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Volume 2 includes Sonatas Op. 105 and 106; Complete Songs without Words, more.
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一直以来，我都对巴洛克时期的音乐情有独钟，尤其是那些结构严谨、对位精妙的作品。所以，当我在《Complete Works for Pianoforte Solo, Vol. II》中看到收录了弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）的作品时，我简直太兴奋了。虽然我之前对库普兰的了解仅限于他的一些键盘组曲，但在这本第二卷中，我发现了他一些更为精巧和富有表现力的作品。其中一首名为《蓝色的羽毛》（Les Plumeaux）的作品，虽然名字听起来很轻盈，但它的音乐却充满了细致的刻画和装饰音。库普兰在处理旋律时，会运用大量的三连音、倚音和回音，使得音乐的线条更加流畅和富有歌唱性，仿佛看到了羽毛在微风中轻轻飘动。这首曲子虽然不如巴赫的赋格那样宏大，但其精巧的构思和对音色的细腻处理，同样展现了巴洛克时期音乐的独特魅力。
评分我在寻找能够提升我音乐表现力的练习材料时，非常幸运地发现了《Complete Works for Pianoforte Solo, Vol. II》。这本书中收录的弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的一些鲜为人知的作品，尤其是他的一些晚期作品，对我产生了深远的影响。我一直以来都认为李斯特的作品是炫技的代名词，但在这本第二卷中，我看到了他音乐中更为内省和哲思的一面。例如，他的一首名为《在墓前的沉思》（Pensées d'un mourant）的作品，与他那些辉煌的匈牙利狂想曲完全不同。这首作品的旋律充满了忧郁和对生命的思考，和声运用也更为复杂和色彩化，表达了深刻的悲伤和对死亡的敬畏。李斯特在这首作品中对音色和力度变化的运用达到了炉火纯青的地步，需要演奏者用心去体会每一处细微的差别，并将其转化为感人的音乐。
评分作为一名对印象派音乐情有独钟的听众和业余钢琴爱好者，这本《Complete Works for Pianoforte Solo, Vol. II》中的德彪西作品部分，让我感到无比惊喜。虽然我知道德彪西的作品在钢琴界举足轻重，但我之前接触的主要是他的《前奏曲》和《阿拉伯风格曲》。这本第二卷中收录了他早期的一些作品，例如一些小型的性格小品，其中有一首名为《月光下的散步》的作品，它完全不同于我熟悉的那首《月光》（Clair de Lune）。这首《月光下的散步》更像是对自然景色的细腻描绘，通过音色和和声的巧妙运用，营造出一种朦胧而宁静的氛围。我在弹奏时，仿佛能看到月光洒在静谧的湖面上，微风拂过树叶沙沙作响。德彪西在其中对踏板的运用也十分讲究，需要精妙的控制才能达到那种“朦胧”的效果，这对我来说是一个很好的学习机会，让我更深入地理解了印象派音乐的精髓。
评分这套《Complete Works for Pianoforte Solo, Vol. II》简直是钢琴学习者的一座宝藏！我尤其喜欢它收录的那些我从未接触过的作曲家的作品。以往，我的演奏列表总是在肖邦、贝多芬、李斯特这些名字之间循环，虽然他们是大师，但偶尔也会觉得有些腻。而这本第二卷，就像是为我打开了一扇新世界的大门。其中有一位名叫Johann Nepomuk Hummel的作曲家的奏鸣曲，我发现他的音乐风格介于古典与浪漫之间，既有莫扎特式的清晰与优雅，又融入了更强的个人情感表达和炫技的段落。他的音乐旋律性极强，听起来悦耳动听，但同时对钢琴演奏技巧的要求也不低，尤其是那些快速的音阶和琶音，对我的手指灵活性提出了不小的挑战，但也正因为这样，我在练习过程中找到了巨大的乐趣和成就感。
评分一直以来，我的钢琴演奏风格偏向于浪漫主义时期作品的抒情和戏剧性，但《Complete Works for Pianoforte Solo, Vol. II》中收录的斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的作品，则将我的音乐视野推向了一个全新的领域。斯克里亚宾的音乐以其独特的和声语言和哲学思考而闻名，而这本书中收录的他的后期奏鸣曲，更是将他的风格推向了极致。我尤其喜欢他的一首奏鸣曲，这首奏鸣曲打破了传统的奏鸣曲式结构，更加自由和意象化。他的和声色彩异常丰富，经常使用大量的延伸和弦和不协和音程，创造出一种迷幻而神秘的氛围，仿佛是在探索宇宙的奥秘。弹奏斯克里亚宾的作品，不仅仅是手指的运动，更是对精神世界的探索，需要一种沉浸式的体验。
评分作为一名对古典音乐史有着浓厚兴趣的钢琴爱好者，我在《Complete Works for Pianoforte Solo, Vol. II》中发现的勃拉姆斯（Johannes Brahms）的早期作品，为我提供了全新的视角来理解这位作曲家。我之前主要熟悉勃拉姆斯成熟时期的交响曲和室内乐，而这本书中收录了他的一些钢琴小品，这些作品虽然在规模上不及他后期的巨作，但在音乐的精巧和情感的细腻程度上，同样令人惊叹。其中一首名为“间奏曲”（Intermezzo）的作品，虽然篇幅不长，但其旋律优美动人，和声也充满了勃拉姆斯式的温暖和深沉。他在处理旋律线条时，会运用许多对位的手法，使得旋律在不同的声部之间交织，产生出一种丰富的层次感。这首曲子给我的感受就像是在聆听一段内心深处的独白，充满了真挚的情感。
评分作为一位热衷于探索不同民族音乐风格的钢琴学习者，《Complete Works for Pianoforte Solo, Vol. II》中收录的恩斯特·布洛赫（Ernest Bloch）的作品，为我提供了一个绝佳的平台。布洛赫的音乐以其浓郁的犹太民族色彩和深刻的宗教情感而著称。我之前只接触过他的一些管弦乐作品，而这本书中收录的钢琴奏鸣曲，则让我领略到了他将这种民族情感融入钢琴音乐的独特方式。其中一首奏鸣曲，虽然名字听起来很普通，但它的音乐却充满了以色列的民歌旋律和复杂的节奏型，尤其是其中一段缓慢而庄重的乐章，仿佛是在聆听古老的圣歌。布洛赫在处理和声时，也大量借鉴了犹太音乐的特点，使用了许多在西方古典音乐中不常见的调式，赋予了作品一种独特的神圣感。
评分我一直以来都偏爱那些能够展现钢琴丰富音色和表情的作曲家，所以《Complete Works for Pianoforte Solo, Vol. II》中的梅特纳（Nikolai Medtner）的作品，简直就是为我量身定制的。梅特纳的音乐以其古典的结构和浓郁的浪漫主义情感而闻名，而这本书中收录的他的奏鸣曲，更是将这些特点展现得淋漓尽致。我尤其喜欢他的一首奏鸣曲，这首奏鸣曲的结构非常严谨，每一段乐思的展开都显得自然而流畅。梅特纳在运用和声时，既有古典的逻辑性，又融入了浪漫主义时期大胆的色彩运用，创造出一种既熟悉又新颖的听觉体验。他的旋律也非常富有歌唱性，即使在最复杂的段落，也能感受到一种内在的抒情。
评分作为一名致力于提升钢琴演奏技巧的音乐爱好者，《Complete Works for Pianoforte Solo, Vol. II》中收录的维多利亚·波利维娜（Vittoria Pollini）的作品，对我来说是一次非常有价值的挑战。我之前对这位作曲家并不熟悉，但这本书中收录的她的练习曲，展现了她对钢琴技巧的深刻理解和创新。其中一首名为“复调练习曲”（Fugue Study）的作品，虽然名字听起来很学术，但其音乐却充满了活力和技巧的展示。她运用了丰富的对位手法，使得各个声部之间既独立又相互呼应，对演奏者的手指独立性和准确性提出了很高的要求。同时，她还在音乐中融入了许多快速的音阶、琶音和跳音，使得整首作品既具有挑战性，又充满了音乐的趣味。
评分我是一名致力于挖掘被低估的音乐的钢琴爱好者，因此，《Complete Works for Pianoforte Solo, Vol. II》的出现对我来说意义非凡。这本书让我有机会接触到许多我之前几乎闻所未闻的作曲家的作品，其中一位名叫查尔斯·瓦伦丁·阿尔坎（Charles-Valentin Alkan）的作曲家，他的作品让我感到震撼。我知道阿尔坎的名字，但他的作品总是被认为过于艰深，演奏起来难度极大。这本第二卷中收录了他的一些练习曲，其中一首名为“交响曲”（Symphony）的练习曲，其规模和复杂程度简直令人难以置信。它不是传统意义上的交响曲，而是将整个交响乐队的音响效果压缩到了钢琴之上，每一个声部都充满了力量和织体，演奏起来需要极强的体力和技巧，同时对乐谱的理解也要达到很深的程度。虽然我目前还只能勉强弹奏其中片段，但光是理解他的创作意图，就已经让我受益匪浅。
评分无词歌全在这里面……排得不太方便翻……
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