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出版者:Oxford University Press, USA

作者:T. Viswanathan

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2003-12-4

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780195145915

丛书系列:Global Music Series

图书标签:

• konnakol(solkattu)
• Music
• 南印度音乐
• 古典音乐
• 印度音乐
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• 南印度古典乐
• 塔布拉
• 西塔琴
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• 节奏
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《丝路上的回响：古代中亚的音乐文化与交流》 本书深入探究古代中亚地区丰富多彩的音乐文化，以及它在中世纪时期如何通过丝绸之路与东西方世界进行广泛而深刻的交流。我们将跟随历史的脚步，穿越丝绸之路上繁华的绿洲城市和雄伟的山脉，揭示音乐在中亚社会各个层面的重要作用，以及它在塑造文化认同、宗教信仰和政治权力中的独特地位。 本书的研究范围涵盖了从早期游牧民族的口传音乐传统，到受波斯、印度、希腊以及后来伊斯兰文明影响而形成的多元音乐风格。我们将重点关注以下几个方面： 第一部分：中亚音乐的根源与早期发展 游牧民族的音乐遗产： 探讨古代中亚游牧部落，如斯基泰人、萨尔马提亚人等，在音乐上的贡献。这包括对弦乐器（如鲁特琴的前身）、管乐器（如早期笛子）以及打击乐器的考古发现和文献记载。我们将分析这些乐器的形制、演奏技巧以及它们在仪式、宴会和军事活动中的功能。 农耕文明的音乐传承： 关注粟特、巴克特里亚等农耕文明的音乐发展。通过对壁画、雕塑和文献的解读，还原这些地区音乐表演的场景，以及乐器种类（如瑟、琵琶等）的演变。我们将考察音乐在宗教仪式、宫廷庆典和民间节庆中的具体应用。 早期交流的印记： 追溯印度、波斯和希腊音乐对中亚音乐产生的早期影响。例如，希腊音乐理论如何被引入并转化为适合中亚文化的新形式；印度音乐的音阶和旋律模式如何在中亚地区传播。 第二部分：丝绸之路上的音乐对话 音乐作为跨文化交流的桥梁： 丝绸之路不仅是商贸的通道，更是文化传播的动脉。本书将详细阐述音乐如何在丝绸之路的节点城市，如撒马尔罕、布哈拉、喀什、敦煌等地，实现东西方的碰撞与融合。我们将重点研究音乐家、乐器和音乐作品的流动，以及它们在中亚地区引发的音乐创新。 宗教音乐的传播与变异： 佛教、摩尼教、景教和伊斯兰教在中亚地区的传播，极大地丰富了当地的音乐文化。我们将探讨宗教文本的唱诵、仪式音乐的演变，以及不同宗教音乐风格如何相互影响。例如，佛教音乐对中国以及更东方的音乐产生了深远影响，而伊斯兰音乐的传入则在中亚形成了独特的风格。 宫廷音乐与世俗音乐的互动： 突厥、萨曼王朝、喀喇汗王朝等中亚强大王朝的宫廷音乐，对周边地区产生了显著影响。我们将研究宫廷音乐的组织形式、乐器配置、曲目特点以及音乐家在政治和社会中的地位。同时，我们也将关注民间说唱、歌舞等世俗音乐的生命力及其与宫廷音乐的相互渗透。 第三部分：中亚音乐对周边地区的影响 向东方的辐射： 重点分析中亚音乐对中国音乐的贡献。从唐代燕乐中的胡乐成分，到宋元时期琵琶、鼓等乐器的流行，再到民间戏曲音乐的形成，都可见中亚音乐的影子。我们将具体分析胡腾舞、倾杯乐等舞蹈音乐的传入及其在中国社会的演变。 向西方的回响： 探讨中亚音乐如何影响波斯、阿拉伯以及更远地区。例如，中亚的乐器，如乌德琴（Oud）的前身，以及其音乐理论和演奏技巧如何在伊斯兰世界得到发展和创新。 音乐的物质证据与考古发现： 本书将大量引用考古发现，如出土的乐器、乐谱残片、壁画中的音乐场景等，作为研究中亚音乐文化的重要依据。我们将对这些实物证据进行细致的分析，以期更真实地还原古代中亚的音乐生活。 研究方法与创新点 本书综合运用了音乐学、历史学、考古学、艺术史以及文化研究等多种学科的视角和方法。我们不仅依赖于现有的文献资料，更注重发掘和解读新的考古发现。通过对音乐文本、器物形制、演奏技法以及文化语境的交叉分析，本书力图突破以往对中亚音乐研究的局限，展现一个更加立体、鲜活的古代中亚音乐世界。 《丝路上的回响：古代中亚的音乐文化与交流》不仅是对一段重要历史时期的音乐考察，更是对人类跨文化交流的深刻洞察。它证明了音乐作为一种普世的语言，如何在不同文明之间架起沟通的桥梁，如何在历史的长河中留下永恒的回响。本书适合对古代中亚历史、丝绸之路文化、世界音乐史以及跨文化交流感兴趣的读者。

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这本书的封面设计，以其低调奢华的风格，以及一种充满神秘感的蓝色调，瞬间抓住了我的眼球。我一直对那些承载着深厚文化底蕴的音乐形式情有独钟，而南印度音乐，以其独特的旋律和节奏，以及与宗教、哲学紧密相连的特性，一直是我探索的目标。《Music in South India》的出现，为我提供了一个绝佳的机会，去系统地了解这一迷人的音乐体系。书中对南印度音乐起源和发展的介绍，如同抽丝剥茧一般，将历史的脉络清晰地呈现在我面前。从早期的口头传承，到后来的乐谱记述，再到卡纳提克音乐理论体系的建立，每一个阶段都伴随着详实的考证和生动的描述。我尤其着迷于书中对“拉格”的讲解。这不仅仅是关于音高的排列，更是关于情绪、意境以及与特定时间、环境相契合的音乐语言。作者通过对不同拉格的详细分析，让我体会到南印度音乐在旋律创作上的深度和广度，仿佛每一段旋律都诉说着一个独特的故事，唤起着特定的情感共鸣。同时，对“塔拉”节奏体系的阐释也让我叹为观止。那种复杂而又富有逻辑性的节奏变化，展现了南印度音乐在律动上的无限可能性，让人感受到一种既严谨又充满活力的音乐生命力。阅读这本书，让我仿佛置身于一场跨越时空的音乐之旅，去感受南印度音乐那深邃而迷人的灵魂。

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《Music in South India》这本书的封面，采用了一种低调而又充满艺术感的暖色调，上面点缀着精致的金色线条，传递出一种温暖而又古老的韵味。我一直对世界各地的音乐文化充满了探索欲，尤其对那些具有深厚历史积淀和独特艺术体系的音乐形式情有独钟。南印度音乐，以其复杂的旋律结构和富有禅意的节奏变化，一直是我渴望深入了解的对象。这本书的出现，为我打开了通往这一迷人音乐世界的大门。书中对南印度音乐历史的梳理，脉络清晰，引人入胜。从早期的宗教音乐，到后来发展成为成熟的卡纳提克音乐体系，作者通过对历史文献和音乐实践的深入研究，为读者呈现了一个全面而生动的音乐发展图景。我尤其被书中关于“拉格”的阐述所吸引。这不仅仅是对音阶的介绍，更是对情感、意境以及与特定时间、环境相契合的音乐语言的解读。作者通过生动的比喻和详实的案例，让我对不同拉格的独特性有了更深刻的理解，仿佛能“听”见音乐的色彩和“感受”到其内在的情感张力。同时，书中对“塔拉”这一节奏体系的讲解也同样精彩，作者不仅解释了其基本的构成要素，还展示了各种塔拉组合所产生的独特律动感，让我领略到南印度音乐在节奏上的精妙与复杂。

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当我翻开《Music in South India》这本书时，首先映入眼帘的是其素雅而又不失韵味的封面设计，那仿佛能让人感受到南印度古老文明的气息。作为一名对世界音乐史有着浓厚兴趣的读者，我一直对南印度音乐那独特的旋律和节奏结构，以及它与宗教、哲学之间的紧密联系充满了好奇。这本书的出现，为我提供了一个深入了解南印度音乐世界的绝佳契机。作者在书中对南印度音乐的起源和发展，进行了系统而详实的梳理。从早期的梵唱，到卡纳提克音乐的形成与演变，每一个阶段都伴随着清晰的历史脉络和文化背景的解读，让我能够全面地认识南印度音乐的发展轨迹。我尤其欣赏书中对“拉格”的深入探讨。这不仅仅是简单的音阶组合，而是一种能够唤起特定情感、意境，并与特定时间、场合相契合的音乐语言。作者通过生动的描述和详实的案例，让我对不同拉格的独特性有了更深刻的理解，仿佛能“听”见音乐的色彩和“感受”到其内在的情感张力。同时，书中对“塔拉”这一节奏体系的讲解也同样精彩，作者不仅解释了其基本的构成要素，还展示了各种塔拉组合所产生的独特律动感，让我领略到南印度音乐在节奏上的精妙与复杂。阅读这本书，我仿佛打开了一扇通往南印度音乐殿堂的大门，去感受那份古老而又充满活力的艺术魅力。

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当我翻开《Music in South India》的扉页，一股淡淡的书香扑鼻而来，封面的设计充满了浓郁的地域风情，让人未读其文，先感其韵。作为一名对世界音乐史有着浓厚兴趣的读者，我一直对南印度音乐那独树一帜的风格充满了好奇，特别是它那复杂的旋律发展和深厚的精神内涵。这本书的问世，对我而言，无疑是一次深入了解南印度音乐体系的绝佳机会。作者在书中对南印度音乐的起源和演变，进行了系统而详实的梳理。从早期的宗教音乐，到后来发展壮大的卡纳提克音乐，每一个发展阶段都伴随着清晰的历史脉络和文化背景的解读。我特别被书中关于“拉格”的论述所吸引。作者不仅仅是简单地介绍音阶，而是深入探讨了拉格在情感表达、时间性以及与神灵连接方面的作用。这种多维度的解读，让我对音乐的理解提升到了一个全新的高度。它不再仅仅是声音的组合，而是一种能够触及人心深处，甚至与宇宙产生共鸣的媒介。此外，书中对“塔拉”的讲解也同样精彩。作者通过对复杂节奏模式的细致分析，展现了南印度音乐在节奏上的精妙之处，那种变化多端却又井然有序的律动，令人拍案叫绝。我尤其喜欢作者在描述音乐时所使用的生动语言，它能够将抽象的音乐概念具象化，让读者仿佛置身于一场现场音乐会之中，亲身感受那份独特的艺术魅力。这本书的结构安排也十分合理，既有宏观的历史纵览，也有微观的乐器和表演形式的介绍，全方位地展现了南印度音乐的丰富多彩。

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这本书的装帧设计，透着一股沉静而又内敛的东方美学，封面上的图腾元素，仿佛在低语着南印度古老的音乐传说。我一直对那些能够触及心灵深处，并承载着丰富文化内涵的音乐形式充满了向往。南印度音乐，以其独特的旋律、节奏以及与精神世界的深层联系，一直是我探索的焦点。《Music in South India》的问世，对我而言，无疑是一次深入了解这一迷人音乐体系的宝贵机会。书中对南印度音乐的起源和发展，进行了系统而详实的梳理。从早期与宗教仪式紧密结合的唱诵，到后来发展成为自成一派的卡纳提克音乐，作者都进行了细致的考证和清晰的阐释。我特别欣赏作者在论述过程中，如何将音乐的发展与当时的社会、政治、宗教环境紧密联系起来。例如，书中对于神庙音乐在南印度音乐发展中的作用的描述，就让我对音乐的仪式性和社会功能有了更深刻的认识。我还在书中发现了关于“拉格”和“塔拉”的详细介绍，这些是理解卡纳提克音乐的基石。作者没有止步于枯燥的理论解释，而是通过生动的例子，展示了不同的拉格如何营造出独特的氛围和情感色彩，以及塔拉如何构建出令人惊叹的节奏模式。我尝试着在脑海中想象这些音乐，感受它们在听觉上的冲击力。这本书的叙事方式也十分引人入胜，它不是简单地罗列事实，而是将历史人物、音乐家、作曲家和他们的作品，有机地串联起来，仿佛在讲述一个宏大而充满魅力的故事。

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当我拿到《Music in South India》这本书时，首先映入眼帘的是其精美的装帧，那是一种低调而又不失质感的沉稳风格，封面上的细致浮雕图案，隐约透着一种历史的厚重感。作为一名对亚洲传统音乐略有涉猎的爱好者，我一直对南印度音乐那别具一格的旋律和复杂的节奏结构感到着迷。一直以来，我对这些音乐的理解都停留在一些零散的片段和模糊的印象中，因此，《Music in South India》的出现，无疑是填补了我在这方面的知识空白。书中对于南印度音乐的起源和演变，进行了详尽的梳理。从早期与宗教仪式紧密结合的梵唱，到后来发展成为自成体系的卡纳提克音乐，作者都进行了细致的考证和清晰的阐释。我特别欣赏作者在论述过程中，如何将音乐的发展与当时的社会、政治、宗教环境紧密联系起来。例如，书中对于神庙音乐在南印度音乐发展中的作用的描述，就让我对音乐的仪式性和社会功能有了更深刻的认识。我还在书中发现了关于“拉格”和“塔拉”的详细介绍，这些是理解卡纳提克音乐的基石。作者没有止步于枯燥的理论解释，而是通过生动的例子，展示了不同的拉格如何营造出独特的氛围和情感色彩，以及塔拉如何构建出令人惊叹的节奏模式。我尝试着在脑海中想象这些音乐，感受它们在听觉上的冲击力。这本书的叙事方式也十分引人入胜，它不是简单地罗列事实，而是将历史人物、音乐家、作曲家和他们的作品，有机地串联起来，仿佛在讲述一个宏大而充满魅力的故事。阅读这本书，让我对南印度音乐有了更全面、更深入的理解，也激发了我进一步探索和欣赏这些美妙音乐的愿望。

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这本书的封面，以其一种深沉而又富有力量感的色彩组合，以及其中间巧妙融入的传统纹饰，给我留下了深刻的第一印象。我一直对那些在不同文化土壤中孕育出的独特音乐形式抱有极大的探索热情，而南印度音乐，以其别具一格的旋律发展和严谨的节奏体系，一直是我关注的焦点。《Music in South India》的到来，无疑为我提供了一个深入领略其风采的绝佳机会。书中对南印度音乐历史的梳理，从其遥远的起源一直追溯到现代的演变，为我勾勒出了一个清晰而完整的音乐发展图景。我尤其被书中对于“拉格”的阐述所深深吸引。作者没有停留在单纯的音高排列，而是深入挖掘了拉格在情感表达、时间性以及与冥想和精神连接方面的作用。这种多维度的解读，让我对南印度音乐的理解上升到了一个全新的维度，它不再仅仅是声音的组合，更是一种能够触及人心深处，甚至与宇宙产生共鸣的媒介。同样，书中关于“塔拉”的讲解也同样令人惊叹。作者通过对复杂而又富有逻辑性的节奏模式的细致分析，展现了南印度音乐在节奏上的精妙之处，那是一种既严谨又充满生命力的律动感，让人为之折服。阅读过程中，我时常会沉浸其中，想象着音乐的旋律在脑海中流淌，感受那份来自古老土地的独特韵律。

评分☆☆☆☆☆

《Music in South India》这本书以其沉静而富有艺术感的封面，瞬间吸引了我的目光。作为一名对世界音乐充满好奇的探索者，南印度音乐那独特的音韵体系，一直是我渴望深入了解的领域。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往那神秘而迷人音乐世界的大门。书中对南印度音乐发展脉络的梳理，清晰而富有条理，从其古老的吠陀唱诵，到卡纳提克音乐的形成与演变，作者为读者构建了一个完整而生动的音乐历史画卷。我尤其被书中关于“拉格”的阐述所打动。这不仅仅是对音阶的描述，更是对情绪、氛围乃至精神状态的描绘。作者通过深入浅出的语言，将复杂的拉格体系变得触手可及，让我仿佛能够“看到”音乐的色彩和“感受到”其情绪的起伏。我开始理解，为什么南印度音乐会被视为一种冥想和精神的载体，它的魅力远不止于听觉本身。同时，书中对“塔拉”这一节奏体系的讲解，也让我领略到了南印度音乐在节奏上的精妙与复杂。作者不仅解释了其基本构成，还展示了各种塔拉组合所产生的独特律动感，这是一种充满智慧和创造力的节奏哲学。阅读过程中，我时常会停下来，试图在脑海中重现那些音乐的场景，感受那份跨越时空的韵味。这本书的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的细腻，让我在求知的同时，也能享受到阅读的乐趣。

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这本书的封面设计就深深吸引了我，那是一种充满古韵和神秘感的蓝色，上面点缀着繁复而优美的金色纹样，仿佛能让人瞬间穿越时空，来到南印度那片充满音乐活力的土地。我一直对世界各地的音乐文化充满好奇，尤其是在了解到南印度音乐的独特性——它不仅仅是旋律和节奏的组合，更是一种与精神、哲学、甚至日常生活的深刻连接。我满怀期待地翻开了《Music in South India》，想从中一窥究竟。这本书的开篇，作者便以一种极其引人入胜的方式，为读者描绘了一个生动的音乐图景，从古老的吠陀唱诵，到寺庙中庄严的神圣音乐，再到民间庆典中奔放的歌舞，每一个场景都被描绘得栩栩如生。我仿佛能听到梵音的低语，感受到铜钹的敲击，看到舞者们轻盈的脚步。作者对南印度音乐历史的梳理也十分清晰，从早期的雅典娜（Atharva Veda）时代的记谱法，到中世纪时期音乐理论家们的贡献，再到卡纳提克音乐（Carnatic music）体系的成熟，每一个阶段都伴随着鲜活的社会背景和文化思潮，让人不禁感叹音乐发展背后所承载的文明脉络。我尤其被书中关于“拉格”（Raga）和“塔拉”（Tala）的阐述所吸引。这不仅仅是简单的音阶和节奏，而是蕴含着深邃哲学思想的艺术体系。作者深入浅出地解释了不同拉格如何对应不同的情感、时间和场景，而塔拉的复杂变化又如何赋予音乐生命力和呼吸感。读到这里，我开始理解，为什么南印度音乐会被视为一种冥想和精神修行的形式，它超越了单纯的听觉享受，更是一种与内在自我对话的媒介。这本书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的诗意。作者在描述音乐时，往往会使用大量的比喻和意象，将抽象的音符转化为具象的画面，让即使是初次接触南印度音乐的读者也能感受到其魅力。我迫不及待地想深入了解其中的每一个细节，感受南印度音乐那独特而悠扬的灵魂。

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初次拿到《Music in South India》这本书，我便被它典雅的书名和封面设计所吸引，那是一种融合了传统美学与现代审美的独特风格。我一直对不同文化背景下的音乐形态抱有浓厚兴趣，尤其南印度音乐那悠扬而又充满生命力的旋律，早已在我心中留下了深刻的印象。这本书的出现，为我提供了一个深入探索南印度音乐世界的窗口。书中对南印度音乐历史的梳理，从其古老的根源一直追溯到现代的发展，为我勾勒出一幅清晰的音乐演变图景。我尤其对作者在讲述音乐发展过程中，如何将其与社会变迁、宗教信仰以及哲学思想巧妙地结合起来的方式深感赞赏。这使得音乐的理解不再是孤立的，而是与整个文化背景融为一体。书中对“拉格”体系的深入剖析，是我最为看重的内容之一。作者通过生动的语言和丰富的案例，解释了不同拉格的音高组合、情感特征以及在特定时间或场合的演奏惯例。这种细致入微的解读，让我对南印度音乐的旋律结构有了更深刻的认识，也让我体会到，每一段旋律背后都蕴含着丰富的文化和情感信息。同样，关于“塔拉”的阐释也同样精彩，作者不仅解释了其基本的构成要素，还展示了其变化无穷的组合方式，为我揭示了南印度音乐在节奏上的精妙之处。阅读过程中，我时常会想象这些音乐的响起，感受那份独有的韵律和感染力。这本书的叙事风格流畅而富有感染力，它既有学术研究的严谨，又不失文学作品的趣味性，让我在享受阅读的同时，也获得了宝贵的知识。

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还不错的Karnatic音乐史。随书附赠的CD超值。

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