Anthology of Twentieth-Century Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Designed to accompany and supplement the author's survey, "Twentieth-Century Music: A History of Musical Style in Modern Europe and America", this selection of 29 works or groups of works by 24 composers covers a time span from 1903 to 1983. Since the music is characterized principally by its diversity - by the different schools and movements moving forward simultaneously - it poses special problems for those lacking extensive analytical experience. Therefore, Morgan has included, for each selection, an analytical essay in which he discusses the overall character of the music in question, avoiding special terminology and technical jargon wherever possible. All musical genres are represented and only complete works, movements or integral sections are included. To assist the reader, the book includes instructions on how to read a score and a chart of instrumental names and abbreviations.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我对《20世纪音乐选集》这本书的感受是，它唤醒了我对音乐的探索欲。在阅读这本书之前，我对二十世纪的音乐知之甚少，许多作品对我来说都像天书。但这本书以其清晰的阐述和引人入胜的笔触，让我对这个时期充满活力的音乐世界产生了浓厚的兴趣。作者并没有回避那些复杂和前卫的音乐，而是用通俗易懂的语言将其解读，让我能够逐渐接受和欣赏这些新的音乐语言。例如，他对微分音音乐和频谱音乐的介绍，虽然概念上有些抽象，但作者通过类比和实例，让我能够对这些音乐形式产生初步的认识。我甚至开始主动去寻找书中提到的那些作品进行聆听，而每一次聆听都伴随着阅读时的理解和感悟。这本书让我觉得，音乐的探索是没有止境的，总有新的世界等待我去发现。它不仅仅是一本书，更是一扇通往音乐世界的大门。
评分《20世纪音乐选集》这本书让我感受最深的是它对音乐未来的展望。在介绍完二十世纪的各种音乐实验和发展之后，作者并没有停下，而是对未来的音乐发展趋势进行了一些预测和思考。他提到了科技对音乐创作的影响，以及音乐与跨媒体艺术的融合。这种前瞻性的视角让我觉得这本书不仅仅是对过去的总结，更是对未来的启示。它让我思考，在科技飞速发展的今天，音乐将会走向何方？作曲家们又将如何继续探索新的音乐语言？这本书让我对音乐的未来充满了期待。它让我觉得，音乐的生命力在于其不断的创新和自我超越。它不仅仅是一本关于过去的音乐书籍，更是一本关于音乐未来的思考。
评分这本书的编排方式也令我十分赞赏。作者并没有按照时间顺序来罗列音乐，而是根据不同的音乐风格和主题来组织内容，这使得各个时期和流派之间的联系更加清晰可见。例如，他会将某些具有相同艺术追求的作曲家放在一起进行比较分析，这帮助我更好地理解不同音乐流派之间的区别和相似之处。我尤其喜欢他对于“实验音乐”的分类和介绍，它打破了我之前对音乐的固有认知，让我看到了音乐在形式和材料上的无限可能性。从偶然性音乐到电子音乐，每一种新的探索都让我感到新奇和兴奋。这种结构化的呈现方式，让我在阅读过程中能够有目的地去探索，而不是被大量信息所淹没。这本书的逻辑性非常强，每一章节的过渡都显得自然而流畅，仿佛在引导我一步步深入音乐的海洋。它提供了一个系统性的框架，帮助我理解二十世纪音乐发展的复杂性和多样性。
评分《20世纪音乐选集》这本书最大的价值在于其深度。作者并没有满足于对音乐表面现象的描述，而是深入挖掘了每个音乐流派背后的哲学思想、美学理念以及对社会变革的回应。例如，他对于“后现代音乐”的分析，让我看到了音乐如何从宏大的叙事转向对个体经验和多元文化的关注。他讨论了音乐如何反映了后现代社会的解构主义思潮，以及作曲家们如何运用拼贴、引用等手法来挑战传统的音乐规范。这种对音乐与哲学、社会之间关系的探讨，让我觉得这本书的视野非常开阔。它不仅仅是一本音乐史，更是一本关于思想史和文化史的著作。它让我认识到，音乐的创新往往与更广泛的社会和思想变革息息相关。
评分《20世纪音乐选集》这本书给予我的感受是，它不仅仅是关于音乐的，更是关于人的。作者在介绍音乐作品和风格的同时，也穿插了大量关于作曲家生平、性格以及他们所处的社会环境的描写。这种人文关怀让我觉得这些音乐家不再是遥远的名字，而是鲜活的个体，他们的音乐是他们情感、思想和经历的表达。例如，他对肖斯塔科维奇在苏联时代所面临的政治压力以及音乐创作的艰难处境的描绘，让我对他的音乐有了更深的同情和理解。我能够感受到他音乐中的张力和挣扎，以及那种在压抑中寻求突破的力量。这本书让我认识到，音乐的创作从来不是孤立的，它深受时代、社会以及个人经历的影响。这种对音乐背后人文故事的关注，让这本书的阅读过程充满了情感上的共鸣。它不仅是一本关于音乐的百科全书，更是一本关于人类创造力和韧性的赞歌。
评分我非常喜欢《20世纪音乐选集》的写作风格。作者的语言既严谨又富有诗意，他能够用精准的词汇来描述复杂的音乐概念，同时又能用充满感染力的文字来展现音乐的情感和意境。我尤其欣赏他对音乐的“听觉画面感”的描绘，比如他形容巴托克的音乐时，用到了“粗犷”、“原始”等词汇，让我能够根据这些词语来想象音乐的质感。他对梅西安音乐中色彩和宗教冥想的描绘，更是让我仿佛置身于一种神圣的氛围之中。这种将音乐转化为视觉和情感体验的能力，是许多音乐评论所不具备的。它让我觉得，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体和心灵的寄托。这本书的文字本身就具有一种音乐性，它引导着我的思绪，让我沉醉其中。
评分这本书的名字让我联想到了一整个世纪的音乐史诗，一种宏大的、包罗万象的叙事。然而，当我翻开它，却仿佛置身于一个精心编织的音乐迷宫。每个时代的风格，从印象派的细腻色彩到序列音乐的严谨逻辑，再到后现代的多元碰撞，都被一一呈现，仿佛一张巨大的挂毯，每一根丝线都代表着一位作曲家的心血和时代的回响。我不禁被这种跨越时间的音乐对话所吸引，仿佛与过去的大师们进行着无声的交流。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是罗列事实，更是深入挖掘每个音乐流派背后的思想渊源、社会背景以及对后世的影响。例如，在谈论勋伯格的十二音技法时，我能感受到作者试图解释这种音乐革命的必然性，以及它如何颠覆了传统的音乐审美。那种从和声的束缚中解放出来的渴望，那种对全新音乐语言的探索，都通过文字鲜活地展现在我眼前。我一直在寻找一本能够引导我深入理解二十世纪音乐复杂性的书籍，而这本《20世纪音乐选集》无疑满足了我的期待，它不仅仅是一本参考书，更是一次引人入胜的音乐之旅，让我对那些曾经让我感到晦涩难懂的乐章有了新的认识和更深的共鸣。我迫不及待地想继续探索这本书中其他的音乐宝藏，去发现更多隐藏在音符背后的故事。
评分我在阅读《20世纪音乐选集》的过程中，最让我印象深刻的是作者对音乐的细腻分析。他不像一些音乐史著作那样流于表面，而是深入到乐谱的细节，解析音乐结构、和声语言、旋律线条以及节奏特点。这种细致的剖析让我能够更好地理解作曲家是如何构建他们的音乐世界的。我尤其喜欢他对特定作品的分析，例如他对于德彪西音乐中色彩感和氛围感的描绘，让我仿佛能亲身感受到那些流动的音响和朦胧的意境。他对勋伯格无调性音乐的解释也十分清晰，虽然我仍然需要反复聆听才能完全领会，但作者的文字引导让我能够抓住音乐的关键节点，不至于完全迷失在其中。这本书的阅读体验是沉浸式的，它鼓励我主动去聆听那些书中所提及的作品，并在阅读和聆听之间建立起一种互动的关系。这种方式极大地增强了我对二十世纪音乐的理解和欣赏能力。它不仅仅是一本知识的集合，更是一本引导我进行音乐探索的工具，让我能够带着更敏锐的耳朵去发现音乐的奥秘。
评分这本《20世纪音乐选集》给我的第一印象是其内容的广度。它似乎试图囊括二十世纪音乐的方方面面，从早期前卫的探索到后期极简主义的回归，几乎涵盖了所有重要的作曲家和音乐思潮。我特别欣赏作者在梳理这些复杂而多样的音乐风格时所展现出的清晰思路。他能够将那些看似毫不相干的音乐元素巧妙地联系起来，揭示它们之间的内在逻辑和发展脉络。例如，当他探讨爵士乐对古典音乐的影响时，我仿佛看到了两种截然不同的音乐语言是如何在碰撞中相互渗透，最终孕育出新的艺术形式。书中对不同时期音乐家创作理念的解读也十分到位，让我能够站在作曲家的角度去理解他们的选择和创新。我一直对斯特拉文斯基的《春之祭》感到着迷，而本书对它在首演时引起的巨大争议以及它所代表的现代主义精神的深入分析，让我对这部作品有了更深刻的理解。这种对音乐背后人文精神的挖掘，让我觉得这本书不仅仅是在介绍音乐，更是在讲述一个时代的精神史。这本书的价值在于，它为像我这样想要深入了解二十世纪音乐但又不知从何入手的人提供了一个绝佳的起点。
评分这本书让我印象深刻的是它对一些“边缘”音乐风格的关注。除了那些主流的音乐流派，作者还花了不少篇幅介绍了一些不那么为人所熟知但同样具有重要意义的音乐探索。例如，他对“偶然性音乐”的讨论，让我看到了音乐创作中随机性和不确定性所带来的独特魅力。他详细介绍了凯奇的“4分33秒”等作品，并深入分析了其背后的哲学思考，即音乐的边界在哪里，以及听众在音乐创作中扮演的角色。这种对非主流音乐的包容和肯定，让我觉得这本书的视野非常广阔，它不拘泥于传统的音乐史叙事，而是力求展现二十世纪音乐发展的全貌。它让我认识到，音乐的创新往往来自于那些不被主流所认可的角落。
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