具体描述
A little more than fifty years ago, in 1955, Ali Akbar Khan issued an LP called "Music of India: Morning and Evening Ragas", with spoken introduction by violinist Yehudi Menuhin. Until then, Indian music was terra incognita in the West. When the same album was reissued as a CD in 1995, under the title "Then and Now", it was nominated for a Grammy. Between "then and now" has been the explosive influence of Indian music and culture in the West. Words such as karma, yoga, raga, nirvana, all once unknown here, have entered the language. Most famously, the wonders of the Indian - musical world were spread by George Harrison and the Beatles. The music also had a profound effect on Mickey Hart and the Grateful Dead, John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), the Byrds, John Coltrane and many others. The annus mirabilis 1967 saw the Maharishi Mahesh Yogi spreading the wonders of transcendental meditation, Swami Prabhupada founding the International Society for Krishna Consciousness in New York City and the growing influence of Ravi Shankar. Four years later, George Harrison organized the groundbreaking Concert for Bangladesh, the first charity event of rock. Shankar had already wowed audiences at the Monterey Pop Festival, and he achieved stardom at the Madison Square Garden event (where Westerners, new to the sounds they heard, applauded after the musicians had finished tuning their instruments!). Peter Lavezzoli, a Buddhist and a musician, has a rare ability to articulate the personal feeling of music and at the same time narrate a history. In his discussion on Indian - music theory, he demystifies musical structures, foreign instruments, terminology and the Eastern - musical framework. Lavezzoli has interviewed more than a score of musicians, including Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, David Crosby, Philip Glass, Zakir Hussain, Mickey Hart, Zubin Mehta, and John McLaughlin. These interviews add an unforgettable immediacy and authority throughout the book. The chapters on the relationships between Indian music and jazz, rock and electronic music will be judged definitive. A glossary and rare photos further enhance a fascinating story.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的叙事节奏把握得极佳，行文流畅，即便涉及到复杂的音乐理论术语，作者也总能找到巧妙的比喻来让非专业读者也能领会其精髓。我个人最受触动的是关于“拉格”（Raga）概念在西方语境下被首次阐释和误解的那几章节。作者并没有满足于简单的介绍，而是深入探讨了这种旋律框架如何挑战了西方固有的调性和和声逻辑。通过对早期西方音乐评论家的文本进行细致入微的解构，我们得以看到，所谓的“东方神秘主义”在多大程度上是西方自身想象的投射，而非对印度音乐本质的真正把握。这种批判性的视角，使得整本书避免了落入仅仅赞美“异域风情”的窠臼。它提供了一种非常清醒的视角，让我们反思：当我们试图理解“他者”时，我们究竟在听什么，又在忽略什么。这是一种非常成熟的学术写作，兼具了故事的吸引力和思想的深度。
评分这部作品的深度和广度令人惊叹，它以一种近乎学术的严谨性，剖析了二十世纪上半叶西方音乐界对印度传统音乐的最初接触与理解过程。作者似乎花费了大量心血在梳理那些散落在各国档案、私人信件和早期唱片评论中的蛛丝马迹。我尤其欣赏书中对几位关键西方音乐家——那些在迷茫中试图捕捉异域音色的先驱者——心理状态的描摹。他们并非仅仅记录历史事件，而是试图重现那种“初遇”的震撼与困惑，那种在面对完全陌生的音阶、节奏结构和哲学体系时的谦卑与迷惘。书中对早期西方知识分子如何将印度音乐“标签化”或“浪漫化”的批判，也极其到位，既没有完全否定早期探索的价值，又清晰地指出了文化挪用的陷阱。阅读过程像是在参与一次精妙的考古挖掘，每一章都揭示出隐藏在宏大叙事之下的微妙的权力关系和审美张力。它不仅仅是关于音乐史，更是一部关于文化翻译和误读的精彩案例研究，对于任何对跨文化交流感兴趣的人来说，都是一份不可多得的阅读体验。
评分我必须赞扬作者在处理早期录音材料时的细致入微。书中对早期留声机技术局限性如何影响西方对印度音乐的初步认知这一主题的探讨，简直是点睛之笔。在那个声学设备尚不发达的年代，音色的细微差别、滑音的微妙处理，很可能都在转录的过程中被磨平甚至丢失了。作者通过对比不同时期、不同介质的记录，间接展示了技术如何成为文化交流的“守门人”。这种对技术中介性的深刻洞察，是许多仅关注文化接触的著作所欠缺的。整本书的逻辑链条非常严密，从技术限制出发，引申到审美接受，再探讨到音乐教育体系的未来影响，层层递进，逻辑之清晰，令人拍案叫绝。感觉作者像一位侦探，在寻找历史留下的每一个细微的声学线索。
评分不得不说，这本书的装帧和配图质量也为阅读体验增色不少。那些泛黄的旧照片，那些早年乐谱的扫描件，仿佛带着历史的尘埃，将读者瞬间拉回到了那个新旧交替的时代。作者在追溯“西渐”路径时，似乎将听众的耳朵也一同带上了旅程，从巴黎的沙龙到柏林的音乐厅，再到美国的大学校园，不同地域的接受度与反应差异被勾勒得栩栩如生。其中关于印度音乐家如何在异国他乡维护自身艺术完整性的描述，尤其令人动容。他们面对的不仅仅是语言的障碍，更是价值观和艺术规范的巨大鸿沟。这本书成功地将宏大的文化史叙事，落脚到了具体人物的命运和选择上，使得历史不再是冰冷的年代记录，而是充满了人性的挣扎与坚持。读完后，对音乐的“边界”有了全新的认识。
评分这本书最让人感到震撼的，或许在于它揭示了“西方中心主义”在音乐史构建中的强大惯性。它详尽地展示了，即便是最开放的西方音乐家，在面对印度音乐体系时，也难以完全摆脱既有的框架——他们习惯于将印度音乐解读为一种“即兴的变奏”或“异域的情绪烘托”，而非一个拥有自身成熟理论和美学体系的独立世界。作者并非在指责，而是在陈述一个历史事实：认知是有门槛的。通过对早期西方文献中那些充满赞美却又充满误读的词汇的解剖，我们得以更深刻地理解文化交流中的“盲点”。这本书像是一面镜子，映照出我们自身在面对未知文化时，思维定势的顽固性。这是一部需要反复品读，才能体会其中深意的佳作。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有