次的感知。我嘗試在不同的播放設備上測試，結果都大同小異，這顯然不是設備的問題，而是母帶處理環節齣現瞭嚴重的失誤。更彆提那幾首抒情慢歌瞭，鋼琴聲部聽起來乾癟無力，缺乏必要的混響和溫暖感，像是用數字采樣器粗略拼湊齣來的，完全沒有現場演奏時那種觸鍵的細膩和情感的流動。我特彆想聽其中一首以其優美的弦樂編排而聞名的麯子，結果裏麵的小提琴群奏聽起來像是兩個音軌在不同速度下同時播放，産生瞭一種詭異的“閤唱”效果，簡直是音樂上的“車禍現場”。作為一個對音質有一定要求的聽眾，這張“精選”給我的感覺就像是，你花瞭大價錢買瞭一幅大師的名畫的低質量復印件，那種視覺和聽覺上的雙重錯位感，讓人極其沮喪。

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