The Harpsichord Owner's Guide

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出版者:The University of North Carolina Press
作者:Edward L. Kottick
出品人:
页数:180
译者:
出版时间:1992-10-26
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780807843888
丛书系列:
图书标签:
  • 早期音乐
  • Harpsichord
  • Music
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具体描述

Kottick presents technical information in an accessible, but entertaining, way: the forms and styles of harpsichords, advice on purchasing decisions, maintenance techniques (such as voicing, regulating, and changing strings, tongues, plectra, springs, and dampers), aids in troubleshooting common problems, and detailed instructions on tuning and temperment. As builder of some thirty keyboard instruments, Kottick is well qualified to speak on the subject.

《弦上之魂:古键琴的魅力与艺术》 在音乐的长河中,古键琴(Harpsichord)以其独特而迷人的音色,穿越时空,诉说着历史的优雅与艺术的精致。它并非仅仅是一件乐器,更是一扇通往过去辉煌时代的窗口,一种流淌在木质共鸣箱与金属弦上的生命力。本书旨在为所有对古键琴怀有好奇、钟爱或渴望深入了解的读者,开启一段关于其灵魂、历史、制作与演奏的探索之旅。 一、溯源:古键琴的诞生与演变 本书将追溯古键琴的起源,从其早期雏形——鲁特琴(Lute)和竖琴(Harp)的音响原理演变,到中世纪晚期初具规模的键盘乐器。我们将详细探讨古键琴在欧洲音乐发展史上的关键地位,特别是在巴洛克时期,它是作曲家们表达情感、构建宏大音乐结构的重要载体。从意大利的吉他式古键琴(Virginal)到佛兰德斯(Flanders)和法国的华丽双层键盘古键琴,再到英格兰和德国的精巧设计,我们将逐一审视不同地区、不同时期古键琴在结构、音色、键盘布局及装饰艺术上的差异与发展,揭示它们如何适应不同音乐风格和演奏需求。 二、结构:精密机械与音响艺术的融合 古键琴的独特之处在于其发声原理——拨弦。本书将深入剖析古键琴的内部结构,从木材的选择(如云杉、橡木、枫木等)到面板、背板、肋木的设计,再到弦轴、音板、琴码、键杆、千斤(Jack)以及拨弦片(Quill/Plectrum)等关键部件的制作工艺。我们将解释千斤系统如何通过精密的机械联动,使拨弦片在按下琴键时拨动琴弦,松开琴键时又迅速退回,避免声音的延续,从而产生那种短促、清晰、富有穿透力的音色。同时,我们也将探讨不同时期拨弦材料(如鹅毛、皮革)对音色细微差别的贡献。对于具有双层键盘或多种音栓(Stops)的古键琴,我们将进一步解析它们如何通过增加弦组、改变拨弦点等方式,创造出丰富的音色变化和力度层次。 三、音乐:巴洛克巨匠与古键琴的共鸣 古键琴是巴洛克时期最受欢迎的键盘乐器之一,涌现出无数伟大的作曲家,他们的音乐与古键琴的特质完美契合。本书将重点介绍巴洛克时期重要的古键琴作曲家及其代表作品,包括: 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach): 他的《哥德堡变奏曲》、《平均律键盘曲集》、《英国组曲》、《法国组曲》等作品,充分展现了古键琴在复调音乐、赋格和变奏曲创作上的无限可能。我们将分析巴赫作品中复杂的对位、精妙的和声以及对古键琴特定音响效果的运用。 弗朗索瓦·库普兰 (François Couperin): 作为法国巴洛克音乐的巨匠,库普兰的“小程序”组曲(Pièces de clavecin)以其优雅、细腻、富有画意著称,充分体现了古键琴在表现色彩和情感方面的细腻之处。 多梅尼科·斯卡尔蒂 (Domenico Scarlatti): 他的555首单乐章奏鸣曲,以其活力、节奏感和独特的西班牙风情,成为古键琴曲目中的瑰宝。我们将探讨斯卡尔蒂在创作中对古键琴技巧的革新。 乔治·弗里德里希·亨德尔 (George Frideric Handel): 他的键盘组曲和赋格,展现了古键琴强大的表现力和戏剧性。 此外,我们还将触及文艺复兴时期的作曲家,如吉奥瓦尼·皮埃尔路易吉·达·帕莱斯特里纳 (Giovanni Pierluigi da Palestrina) 和威廉·伯德 (William Byrd),以及稍后的洛可可时期和古典主义早期一些依然创作古键琴音乐的作曲家,勾勒出古键琴音乐跨越时代的演进脉络。 四、演奏:技巧、诠释与复兴 本书不仅关注古键琴的物质层面,更深入探讨其演奏的艺术。我们将讨论古键琴与现代钢琴在触键、音色控制、力度表现上的根本区别,以及如何理解并掌握古键琴特有的演奏技巧,例如: 触键与音色变化: 如何通过不同的手指力度和角度来影响拨弦的力度和音色,从而在没有踏板的情况下实现细微的动态对比。 装饰音 (Ornaments): 探讨巴洛克时期音乐中不可或缺的装饰音(如颤音、倚音、回音)如何在古键琴上得以恰当的演奏,以及不同地区和作曲家对装饰音的不同处理方式。 速度与节奏: 如何把握巴洛克音乐特有的节奏感和速度变化,理解“不均匀节奏”(Uneven rhythm)等演奏惯例。 即兴与通奏低音 (Basso Continuo): 深入讲解通奏低音在巴洛克音乐中的重要作用,以及演奏者如何在演奏中进行即兴创作。 我们将回顾20世纪以来对古键琴音乐的复兴运动,以及那些致力于古键琴演奏和研究的杰出音乐家,如旺达·兰多夫斯卡 (Wanda Landowska)、拉斐尔·普约尔 (Rafael Puyana)、安东尼·鲁利 (Anthony Rooley) 等,他们对古键琴的重新发现和诠释,为我们今天理解和欣赏这一乐器奠定了基础。 五、鉴赏:保存、修复与现代生命力 古键琴是珍贵的历史文物,本书也将触及古键琴的保存与修复。我们将了解如何妥善保管古键琴,以及专业修复师如何通过精湛的技术,在保留其历史风貌的同时,使其重焕生机。 时至今日,古键琴并未消失,它以其独特的美学价值和艺术魅力,在音乐厅、录音室和研究机构中焕发着新的生命力。本书旨在激发读者对古键琴更深层次的兴趣,鼓励大家去聆听、去体验、去理解这件跨越时代的乐器所承载的丰富历史、精湛技艺和不朽音乐。无论您是音乐爱好者、学生,还是对历史工艺品感兴趣的收藏家,《弦上之魂:古键琴的魅力与艺术》都将是您深入探索古键琴世界的理想伴侣。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在我的音乐探索之旅中,羽管键琴一直是我心目中一个充满神秘色彩的存在。它的声音,那种独特的、不带延音的清脆,总能唤起我对历史和艺术的无限遐想。当我偶然在一家陈列着许多古籍的旧书店里,发现这本《羽管键琴主人的指南》时,我感觉自己像是被一种莫名的力量所吸引。这本书的封面设计就透着一股沉静而考究的气质,让人一看就觉得是一本经过用心打磨的作品。我迫不及待地翻开,就被书中引人入胜的文字所吸引。作者并没有像一些技术性书籍那样,一开始就抛出大量晦涩难懂的术语,而是从羽管键琴的历史起源讲起,娓娓道来,仿佛一位经验丰富的向导,带领我穿越时空,去探寻这件乐器的前世今生。我尤其好奇它与钢琴在发声原理上的根本区别,以及这种区别是如何造就了它们截然不同的音色和表现力。书中对羽管键琴内部构造的细致描绘,让我对那精巧的机械设计和工艺赞叹不已。每一处细节的讲解,都仿佛在揭示着一个古老的秘密。更让我欣喜的是,这本书不仅仅局限于技术层面,还探讨了羽管键琴在不同历史时期,尤其是在巴洛克时期,所扮演的重要角色,以及它在音乐创作和表演中的独特地位。我非常期待书中能够分享一些关于如何欣赏羽管键琴音乐的见解,比如如何分辨不同羽管键琴演奏的风格特点,或者有哪些值得推荐的演奏家和代表性作品。这本书的篇幅适中,内容丰富,让我觉得每一次翻阅都能有所收获。

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对于我这个从小就对古典音乐情有独钟的爱好者来说,能够拥有一本关于羽管键琴的详尽指南,简直是一件梦寐以求的事情。《羽管键琴主人的指南》这本书,我大概是在一个雨天的午后,在一家被我偶然发现的独立书店里找到的。当时,它的封面设计就深深吸引了我——那种带着岁月痕迹的复古风格,以及简洁却富有质感的排版,都让我觉得这是一本值得认真对待的书。我迫不及待地翻阅起来,惊喜地发现,这本书的内容远超我的预期。它不仅仅是关于羽管键琴的物理构造和发声原理,更深入地探讨了羽管键琴在不同音乐时期的地位和发展。从巴赫、亨德尔等大师的作品中,我们都能感受到羽管键琴独特的魅力,而这本书恰恰能够帮助我理解,为什么在那个时代,羽管键琴能够成为音乐的灵魂。我特别关注书中对羽管键琴不同类型的介绍,比如弗吉纳尔(Virginal)、斯皮内特(Spinet)和大型羽管键琴(Harpsichord)之间的区别,以及它们各自的特点和音色差异。我一直很好奇,为什么同属羽管键琴家族,但它们的声音却会略有不同?这本书的作者,无疑是一位对羽管键琴有着深刻理解的专家,他用流畅而富有条理的语言,将这些复杂的知识娓娓道来,让我觉得学习的过程是如此的愉悦。

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我一直对那些带着时代印记的乐器情有独钟,而羽管键琴,无疑是其中最让我心驰神往的一种。它的声音,那种清澈、明亮,如同水晶般剔透,又带着一丝丝古朴的质感,总能唤起我内心深处对历史和艺术的向往。当我第一次看到《羽管键琴主人的指南》这本书时,我就被它那低调而优雅的封面设计所吸引。它没有张扬的色彩,也没有花哨的图案,只是用最简洁的字体和沉静的色调,传达出一种对知识的敬畏和对经典的尊重。翻开书页,我立刻被书中详尽而富有条理的文字所吸引。作者用一种非常易于理解的方式,为我揭开了羽管键琴的神秘面纱。我之前一直很好奇,为什么羽管键琴的声音会如此独特,与我们现在熟悉的钢琴有着如此大的区别?书中对羽管键琴发声原理的深入剖析,让我对那精巧的机械设计和细致的工艺有了全新的认识。那种通过拨片拨动琴弦的发声方式,与钢琴的击锤击弦有着本质的不同,而这种不同,恰恰造就了羽管键琴独特的音色魅力。我尤其欣赏书中对羽管键琴在不同音乐时期,尤其是在巴洛克时期,所扮演的重要角色及其在音乐创作和表演中的地位的探讨。这些内容不仅让我更深入地理解了那个时代的音乐风格,也让我对羽管键琴本身有了更深层次的认识,它不仅仅是一件乐器,更是那个时代文化和艺术的载体。我迫不及待地想知道,书中是否包含一些关于如何鉴赏羽管键琴演奏的建议,或者有哪些值得推荐的演奏家和代表性作品。这本书就像一位博学而耐心的老师,引领我一步步走进羽管键琴的奇妙世界,让我觉得学习的过程充满了乐趣和启发。

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《羽管键琴主人的指南》这本书,说实话,我拿到手的时候,心里是有那么点儿忐忑的。我并非科班出身的音乐家,对羽管键琴的了解,也仅限于在一些古典音乐会或者历史剧里偶尔瞥见它那独特的身姿,以及它那被很多人形容为“清澈”、“明亮”、“带着一丝古老韵味”的声音。我一直对这种乐器充满好奇,但又觉得它似乎离我的生活太遥远,像是一个只存在于博物馆里的古董,或者只属于那些拥有深厚音乐功底的演奏家们的专属。这本书的出现,就像是给我打开了一扇通往这个神秘世界的大门。从封面设计到书脊的字体,都透着一种沉静而优雅的气息,让人忍不住想立刻翻开它,一探究竟。我尤其期待书中能够解答我的一些基础性疑问,比如,为什么羽管键琴的声音不像我们现在熟悉的钢琴那样圆润饱满,而是更具一种“噼啪作响”的颗粒感?它的发声原理到底是什么?在历史上,它又是如何发展演变的,经历了哪些重要的变革?我希望这本书不仅仅是枯燥的技术讲解,更能讲述一些关于羽管键琴的有趣故事,或者是一些著名羽管键琴演奏家与乐器之间的故事,这些都能让我在学习知识的同时,感受到更多的人文情怀和历史温度。我特别关注的是,这本书是否能够提供一些关于如何选择、保养以及演奏羽管键琴的实用建议。毕竟,如果真的有一天,我能有机会亲手触碰到这件美妙的乐器,我希望能以一种尊重和正确的方式去对待它。这本书的作者,据我所知,在该领域有着非常深厚的造诣,这一点让我对内容质量充满信心。我期待这本书能够以一种循序渐进的方式,将复杂的音乐理论和乐器知识,用一种易于理解的方式呈现出来,即使是对音乐理论初学者来说,也能有所收获。这不仅仅是一本书,更像是开启一段音乐探索之旅的启程。

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作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直在寻找一本能够真正让我深入了解羽管键琴的书籍。《羽管键琴主人的指南》这本书,我是在一个偶然的机会下发现的,当时我就被它朴实却又不失格调的封面设计所吸引。拿到手后,我迫不及待地翻阅起来,这本书的内容立刻抓住了我的注意力。作者并没有回避羽管键琴的复杂性,而是用一种非常清晰、逻辑性强的方式,一步步地引导读者去理解这件乐器的方方面面。我一直对羽管键琴那独特的发声机制充满好奇,书中对于拨弦原理的细致描述,让我对它与钢琴的根本区别有了豁然开朗的认识。我尤其喜欢书中对于不同类型羽管键琴的介绍,比如弗吉纳尔(Virginal)、斯皮内特(Spinet)以及不同尺寸的羽管键琴(Harpsichord),以及它们在音色和应用上的差异。这些细致的区分,让我对羽管键琴家族有了更全面、更深入的了解。更让我欣喜的是,这本书并没有局限于技术层面,还深入探讨了羽管键琴在历史上的地位,以及它在不同音乐时期,特别是巴洛克时期,所扮演的重要角色。这让我对那个时代的音乐创作和审美有了更深的感悟。我特别期待书中能够提供一些关于如何欣赏羽管键琴演奏的技巧,或者推荐一些值得深入了解的羽管键琴演奏家和作品。这本书的排版精美,文字流畅,即使是对于非专业人士来说,也能够轻松阅读并从中获得丰富的知识。

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说实话,我之前对羽管键琴的了解,大概仅限于知道它是一种古老的键盘乐器,声音比较尖细,经常出现在一些古装电影或古典音乐会里。我一直觉得它离我的生活有点远,感觉是一种只属于音乐家的、或者只存在于历史长廊里的东西。但是,我一直对那些与众不同的声音抱有好奇心,而羽管键琴那种独特的“拨弦”发声方式,总让我觉得里面藏着不少有趣的奥秘。当我拿到《羽管键琴主人的指南》这本书的时候,我第一反应是:“我真的能看懂吗?”但当我翻开它,却被书中那种循序渐进、由浅入深的讲解方式所打动。作者似乎深知我这样的“门外汉”,所以他没有一开始就用大量专业术语吓退我,而是从羽管键琴的起源和历史发展开始讲起,就像是在给我讲述一个关于音乐的古老故事。我尤其关注书中关于羽管键琴与钢琴最本质区别的解释,那个“拨弦”和“击弦”的对比,让我对这两种乐器在音色和表现力上的差异有了更清晰的认识。我一直在想,为什么这种拨弦的方式能够造就那种清脆、明亮,又带着一丝丝“颗粒感”的声音?这本书对此进行了非常详细的阐述,让我仿佛亲眼看到了琴弦被拨动,然后发出那样独特音色的过程。我还对书中提到的一些关于羽管键琴的保养和维护的建议非常感兴趣。毕竟,如果有一天我能近距离接触这件乐器,希望能以最恰当的方式去对待它。这本书的排版和插图也非常精美,让我觉得每一次翻阅都是一种享受。

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长久以来,羽管键琴那清澈、灵动,又略带一丝“刮擦”感的独特音色,一直在我脑海中挥之不去,仿佛是穿越时空的信使,诉说着古老的故事。在我无数次在音乐厅里聆听它那曼妙的身姿时,我总会产生一种强烈的愿望,想要更深入地了解这件充满魅力的乐器。《羽管键琴主人的指南》这本书,就像是我一直寻觅的那个答案,它的出现,让我对羽管键琴的探索之旅有了明确的方向。我拿到这本书的时候,就被它那种内敛而又不失专业的封面设计所吸引,仿佛预示着里面蕴藏着丰富的知识宝藏。我迫不及待地翻开,就被作者的文字深深吸引。他并没有上来就给我灌输复杂的乐理知识,而是从羽管键琴的历史渊源和发展演变讲起,用一种非常生动、引人入胜的方式,为我描绘了这件乐器在不同时代背景下的身影。我一直好奇,为什么羽管键琴的声音会如此独特,与我们现在熟悉的钢琴有着如此大的区别?书中对羽管键琴发声原理的细致讲解,让我对那精巧的拨弦机制和由此产生的独特音色有了豁然开朗的认识。我尤其喜欢书中对羽管键琴在巴洛克时期音乐创作中的重要地位的阐述,以及它如何成为那个时代音乐的灵魂。这些内容不仅让我对羽管键琴有了更深的理解,也让我对那个时代的音乐文化有了更丰富的感悟。我非常期待书中能够提供一些关于如何鉴赏羽管键琴演奏的技巧,或者推荐一些值得深入了解的羽管键琴演奏家和代表性作品。这本书的排版和插图都非常用心,让我觉得每一次翻阅都是一次愉悦的体验,它不仅仅是一本书,更是我通往羽管键琴奇妙世界的一把钥匙。

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我一直对那些古老而又充满生命力的乐器有着特别的情感,而羽管键琴无疑是其中最令我着迷的一种。它的声音,那种清脆、明亮,带着一丝丝的“刮擦”感,仿佛能将人瞬间带回到那个充满诗意和浪漫的年代。当我拿到《羽管键琴主人的指南》这本书时,我的心中充满了期待。我迫不及待地翻开它,就被书中精美的插图和详尽的文字所吸引。这本书并非仅仅是一本技术手册,它更像是一次穿越时空的音乐之旅。作者用一种非常引人入胜的方式,介绍了羽管键琴的历史演变,从最初的雏形到后来各个时期的发展,每一个阶段都充满了有趣的故事和重要的里程碑。我尤其喜欢书中对于羽管键琴构造的细致讲解,它详细描述了每一根琴弦、每一片拨片以及键盘与发声机制之间的精密配合,让我对这件乐器有了全新的认识。我一直好奇,为什么羽管键琴的声音会如此独特,与钢琴有如此大的差别?书中对此进行了深入浅出的解释,让我茅塞顿开。此外,这本书还探讨了羽管键琴在不同音乐风格中的运用,以及它在巴洛克时期所扮演的重要角色,这些内容都极大地丰富了我对那个音乐时代的理解。我期待书中能够提供一些关于如何鉴赏羽管键琴演奏的技巧,或者有哪些值得关注的羽管键琴作曲家和作品。这本书就像一位循循善诱的老师,引领我一步步走进羽管键琴的奇妙世界。

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我一直对那些能够唤起历史回响的乐器有着特别的偏爱,而羽管键琴,无疑是其中最令我着迷的一种。它的声音,那种清脆、灵动,仿佛带着一丝丝古老的精灵在歌唱,总能让我沉醉其中。当我偶然在一家安静的二手书店里,发现这本《羽管键琴主人的指南》时,我感觉就像是冥冥之中注定的一样。这本书的装帧设计就透着一股沉静而考究的艺术气息,让人一看就觉得是一本值得细细品读的作品。我迫不及待地翻开,就被书中引人入胜的文字和精美的插图所吸引。作者并没有像许多技术性书籍那样,一开始就抛出大量生涩难懂的专业术语,而是从羽管键琴的历史起源讲起,娓娓道来,仿佛一位经验丰富的音乐历史学家,带领我穿越时空,去探寻这件乐器的前世今生。我一直很想知道,为什么羽管键琴的声音会如此独特,与我们现在熟悉的钢琴有着如此大的区别?书中对羽管键琴发声原理的深入讲解,让我对那精巧的机械设计和细致的工艺有了全新的认识。那种通过拨片拨动琴弦的发声方式,与钢琴的击锤击弦有着本质的不同,而这种不同,恰恰造就了羽管键琴独特的音色魅力。我尤其欣赏书中对羽管键琴在不同音乐时期,尤其是在巴洛克时期,所扮演的重要角色及其在音乐创作和表演中的地位的探讨。这些内容不仅让我更深入地理解了那个时代的音乐风格,也让我对羽管键琴本身有了更深层次的认识,它不仅仅是一件乐器,更是那个时代文化和艺术的载体。我迫不及待地想知道,书中是否包含一些关于如何鉴赏羽管键琴演奏的建议,或者有哪些值得推荐的演奏家和代表性作品。这本书就像一位博学而耐心的老师,引领我一步步走进羽管键琴的奇妙世界,让我觉得学习的过程充满了乐趣和启发。

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我一直被那些古老的乐器所吸引,尤其是羽管键琴。那种在巴洛克时期盛行的、纤细而富有装饰性的音色,总能勾起我对那个时代的无限遐想。当我在书店偶然发现《羽管键琴主人的指南》这本书时,我感觉就像是找到了一个失散多年的宝藏。我翻开它的第一页,一股淡淡的书香混合着一种难以言喻的复古气息扑面而来,让我立刻沉浸其中。这本书的编排方式也相当吸引我,它并没有一开始就抛出大量晦涩难懂的专业术语,而是从羽管键琴的历史渊源讲起,娓娓道来,仿佛一位慈祥的长者在给我讲述一段关于音乐的古老传说。我尤其欣赏的是,作者在介绍羽管键琴的构造时,并没有仅仅停留在机械的层面,而是细致地描述了每一部分部件是如何协同工作,共同发出那独特声音的。那种拨弦发声的机制,与现代钢琴的击弦原理截然不同,这其中的奥妙,我一直很想深入了解。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于羽管键琴在不同历史时期所扮演的角色,以及它在各种重要音乐作品中的应用。这些信息不仅丰富了我的知识,更让我对羽管键琴有了更深层次的理解,它不仅仅是一个乐器,更是那个时代社会文化和艺术审美的重要载体。我迫不及待地想知道,书中是否有提到如何鉴赏不同风格的羽管键琴音乐,或者有哪些值得推荐的演奏家和录音。这本书的厚度也恰到好处,既有足够的深度,又不至于让人望而却步,给我一种可以慢慢品味、细细钻研的感觉。

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