Complete Jazz Guitar Method pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Pub Co

作者:Fisher, Jody

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1995-8

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780739025918

丛书系列:

图书标签:

• 爵士吉他
• 吉他教材
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• 音乐教育

《蓝调吉他大师进阶：从基础到即兴的完整指南》 作者： 维克多·莫雷诺 出版社： 节奏之声出版公司 出版日期： 2023年10月 页数： 480页 装帧： 平装，附赠在线音频资源 --- 内容提要： 《蓝调吉他大师进阶：从基础到即兴的完整指南》是一本专为已经掌握了吉他基础指法、熟悉基本和弦结构，并渴望深入探索蓝调音乐核心奥秘的演奏者量身打造的进阶教程。本书摒弃了冗长的新手入门介绍，直击蓝调音乐的灵魂——节奏、和声的深度理解以及充满个人情感的即兴表达。作者维克多·莫雷诺，一位在芝加哥蓝调圈耕耘数十载的资深乐手，将毕生所学凝练于此，旨在带领读者跨越“会弹”到“会唱”的鸿沟，真正成为一名有自己声音的蓝调吉他手。 全书结构严谨，内容环环相扣，共分为六个核心部分，全面覆盖了从早期三角洲蓝调到现代电声蓝调的所有重要元素。 --- 第一部分：蓝调的根基——深入剖析节奏与律动（The Rhythmic Bedrock） 本部分着重强调蓝调音乐中至关重要的“律动”（Groove）。不同于摇滚乐的直线节奏，蓝调需要一种微妙的“摇摆感”（Shuffle feel）和“推拉感”（Push and Pull）。 细致解析摇摆律动： 详细分解了八分音符在不同蓝调风格（如密西西比三角洲、德州蓝调）中的实际演奏方式，包括如何精确控制“拖沓”（Laying back）和“提前”（Pushing forward）的时值，以营造出恰到好处的松弛感。 复杂节奏型演练： 引入了更复杂的12/8拍蓝调律动，并展示了如何用左手和右手技术（如拇指拨弦与拨片交替）来强化这种节奏驱动力。 对话式演奏（Call and Response）： 深入探讨了蓝调音乐中“问与答”的结构，并教授如何设计出既符合音乐语境又不失个性的节奏性乐句（Riffs）。 --- 第二部分：和声的骨架——超越标准蓝调进行（Harmonic Frameworks Beyond the Standard） 本部分将和声学习提升到新的高度，不再满足于基础的I-IV-V七和弦。 次属和弦的魔力（Secondary Dominants）： 系统讲解了如何巧妙地将次属和弦嵌入到标准的12小节蓝调进行中，以增加进行色彩和紧张感，例如在I级和弦后插入V/V或V/ii。 替代和弦与和声色彩： 详细介绍了如何使用九和弦、十一和弦以及减七和弦替换原有的七和弦，实现从传统蓝调到爵士布鲁斯（Jazz-Blues）的平稳过渡。 转调与模态替换： 教授如何在蓝调进行中，通过瞬时转调或使用平行的调式（如Dorian或Mixolydian的变体）来为即兴创造新的和声背景。 --- 第三部分：音阶的进化——精通蓝调调式与指板的整合（Scale Mastery and Fretboard Integration） 本书的核心内容之一，旨在帮助学习者彻底掌握蓝调音阶，并将其应用到整个指板上，而非局限于固定的把位。 五声音阶的深度挖掘： 不仅教授基础的五声音阶（Pentatonic），更细致地分析了“蓝调音阶”（Blues Scale）中降五音（b5）的准确位置和使用时机。 指板地图的构建： 提供了贯穿整个指板的五种基本五声音阶指型，并详细讲解了如何通过“上下跳跃”（Leaps）和“横向移动”来连接这些指型，实现无缝即兴。 调式与蓝调的结合： 引入了Mixolydian（混合音阶）在主导和弦上的应用，以及如何在和弦变化时快速切换到相应的调式音阶，为即兴带来更丰富的色彩层次。 --- 第四部分：揉弦、推弦与颤音——声音的雕塑家（Tone Sculpting: Bends, Vibrato, and Articulation） 在蓝调中，如何弹奏一个音符与弹奏哪个音符同等重要。本部分专注于吉他手的个人声音塑造。 推弦的精确性（The Art of the Bend）： 详细分解了半音、全音推弦的准确音高控制，包括“预推”（Pre-bends）和“半推半收”（Release Bends）技巧，并提供了听力训练练习来校准音高。 颤音（Vibrato）的个性化： 探讨了不同风格大师（如B.B. King, Albert King）的颤音特点，并指导读者如何通过手腕、手指和手臂的配合，发展出自己独有的、富有情感张力的颤音。 揉弦与滑音的力度控制： 讲解如何通过揉弦（Bending while holding a note）来模拟人声的悲切感，以及滑音（Slides）在连接乐句中的应用。 --- 第五部分：大师级即兴策略——编织旋律线（Advanced Soloing Strategies） 此部分将理论与实践相结合，教授如何构建出有逻辑、有故事性的即兴独奏。 三度音程的应用（Thirds and Sixths）： 教授如何将单音旋律转化为双音或三音的和弦式旋律片段，增加独奏的厚度和张力，尤其在慢速蓝调中效果显著。 节奏动机的发展（Motivic Development）： 强调“少即是多”，指导读者如何选取一个小小的动机（一个简短的音型），并通过改变节奏、音高、力度等方式，将其在独奏中不断发展、重复和变奏，形成连贯的音乐叙事。 即兴中的“留白”（Space and Silence）： 深刻分析了沉默在蓝调音乐中的重要性，指导演奏者何时停顿，让听众有时间消化音乐，从而让回归的乐句更具冲击力。 --- 第六部分：风格的精研与应用（Stylistic Deep Dives and Application） 本部分将所学知识应用于具体的蓝调流派中，帮助学习者理解不同地域和年代蓝调的独特“味道”。 芝加哥电声蓝调： 分析如Muddy Waters和Buddy Guy等大师的音色选择（拾音器、音箱设置）和演奏特点，重点研究其快速、高强度的推弦技巧。 德州蓝调的清晰度： 探讨Stevie Ray Vaughan等乐手如何利用复杂的分解和弦（Arpeggios）和快速的音阶跑动来丰富其独奏，同时保持蓝调的朴实感。 慢速布鲁斯的情感表达（Slow Blues Emotion）： 专门针对慢板蓝调，强调音色的纯净度、推弦的精准度和颤音的深度控制，这是检验吉他手“灵魂”的试金石。 --- 附录：工具与资源 本书附赠独家在线资源链接，包含所有乐谱示例和技巧演示的高品质音频文件（无伴奏、标准12小节进行伴奏、以及慢速布鲁斯伴奏），旨在确保学习者能听到并模仿到最精确的律动和音色。 目标读者： 具备1-3年吉他演奏经验，熟悉五声音阶，渴望精通蓝调即兴、提升演奏声音表现力的中高级吉他手。 学习成果： 掌握蓝调和声的进阶应用；能够创建具有逻辑性和情感深度的完整独奏；发展出独特且可辨识的个人吉他音色。

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作为一名已经摸索了几年吉他，想正式进入爵士乐领域的半专业人士，我对这本书抱持着很高的期待，希望能找到系统化、深入的进阶内容。然而，这本书给我的感觉就像是为一位刚刚学会弹奏C大调音阶的人准备的百科全书，内容广度有了，深度却严重不足。它在“小调布鲁斯进行”的讲解上，仅仅停留在提供几个和弦转换的例子，对于如何运用五声音阶、如何进行和弦内音的替换（Chord-Scale Theory 的初级应用）几乎是蜻蜓点水。我原本期待看到关于“色彩音”在不同调式中的具体应用解析，比如如何用降九音或升十一音来增加张力，但书中对此的阐述极其简略，常常是一句话带过，然后就要求你“听出来”或“感觉出来”。配套的乐谱排版也存在严重问题，很多复杂的切分音和三连音的节奏符号标注得非常拥挤，在快速阅读时极易出错。对我而言，这本书更像是一本内容不够扎实的“速查手册”，它罗列了许多概念，却没有提供足够的语境和练习来真正内化这些复杂的爵士语言。它没有提供任何真正让我感觉“茅塞顿开”的技巧或理论突破点，纯粹是信息的堆砌，性价比极低。

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这本书的装帧和纸质倒是无可挑剔，拿在手里很有分量，看起来很“值钱”。然而，内容上的空洞感实在让人难以接受。它最大的问题在于对“和声功能”的解释过于依赖图表和符号，缺乏实际演奏中的语境支撑。例如，在讲解ii-V-I进行时，它给出了各种替代和弦（Substitutions）的指法图，但没有具体说明在不同的音乐情绪下，应该选择哪一种替代和弦来达到特定的色彩效果。对于我这种喜欢在自己创作中融入爵士和声的吉他手来说，我需要的是“为什么”要这么用，而不是单纯的“怎么用”。书中提供的所有独奏示例听起来都像是教科书式的示范，缺乏个性和音乐性，像是为了填满页面而生硬插入的音符串。读完后，我感觉自己掌握了一堆孤立的指法和理论术语，却无法将它们有机地组织成一段连贯、有逻辑的爵士乐句。这本书更像是某位音乐学院教授的课堂笔记整理，而不是为希望提升演奏水平的实践者准备的实用指南。它有理论的骨架，却没有血肉。

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我买这本书纯粹是因为被它的名字所吸引，希望能找到一本能真正帮助我理解爵士乐律动和“摇摆感”（Swing Feel）的权威指南。很遗憾，这本书在这方面做得非常失败。它用文字描述了什么是“八分音符的摇摆”，但无论我怎么尝试，都无法从书本提供的任何练习中真正“听”到那种感觉。配套的MP3音频质量简直是灾难，听起来像是用最廉价的MIDI软件生成的，完全缺乏真实乐器应有的动态和灵魂。更让我不解的是，书中花了大量篇幅去介绍一些古典吉他中常见的指法练习，美其名曰是“为手指独立性做准备”，但这与爵士乐那种强调节奏精准和和声色彩的演奏风格似乎关联不大。摇摆的精髓在于节奏的微妙处理和律动感，这本书却将其简化为机械的数拍子，错失了爵士乐的灵魂。我需要的是一个能够告诉我，如何在Cmaj7到Fmaj7的进行中，微妙地推拉节奏，但这本书里只有僵硬的、平均分配的音符。我最终只能关掉音频，自己找爵士大师的录音来模仿，这本书的“方法”对我来说毫无指导意义。

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这本教材的编排简直是一场灾难，完全没有抓住初学者的痛点。封面看起来很专业，名字也气势十足，但翻开内页才发现，内容组织极其混乱。首先，它直接跳到了复杂的和弦指法和即兴概念，对于连基本的音阶指型都不熟悉的我来说，简直是天书。它似乎默认读者已经具备了相当的音乐理论基础，这与“方法”这个词所暗示的入门性质严重不符。比如，它在介绍完几个基础和弦后，立刻就要求练习使用属七和弦的导向音进行即兴独奏，中间没有任何渐进的步骤来解释如何将这些元素串联起来。配套的音频材料也是一个笑话，音质粗糙不说，而且很多练习的节奏感含糊不清，根本无法用来校准自己的演奏。我花了大量时间试图理解作者到底想让我先学什么，后学什么，结果越看越迷茫，感觉自己像是在面对一本翻译质量极差的学术论文，充满了晦涩的术语和跳跃的逻辑。这本书更像是一个高级演奏者对自己知识点的罗列，而不是一个循序渐进的教学指南。我最终不得不放弃使用它作为主教材，转而去寻找其他结构更清晰的资源来打下基础。它浪费了我宝贵的练习时间，让我对爵士吉他的学习产生了极大的挫败感。

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这本书在“风格演变”的部分简直令人发指。它试图涵盖从早期的迪克西兰（Dixieland）到后来的融合爵士（Fusion）的吉他风格，但这种覆盖面是极其肤浅和不负责任的。它用两页纸概括了韦斯·蒙哥马利（Wes Montgomery）的“八度技巧”，却完全没有深入分析他使用拇指演奏的独特发音方式和抑音技巧对整体律动的影响。同样，对于乔·帕斯（Joe Pass）的“独奏吉他”技法，书中只是简单提及了他如何将旋律、和声和贝斯线融为一体，却没有任何关于如何分解和模仿这些元素的具体练习路径。这就像是给一个想学烹饪的人看了一张世界名菜的照片，然后就让他们自己去尝试。爵士吉他的风格是建立在深厚的节奏、和声和历史背景之上的，这本书仅仅停留在“名字识别”的层面，完全没有提供深入探索这些大师精髓的“钥匙”。对于期望通过这本书来理解爵士乐不同时期风格精髓的读者来说，这无异于一种误导。它只是一个极其粗略的地图，但真正通往宝藏的路却被它含糊其辞地跳过了。

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