The History of Classical Music

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出版者:Naxos Records
作者:Richard Fawkes
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997-8
价格:USD 28.98
装帧:Audio CD
isbn号码:9789626341407
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

A superb crossover title of enormous appeal to the vast selection of the population that enjoys classical music, but would like to know more about it. From Gregorian Chant to Henryk Gorecki, the first living classical composer to get into the pop album charts, here is the fascinating story of over a thousand years of Western classical music and the composers who have sought to express in music the deepest of human feelings and emotions. Polyphony, sonata form, serial music - many musical expressions are also explained - with the text illustrated by performances from some of the most highly praised recordings of recent years (all but a few taken from the Naxos and Marco Polo catalogues).

《交响之魂:一部聆听史》 这是一段跨越千年的音符之旅,一场关于人类情感与智慧的伟大回响。本书并非一部枯燥的音乐学院教科书,而是一次深入心灵的探索,它将引领读者穿越历史的长河,去感受那些塑造了人类文明的旋律与和谐。 我们并非从古希腊的简陋竖琴开始,也非从模糊不清的格里高利圣咏着笔。本书的起点,是那些拨动人类心弦、使其灵魂得以共鸣的、真正能够触动我们内在情感的音乐。我们将从那些被时间淘洗过的,依然在今日音乐厅中焕发生机的作品出发。 想象一下,在那个充满宗教虔诚与宫廷辉煌的时代,音乐是如何成为连接人与神、君王与臣民的桥梁。《巴赫的巨石》,不仅仅是复杂的赋格与精致的对位,更是对宇宙秩序的虔诚冥想,是对人类灵魂深处奥秘的探寻。他的音乐,如同哥特式教堂的飞扶壁,向上支撑着宏伟的结构,同时又渗透着人间最细腻的情感。我们将在他的平均律键盘曲中,体会到逻辑与情感的完美结合,在那些庄严的康塔塔中,感受信仰的力量如何被旋律所升华。 而当时代的车轮滚滚向前,启蒙的曙光照亮了欧洲大陆。音乐也随之发生了革命性的变化。不再是晦涩难懂的教会音乐,取而代之的是更加明快、更富于人情味的旋律。《莫扎特的阳光》,是那个时代最耀眼的光芒。他的音乐,如同清晨的露珠,晶莹剔透,充满生机。从他的歌剧序曲中,我们可以窥见人性的百态,从他的交响曲中,我们可以感受到秩序与活力的完美融合。他的钢琴协奏曲,更是与独奏者之间一场精彩绝伦的对话,充满了智慧的闪光与情感的共鸣。 然而,并非所有人都满足于光明与秩序。《贝多芬的火焰》,是那个时代最强劲的脉搏。他不再是宫廷的乐师,而是时代的先知,是反抗与呐喊的代言人。他的音乐,是风暴,是怒吼,是人类不屈精神的赞歌。从他的英雄交响曲中,我们听到了反抗压迫的呐喊;从他的月光奏鸣曲中,我们体会到了内心深处的孤独与渴望。他的弦乐四重奏,更是将人类情感的细腻与复杂展现得淋漓尽致,每一段旋律都像是灵魂深处的独白。 当浪漫主义的浪潮席卷而来,音乐变得更加个人化、更加狂野。肖邦的《夜曲的私语》,是钢琴上的诗篇,是心灵深处最细腻的情感流淌。他的波兰舞曲,充满了民族的热情与忧伤;他的练习曲,是技巧与情感的完美结合。我们将在他的黑白键之间,听到一个民族的宿命,听到一个艺术家的灵魂挣扎。 而李斯特,他不仅是钢琴上的魔术师,更是时代精神的召唤者。他的《狂想曲的烈焰》,是技艺的巅峰,更是情感的爆发。他将管弦乐的色彩带入了钢琴,将文学的意境融入了音乐,他的音乐,如同奔腾的河流,充满了激情与力量。 布鲁克纳的《教堂的穹顶》,则将我们带入了一个更加崇高、更加庄严的境界。他的交响曲,如同漫长的祈祷,充满了对神圣的敬畏与对宇宙的思考。他的音乐,有着宏大的结构,有着深邃的哲理,仿佛是作曲家在与上帝对话。 德彪西的《印象的涟漪》,则将我们引入了一个全新的音乐世界。他不再追求清晰的旋律与明确的和声,而是用音乐描绘色彩、捕捉光影。他的音乐,如同水面的涟漪,轻柔而朦胧,充满了神秘与诗意。在他的《月光》中,我们看到了法国印象派绘画的音乐化,感受到了大自然最微妙的韵律。 本书的目标,并非是要让你记住每一个作曲家的生卒年月,或者每一首作品的编号。而是让你通过这些伟大的音乐,去感受人类情感的多样性,去理解人类思想的深度,去体会人类对美好与真理的永恒追求。 我们将探索那些让音乐超越语言界限的力量,那些能够跨越时空,触动不同文化背景下人们心灵深处共鸣的旋律。这本书,是献给所有热爱聆听的人,献给所有愿意在音符中寻找慰藉、寻找力量、寻找灵魂伴侣的人。 它是一次关于聆听的艺术的探索,一次关于如何真正“听懂”音乐的旅程。让我们一同走进这些不朽的旋律,让它们在你的生命中,再次奏响不朽的乐章。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《The History of Classical Music》这本书的阅读体验,对我来说更像是一次精心策划的音乐之旅。它没有将古典音乐史看作是冰冷的历史事件列表,而是将其描绘成一个充满活力和不断演进的有机体。从最初的希腊音乐理论,到中世纪教会音乐的仪式感,再到文艺复兴时期人声音乐的精妙,作者都用一种叙事性的语言来带领我深入其中。我尤其欣赏书中对不同时代音乐风格的剖析,不仅仅是描述音乐的特点,更重要的是探讨这些特点是如何形成的,以及它们在当时社会和文化背景下的意义。例如,在论述巴洛克时期音乐的复杂性和装饰性时,作者将其与当时流行的建筑风格和宗教情感联系起来,让我看到了音乐的“具象化”一面。而在谈到古典主义时期的清晰和简洁时,我又感受到了启蒙运动对理性与秩序的追求。这本书的结构也非常合理,它将复杂的历史进程化繁为简,让我在阅读过程中始终能保持清晰的思路,并且随着章节的推进,对古典音乐的整体脉络有了更深刻的认识。

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不得不说,《The History of Classical Music》这本书的内容组织方式给我带来了极大的惊喜。它并非按照作曲家生卒年代的线性叙事,而是巧妙地将古典音乐的发展划分为几个关键的时代或流派,并围绕这些时代的核心特征展开论述。这种结构使得我在阅读时,能够更清晰地把握不同时期音乐风格的共性与差异,而不会被海量的个人信息所淹没。书中对于每个时代的音乐特点都有深入浅出的分析,例如在介绍古典主义时期时,作者并没有仅仅提及奏鸣曲式和交响曲的规范,而是细致地讲解了其背后对理性、平衡、清晰结构的追求,以及这种追求如何与启蒙时代的思想潮流相呼应。同样,在论述浪漫主义时期时,作者也着重强调了情感的释放、个性的张扬以及对自然和文学的描绘,这些都让我对那个时代的音乐有了更直观的感受。更重要的是,书中没有回避那些在音乐史上有争议或被低估的作曲家和作品,而是给予了它们应有的关注和探讨,这使得整本书的视角更加全面和客观。每一章的结尾,往往会提炼出该时代的代表性作品和作曲家,并提供一些进一步阅读的建议,这对于像我这样希望深入了解的读者来说,无疑是宝贵的引导。

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《The History of Classical Music》这本书给我最深刻的印象是其叙事性和画面感。作者并非以一种枯燥的学术报告形式来呈现古典音乐史,而是将之描绘成一幅幅生动的历史画卷。从古希腊神话中弥漫的音乐氛围,到中世纪宗教音乐的庄严肃穆,再到文艺复兴时期音乐对人声的赞美,每一种音乐形式都被赋予了鲜活的生命。书中对于不同时代音乐风格的阐述,都辅以了当时的社会文化背景,例如巴洛克时期音乐的繁复与装饰,往往与当时欧洲宫廷的奢华生活和宗教热情息息相关;古典主义时期的清晰与平衡,则折射出启蒙时代对理性与秩序的追求。我尤其欣赏书中对浪漫主义时期音乐的描绘,那种对个人情感的极致抒发,对自然、爱情、自由的歌颂,都让我感受到音乐所能达到的情感深度。作者在介绍作曲家时,也常常会穿插一些生动有趣的花絮,让那些伟大的名字不再只是历史的符号,而是鲜活的个体。这本书不仅让我了解了古典音乐的发展脉络,更重要的是,它让我体会到了音乐所承载的时代精神和人类情感。

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刚拿到这本《The History of Classical Music》,就被它厚实的体量所吸引,预感这将会是一段不短的探索之旅。作为一名对古典音乐抱有浓厚兴趣但知识储备并不算丰富的读者,我尤其看重书籍能否以一种易于理解且引人入胜的方式来呈现庞杂的知识体系。这本书在这方面做得相当出色,它并没有将重点放在罗列大量的乐曲名录或艰深的音乐理论,而是将古典音乐的发展史比作一条蜿蜒的长河,娓娓道来。从古希腊时期的音乐哲学萌芽,到中世纪宗教音乐的神秘庄重,再到文艺复兴时期的人文主义光辉如何渗透到音乐创作中,作者都用了相当的篇幅去铺垫和解释。让我印象深刻的是,书中不仅讲述了音乐风格的变迁,还穿插了大量关于当时的乐器发展、音乐演出场所的演变,以及社会对音乐的接受程度等方面的介绍。这些“背景知识”极大地丰富了我对古典音乐的理解,让我明白音乐的诞生和发展从来都不是孤立存在的,而是与人类文明的其他方面紧密相连。读到关于巴洛克时期那些繁复精巧的赋格时,我仿佛看到了那个时代的建筑和艺术风格的缩影;而当读到浪漫主义时期那些充满激情的交响曲时,我又感受到了那个时代人们内心深处的渴望与呐喊。

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我一直认为,对于像古典音乐这样门类繁多、历史悠久的艺术形式,一本优秀的入门书籍至关重要,而《The History of Classical Music》恰恰扮演了这样的角色。这本书的独特之处在于,它不仅仅罗列了重要的作曲家和他们的作品,更重要的是,它为我提供了一个理解古典音乐发展逻辑的框架。作者并没有急于让我记住无数的曲名和乐器,而是先从宏观上讲述了古典音乐是如何从古老的传统中孕育出来,经历巴洛克时期的辉煌,古典主义时期的规范,浪漫主义时期的情感释放,直至20世纪及之后的多元探索。在每一段历史时期,书中都深入浅出地介绍了该时期的音乐特征、代表性曲式以及重要的作曲家。我特别喜欢书中对不同作曲家生平的描述,以及他们是如何在特定的历史背景下创作出那些不朽的杰作。这些故事性的内容,让音乐不再是遥不可及的艺术,而是与真实的人类情感和生活经历紧密相连。读完这本书,我感觉自己对古典音乐的理解不再是碎片化的,而是一个连贯而有机的整体,为我今后进一步探索打下了坚实的基础。

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《The History of Classical Music》这本书在我的书架上占有非常重要的位置,它不仅仅是一本关于音乐历史的书,更像是一本关于人类情感与创造力的百科全书。我一直认为,古典音乐是人类文明中最璀璨的瑰宝之一,但其深邃与宏大常常让人望而却步。这本书的作者显然深谙此道,他以一种循序渐进、层层递进的方式,为我这样的新手打开了这扇门。从最初的西方音乐理论萌芽,到中世纪宗教音乐的演变,再到文艺复兴时期人声复调的精妙,作者都进行了非常详尽而易懂的阐述。我尤其欣赏书中对于不同时代音乐风格的剖析,比如巴洛克时期音乐的精湛技艺和结构性,古典主义时期音乐的清晰和平衡,以及浪漫主义时期音乐对情感的极致抒发。这些描述都充满了画面感,让我能够想象出不同时代音乐的听觉体验。此外,书中穿插了大量关于作曲家生平的轶事和创作背景的介绍,这使得冰冷的音乐史实变得生动有趣,我能够真切地感受到那些音乐巨匠们是如何在时代的洪流中,用他们的才华和热情创造出不朽的乐章。

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对于我这样长期以来对古典音乐充满敬畏,却又不知从何下手的读者而言,《The History of Classical Music》是一本极具价值的引导之作。它以一种非常温和且富有洞察力的方式,引领我逐步走近了古典音乐的宏伟世界。我喜欢它并没有一开始就钻研复杂的乐理知识,而是从更广阔的视角,讲述了古典音乐是如何在人类文明的长河中,经历了漫长而丰富的演变。书中对于不同时期的音乐风格,例如巴洛克时期的繁复华丽,古典主义时期的均衡典雅,浪漫主义时期的热情奔放,以及20世纪及以后更加多元的探索,都进行了清晰而生动的阐述。更让我感到惊喜的是,作者并没有局限于音乐本身,而是深入挖掘了每一种音乐风格背后所蕴含的社会、文化、哲学思想,以及作曲家们的生活经历和创作理念。例如,当我读到关于莫扎特和他的早慧,或者贝多芬与命运的抗争时,我都能感受到音乐家们的生命力,以及他们是如何通过音乐来表达内心世界的。这种将音乐史与人文历史巧妙结合的方式,使得阅读过程充满了启发性。

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这本书的封面设计就有一种古典的质感,沉甸甸的纸张,精美的印刷,仿佛本身就承载着历史的厚重。我一直对古典音乐充满好奇,但总觉得它离我有些遥远,尤其是那些我从未听过的作曲家,他们的名字和作品对我来说就像是晦涩难懂的密码。这本书从最宏观的角度入手,试图为我这样的新手打开一扇了解古典音乐世界的窗户。它没有一开始就深入到复杂的乐理分析,而是循序渐进地介绍了古典音乐的发展脉络,从巴洛克时期的宏伟庄严,到古典主义时期的精致典雅,再到浪漫主义时期的热情奔放,以及20世纪及之后的多元探索。在阅读的过程中,我能够清晰地感受到不同时代音乐风格的演变,以及它们是如何受到当时社会、文化、政治等因素的影响而形成的。书中有许多关于作曲家生平的有趣故事,那些天才的音乐家们,他们的生活经历、情感纠葛,都深刻地影响了他们的创作,这使得音乐作品不再只是冰冷的音符,而是充满了人性的温度和故事的张力。我尤其喜欢书中关于莫扎特和贝多芬的章节,作者用生动的笔触描绘了他们传奇的一生,让我对他们的音乐有了更深的理解和共鸣。尽管这是一本介绍历史的书,但它并没有让我在阅读中感到枯燥,反而充满了发现的乐趣。

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在翻阅《The History of Classical Music》的过程中,我逐渐意识到,理解古典音乐不仅仅是记忆一串串名字和作品,更重要的是去体会音乐背后所蕴含的时代精神和人文情感。这本书在这一点上做得非常到位。它没有让我觉得自己在进行一场枯燥的“填鸭式”学习,反而像一位经验丰富的导游,带着我穿越时光,深入到不同的音乐时代。书中对于巴洛克时期音乐的描述,让我感受到了那个时代对精湛技艺和宏大叙事的追求,那些复杂的复调织体和华丽的装饰音,仿佛是那个时代繁复的宫廷生活和宗教信仰的写照。接着,当我进入古典主义时期,我看到了音乐对清晰结构、逻辑性和普遍情感的强调,这与启蒙运动所推崇的理性精神不谋而合。而到了浪漫主义时期,我更是被那种对个人情感的极度抒发,对自然、爱情、死亡等主题的深刻探索所打动,那些激情澎湃的旋律和色彩斑斓的配器,让我体会到了那个时代人们内心世界的广阔与深邃。书中也涉及了20世纪及以后的音乐,虽然那部分内容对我来说稍微有些挑战,但作者依然努力以一种更易于理解的方式来介绍那些更加多元和实验性的音乐形式,这让我看到了古典音乐在不断发展和突破的可能性。

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作为一个对古典音乐充满向往但又不知如何入门的读者,我一直在寻找一本能够真正引导我的书籍,而《The History of Classical Music》无疑满足了我的期待。它不像许多音乐史书籍那样,一开始就堆砌大量的专业术语和复杂的乐理分析,而是将古典音乐的发展过程描绘成一幅生动而有层次感的画卷。书的开篇,作者就为我勾勒出了古典音乐的起源和早期发展,从宗教音乐到世俗音乐的演变,从单音音乐到复调音乐的进步,都讲得清晰明了。随后,书中详细介绍了不同时期的音乐风格,比如巴洛克时期的宏伟与装饰,古典主义时期的平衡与清晰,浪漫主义时期的情感与个性,以及20世纪及以后的多元与实验。更让我感到欣喜的是,这本书在讲述音乐史的同时,还穿插了大量关于作曲家生平、创作背景以及当时社会文化环境的内容。这使得我不仅了解了音乐本身,更理解了音乐是如何诞生于特定时代、特定人群的思想和情感之中。当我阅读到关于贝多芬与命运抗争的故事,或者莫扎特早期就被赋予的音乐天赋时,我都能深深地感受到音乐家们的生命力,以及他们是如何用音乐来表达自己的。

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不懂乐理好忧桑……

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还是没听完。。。听完也要再听几遍@

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2008年9月

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2008年9月

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不懂乐理好忧桑……

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