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出版者:Indiana University Press

作者:Raymond Monelle

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2006-9-21

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780253347664

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• Structualist
• Musicology
• Music
• 音乐学
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《乐句的奥秘：探寻音乐的语言与情感》 本书并非关于一本名为“The Musical Topic”的书籍，而是深入探索“乐句”这一音乐基本构成单位的奥秘。乐句，如同语言中的句子，是音乐思想表达的最小单元，它们承载着情感、叙事，并共同构建起宏伟的音乐篇章。我们将从多个维度剖析乐句的形成、发展及其在不同音乐风格中的运用，旨在揭示音乐语言的内在逻辑与情感传达的精妙之处。 第一章：乐句的诞生——节奏与旋律的融合 本章将从最基础的层面解析乐句是如何诞生的。我们将深入探讨节奏在乐句形成中的骨架作用，以及旋律如何在节奏的框架内自由舒展。通过分析不同时值、节拍组合如何影响乐句的动感和性格，我们将理解乐句的起承转合是如何通过音高、音程的排列组合而实现的。我们会考察乐句的常见结构，如对称式乐句、不对称式乐句，以及它们在塑造音乐形态上的作用。本章还将触及乐句的“呼吸”——休止符和乐句的结束方式，它们如何指示乐句的完整性，并为下一个乐句的开始做好铺垫。 第二章：乐句的内在逻辑——动机、骨干与连接 一旦乐句形成，其内部的逻辑便开始显现。本章将聚焦于乐句的构成要素：动机（motif）和骨干（motive）。动机是乐句中最具辨识度和核心性的音乐材料，它可能是一个简短的旋律片段、一个特定的节奏型，或两者的结合。我们将分析作曲家如何围绕动机进行展开、变化、重复，从而构建出具有内在联系和发展性的乐句。骨干则为乐句提供了结构上的支持，如同房屋的梁柱，确保乐句的稳定性和方向感。我们还将探讨连接乐句内部不同部分的方法，例如乐句的延续、呼应、对比，以及这些连接方式如何塑造乐句的流畅性和表现力。 第三章：乐句的情感光谱——情绪的编码与解码 乐句不仅仅是音符的排列，更是情感的载体。本章将深入研究乐句如何编码和传递情感。我们将分析不同的旋律走向、节奏律动、和声色彩如何影响听众的情感体验。例如，上行的旋律往往暗示着积极、向上或紧张的情绪，而下行的旋律则可能传达平静、沉思或哀伤。快节奏的乐句通常充满活力和兴奋，慢节奏则能营造出宁静、抒情或庄重的氛围。和声的色彩，如大调的和声带来的明亮感，小调的和声带来的忧郁感，以及不同和弦的进行如何构建出复杂的情感层次。我们将通过分析不同风格的音乐实例，如古典音乐的抒情乐句、浪漫主义音乐的戏剧性乐句，以及现代音乐的实验性乐句，来揭示乐句与情感之间的丰富联系。 第四章：乐句的组合与对话——乐句与乐句的交织 音乐的魅力在于乐句之间的组合与互动。本章将探讨乐句如何通过并列、呼应、对比、模仿等方式形成更宏大的音乐结构。我们将分析乐句之间的关系，例如“问答式”乐句的处理，一个乐句提出一个音乐“问题”，另一个乐句给出“回答”，从而形成对话感。我们还将研究乐句的对比运用，通过性质不同的乐句形成张力，激发听众的兴趣。乐句的模仿，无论是同度模仿、高八度模仿还是节奏模仿，都为音乐带来了统一性和发展性。本章还将探讨乐句的“变形”和“发展”，作曲家如何通过改变乐句的音高、节奏、调性，甚至通过将其分解为更小的动机来拓展音乐的维度。 第五章：乐句在不同风格中的演变 音乐风格的多样性也体现在乐句的塑造上。本章将考察乐句在不同音乐风格中的具体表现和演变。我们将分析巴洛克时期乐句的严谨与逻辑，古典时期乐句的清晰与均衡，浪漫时期乐句的自由与抒情，以及20世纪及当代音乐中乐句的创新与突破。例如，在爵士乐中，乐句的即兴变化和摇摆节奏是其重要特征；在摇滚乐中，强烈的节奏型和简洁有力的乐句往往是核心；而在电子音乐中，乐句的重复、采样和音色变化则构成了其独特的魅力。通过这些跨风格的比较，我们将更深刻地理解乐句作为音乐语言的普遍性与特殊性。 第六章：聆听乐句——理解音乐的钥匙 最后一章将回归到听众的角色，探讨如何更有效地聆听和理解乐句。我们将提供一些实用的聆听技巧，例如在聆听音乐时，尝试去辨识和捕捉音乐的“句子”，关注乐句的起止，留意乐句之间的连接和对比。我们将鼓励听众去感受乐句所传达的情感，并尝试去分析乐句的结构和动机。通过培养对乐句的敏感度，听众可以更深入地理解音乐的内在逻辑，更准确地把握作曲家的意图，从而获得更丰富、更有意义的音乐体验。 《乐句的奥秘》是一次关于音乐语言的探索之旅，它将带领读者超越表面的音符，去发现隐藏在音乐深处的结构、情感与思想。无论是音乐爱好者、学生还是专业音乐人士，都将从中获得对音乐更深层次的理解和欣赏。

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我一直认为自己对音乐的感知是比较迟钝的，很难体会到其中的细微之处。《The Musical Topic》这本书，以一种前所未有的方式，让我打开了对音乐的“新耳朵”。作者并没有用高深的理论来包装，而是以一种非常亲切和富有启发性的方式，带我探索音乐的每一个细节。我尤其喜欢书中关于“音乐中的对比”的讨论，作者不仅谈到了音高、节奏上的对比，更强调了音色、力度、以及音乐织体上的对比是如何营造出音乐的张力和戏剧性。这一点让我回想起听一些交响乐作品时，那种由弱到强、由稀疏到密集的渐进感，原来都是作曲家们精心设计的对比手法。此外，书中还对“音乐的表达”进行了深入的探讨，我才意识到，原来很多微妙的情感，都可以通过具体的音乐元素来传递，比如一个轻柔的琶音，一段低沉的旋律，都能够触动人心。这本书不仅丰富了我的音乐词汇，更重要的是，它让我学会了如何更主动、更深入地去倾听音乐。

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我一直是个对声音敏感的人，但对于音乐内部的运作机制却知之甚少。《The Musical Topic》这本书，以一种极为独特的方式，满足了我对音乐“为什么”的好奇心。作者并非简单地罗列乐理知识，而是通过对不同音乐作品的分析，以及对音乐家们创作理念的解读，来引导读者去理解音乐的内在逻辑。我印象最深刻的是书中关于“节奏的律动”的探讨，作者不仅仅谈论快慢，更强调了节奏中的“切分音”、“附点节奏”等变化如何打破常规，营造出特殊的动感和张力。这让我回想起听一些爵士乐时，那种摇摆和跳跃的感觉，原来都是由这些巧妙的节奏变化带来的。此外，书中还深入分析了“调性”对音乐情绪的影响，我才明白，为什么小调音乐往往会显得悲伤，而大调音乐则更显光明。作者甚至提到了“离调”和“转调”是如何制造出音乐的戏剧性和情感的起伏。这一点让我在聆听一些歌剧或交响乐作品时，能够更敏锐地感受到音乐的情感变化和叙事性。这本书就像一座宝藏，每翻一页，都能挖掘出新的惊喜。

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我一直认为音乐是抽象的，很难用语言来准确描述。《The Musical Topic》这本书彻底改变了我的认知。作者以一种极为细腻和富有洞察力的方式，将音乐的本质剖析得淋漓尽致。它不是一本教你如何“作曲”的书，也不是一本纯粹的乐理教科书，而更像是一场关于音乐的深度对话。我尤其被书中关于“音色”的描述所吸引，作者用了很多生动的比喻来形容不同乐器的声音特质，比如弦乐的“丝滑”，铜管的“嘹亮”，木管的“温润”，这些描绘让我即使在阅读时，也能在脑海中勾勒出相应的声音画面。更重要的是，书中还探讨了音色是如何与情绪和意境相结合的，为什么某些乐器组合能够营造出悲伤的氛围，而另一些则能带来欢快的感受。这一点让我受益匪浅，当我再听一些管弦乐作品时，我能够更敏锐地捕捉到不同乐器在音乐中扮演的角色和它们所带来的独特“色彩”。此外，本书对“音乐的结构”的讲解也让我大开眼界，我之前只觉得音乐是随意的流动，但这本书让我看到了其中蕴含的秩序和逻辑，比如“奏鸣曲式”的精巧设计，主部、副部、展开部、再现部的完美结合，就像是一个精心构思的故事。

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我一直是个对音乐有感觉但又抓不住重点的人，总觉得很多音乐作品背后有什么深层含义，但自己又说不出来。《The Musical Topic》这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它并没有让我去死记硬背那些复杂的乐理知识，而是通过非常接地气的方式，让我理解了音乐是如何“工作”的。比如，书里讲到“节奏”时，作者用了很多关于生活节奏的比喻，比如心跳、呼吸，甚至城市里的车流，瞬间就把抽象的节奏感拉近了。我以前只知道快慢，现在我才明白，原来节奏的起伏、重音的安排，都能营造出不同的情绪和氛围。还有“旋律”的部分，我一直觉得旋律是音乐的灵魂，但这本书让我看到了旋律是如何通过音程的组合、音阶的走向来塑造的，它不再是单纯的“好听”或“不好听”，而是有了更清晰的逻辑。尤其令我印象深刻的是，作者在探讨“和声”时，并没有上来就讲什么“三和弦”、“七和弦”，而是通过不同音的叠加所产生的“颜色”和“质感”来描述，让我这种非专业人士也能感受到和声的丰富性。读到这里，我才恍然大悟，为什么有些音乐会让我觉得“饱满”，而有些则会显得“空洞”。这本书还穿插了一些音乐史上的趣事和作曲家的故事，让整个阅读过程不至于沉闷，反而充满趣味。我之前总觉得古典音乐高高在上，难以亲近，读了这本书，我才发现，原来它们背后也有很多 relatable 的情感和思考。

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作为一个对音乐充满好奇的普通读者，我最近有幸翻阅了《The Musical Topic》，这本书以一种我从未想过的方式，将音乐的奥秘展现在我眼前。我一直认为自己对音乐有一定的理解，听过不少古典、流行、爵士，也曾尝试过乐器演奏，但这本书却像一把钥匙，打开了我认知音乐的全新维度。它并非枯燥的乐理讲解，而是以一种引人入胜的叙事方式，将那些抽象的概念变得触手可及。从最基础的音高、节奏，到更复杂的和声、曲式，作者巧妙地将它们编织进一个个生动的故事和巧妙的比喻之中。读到关于“调性”的部分，我才真正理解了为什么有些旋律会让人感到稳定、和谐，而有些则会带来紧张、不安。作者没有直接抛出晦涩的术语，而是通过描绘不同情绪的音乐片段，引导我去感受和辨别。他甚至提到了音乐中“张力”和“解决”的微妙关系，这让我联想到生活中许多事情的发展规律，音乐原来如此贴近我们的情感体验。更让我惊喜的是，书中还探讨了音乐的历史演变，从早期教会音乐的庄重，到巴洛克时期的繁复，再到浪漫主义的奔放，每一个时代都有其独特的“音乐语言”。读完之后，我仿佛能够“看见”不同时代作曲家的创作心境，感受到音乐在历史长河中不断发展和变化的生命力。这本书不仅提升了我对音乐的鉴赏能力，更让我对音乐产生了一种前所未有的敬畏之情，它不仅仅是声音的组合，更是一种深刻的表达，一种跨越时空的对话。

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这本书的出现，彻底改变了我对音乐的看法。《The Musical Topic》不仅仅是一本书，更像是一扇通往音乐世界的窗口，让我看到了那些我从未想象过的风景。作者以一种极为流畅和富有洞察力的方式，将音乐的内在奥秘展现在我眼前。我尤其对书中关于“音乐的叙事性”的探讨印象深刻，作者分析了许多音乐作品是如何通过旋律的起伏、和声的转折、节奏的变化，来构建出一个引人入胜的故事，就像是作曲家在用声音谱写一首无声的小说。这一点让我回想起听一些歌剧或电影配乐时，那种强烈的画面感和情感共鸣，原来都是音乐的叙事性所带来的。书中还深入讲解了“音乐的变奏”的艺术，我才意识到，原来一个简单的音乐主题，可以经过无数次的变形和发展，最终呈现出令人惊叹的多样性和丰富性。这一点让我在聆听一些主题变奏曲时，有了全新的体验，能够更敏锐地捕捉到每一个变奏中的细微变化和作曲家的巧思。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐的热爱者，我总是渴望能更深入地理解我所喜爱的作品。《The Musical Topic》这本书，恰恰满足了我这份渴望。它不像一些枯燥的教材，而是以一种极为人性化、充满故事性的方式，带我领略音乐的魅力。我尤其喜欢书中关于“旋律发展”的讨论，作者通过分析一些经典乐曲的旋律是如何从一个简单的动机，通过模仿、变形、移位等手法，逐渐演变成复杂而优美的乐句，让我叹为观止。这让我意识到，原来很多动听的旋律并非凭空而来，而是作曲家们精心打磨的成果。书中还涉及了“对位”的概念，过去我听到那些多条旋律交织在一起的音乐时，总觉得有些混乱，但作者的讲解让我理解了对位音乐的“对话”关系，每一条旋律都有其独立的生命力，同时又与其他旋律和谐共存，共同构建出丰富的音乐织体。这一点让我在聆听巴赫的作品时，有了全新的体验。此外，书中还穿插了一些关于音乐在不同文化背景下的表现方式，这让我看到音乐的普适性，也看到了它在地域性上的多样性。这本书不仅丰富了我的音乐知识，更重要的是，它点燃了我对音乐更深层次探索的激情。

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我对音乐的理解，一直停留在“好听”与“不好听”的层面。《The Musical Topic》这本书，就像一盏明灯，照亮了我之前模糊的认知。它并没有用艰涩的术语来吓退我，而是用一种循序渐进、深入浅出的方式，将音乐的奥秘层层揭开。我尤其喜欢书中关于“和声色彩”的描述，作者用非常形象的比喻来形容不同和弦组合所带来的听感，比如“明亮”、“阴暗”、“温暖”、“冰冷”，这些词语让我能够更直观地感受到和声在音乐中扮演的角色。我之前总觉得有些音乐之所以动听，是因为“旋律好”，但读了这本书，我才明白，原来“和声”的支撑同样至关重要，它们共同作用，才能营造出丰富的情感层次。书中还对“动机”和“主题”进行了深入的探讨，我才意识到，原来很多伟大的作品，都是从一个非常小的音乐“种子”开始，然后通过精巧的变奏和发展，逐渐成长为一棵参天大树。这一点让我在聆听贝多芬的第五交响曲时，对那个著名的“命运动机”有了全新的理解。这本书不仅提升了我对音乐的品鉴能力，更让我对作曲家们的智慧和才华有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于，它能够将我从一个被动的听众，转变为一个主动的思考者。我一直认为音乐是一种感性的艺术，但《The Musical Topic》却用一种理性的视角，揭示了隐藏在感性背后的结构和逻辑。作者并没有回避那些看似“专业”的乐理概念，但他总能找到一种巧妙的方式，将它们转化为易于理解的语言。我尤其喜欢书中对于“曲式”的分析，过去我只是觉得一首曲子有开头、有发展、有结尾，但这本书让我明白了，原来作曲家们遵循着一些基本的“建筑蓝图”，通过主题的呈现、发展、变奏、再现等手法，来构建出宏伟的音乐殿堂。读到关于“赋格”的部分，我被作者对这种复调音乐结构的精妙拆解所折服，原来那些交织在一起的旋律线，并非偶然，而是经过精心设计的“对话”。这让我回想起听莫扎特或巴赫的作品时，那些复杂却又井然有序的音乐织体，原来它们是这样运作的。这本书还探讨了音乐的“情感表达”是如何通过具体的音乐元素来实现的，比如，升调往往会带来兴奋感，而降低音高则可能显得沉重。这些细节的讲解，让我听音乐时，不再是漫无目的的沉浸，而是能够更深入地去品味其中的奥妙。它让我意识到，音乐的魅力，不仅在于它的声音本身，更在于它所蕴含的智慧和结构。

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这本书对我而言，不只是一本关于音乐的书，更是一次关于“理解”的旅程。《The Musical Topic》以其独特的视角，将我带入了音乐的深层结构之中。我一直认为音乐是一种直觉性的艺术，但作者通过清晰的逻辑和生动的语言，让我看到了音乐背后隐藏的秩序和智慧。我尤其对书中关于“音乐的结构”的讲解印象深刻，作者将复杂的曲式比喻成精密的建筑，例如“回旋曲式”中主题的反复出现，以及插部的穿插，就像是在建筑中巧妙布置的庭院和走廊。这一点让我对音乐的整体感知有了质的飞跃。我以前听音乐时，只是被动地接受，现在我则能主动地去捕捉乐曲的脉络和发展。书中还深入探讨了“音乐的乐器法”和“配器”的艺术，我才意识到，为什么不同的乐器组合能够营造出如此丰富多样的音响效果。作者通过对一些经典作品的配器分析，让我看到了作曲家们如何通过选择和组合乐器，来达到最佳的情感表达。

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解构主义音乐学研究的代表作.可惜有时过于武断，概念也偶尔混淆。

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