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出版者:Times Books

作者:Robert Thicknesse

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2007-05-01

价格:GBP 9.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780007254675

丛书系列:

图书标签:

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《月下吟：二十世纪西方音乐的流变与精粹》 一部深入剖析二十世纪西方音乐史的恢弘巨著，不涉歌剧声乐的专业解析，聚焦器乐、电子与先锋艺术的革新浪潮。 导言：世纪的交响与断裂 二十世纪，人类文明经历的剧变前所未有，而音乐，作为时代精神最敏锐的导体，亦完成了最为彻底的自我颠覆与重构。《月下吟》并非对舞台上咏叹调的梳理，亦非对剧院灯光下的盛景描摹。它将目光投向了那些在录音棚的密室中孕育、在音乐厅的深处被实验的声响结构——那些挑战了听觉习惯、重塑了音乐本质的激进探索。 本书的雄心在于，为读者构建一个清晰的脉络，穿透德彪西晚期和马勒的余韵之后，西方音乐是如何挣脱调性枷锁，迈入一个充满无限可能与深刻焦虑的声学宇宙。我们关注的焦点是：作曲家如何运用新的技术、新的哲学视角，去表达一个不再相信宏大叙事的世界。 第一部：调性的黄昏与声音的原子化（1900-1945） 本部分深入探讨了两次世界大战阴影下，音乐语言如何走向极端的分化与解构。 一、序列主义的诞生与十二音的逻辑： 我们仔细考察了勋伯格（Arnold Schoenberg）从“自由无调性”向“十二音技法”的艰难转型过程。本书着重分析了其核心的逻辑结构——如何用严格的数学秩序来替代传统的功能和声，并将其在早期作品（如《钢琴组曲》）中的应用进行细致的乐理剖析。重点对比了韦伯恩（Anton Webern）在极简主义倾向下的声音切片艺术，如何将声音的密度降至最低，每一个音符都承载了宇宙级的重量。 二、斯特拉文斯基的原始主义与新古典主义的循环： 本书将斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）视为连接浪漫主义与现代性的桥梁。我们着重分析了《春之祭》中对节奏的暴力化处理，这种“原始的能量”如何颠覆了听觉的舒适区。随后，我们将追踪他转向“新古典主义”的内在动因——这并非简单的复古，而是在新的语法下，对巴洛克和古典形式的疏离、精确的结构化重构。 三、新兴的民族主义与远东的共鸣： 与德奥传统并行发展的是对地域色彩的深入挖掘。我们考察了巴托克·贝拉（Béla Bartók）在匈牙利民歌田野调查中的发现，以及这些非西方旋律元素如何被系统地融入到他的室内乐和协奏曲中，形成一种既现代又扎根于泥土的音乐语言。 第二部：录音室、偶然性与哲学的交锋（1945-1970） 二战后，技术飞速发展和生存主义哲学渗透，音乐创作进入了最富实验精神的阶段。 一、电子音乐的先声：从磁带拼贴到纯粹的声音合成： 我们详细追溯了“具体音乐”（Musique Concrète）的起源，特别是皮埃尔·谢弗（Pierre Schaeffer）如何将日常世界的录音（火车、水滴、人声）进行剪辑、变速和反转，将“声音事件”提升为音乐主体。同时，我们也对比了科隆学派的电子音乐，关注布鲁诺·马代尔纳（Bruno Maderna）和卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）在早期振荡器和噪音发生器中对“纯粹电子声”的追求。 二、不确定性的美学：偶然音乐的兴起： 约翰·凯奇（John Cage）的哲学性介入，彻底改变了作曲家与作品的关系。本书深入剖析了《4分33秒》背后的禅宗思想与对“噪音即音乐”的界定，并探讨了随机过程（如《易经》的运用）如何解放了作曲家的“意图”，让听众在“偶然的相遇”中完成作品的意义构建。 三、中欧的结构主义：序列主义的全面渗透： 施托克豪森在这一时期的宏大尝试，如《群》（Gruppen），展示了序列控制如何扩展到节奏、力度，乃至空间布局上。我们分析了如何通过多位指挥和分布在不同位置的乐队，实现声音在听觉空间中的“动态扫描”。 第三部：极限的探索与后现代的回响（1970至今） 随着技术普及和信息爆炸，音乐的疆界变得模糊，作曲家开始在极简、极繁与跨媒介领域寻求新的立足点。 一、极简主义的呼吸：重复与时间的延展： 本书重点介绍了美国极简主义（Minimalism）的三位巨匠：菲利普·格拉斯（Philip Glass）、史蒂夫·赖希（Steve Reich）和特里·莱利（Terry Riley）。我们不只是简单描述他们的“相位差”或“重复段落”，而是剖析这种看似静态的音乐如何通过极微小的变化，在听者心中制造出一种近似催眠的、时间感被拉伸的体验。赖希对非洲鼓乐的吸收和格拉斯对模进的精妙运用，构成了对传统西方叙事音乐的有力反动。 二、新浪漫主义的回潮与“不可名状之物”： 在对序列主义的彻底反思后，一些作曲家（如詹姆斯·麦克米兰）开始探索如何重新引入情感张力，但他们使用的工具已不再是传统的调性系统，而是混合了电子音色、微小音高（Microtonality）和宏大管弦乐的“后现代混合体”。 三、声音景观与环境音乐（Ambient Music）： 作为对激进实验的回应，布莱恩·伊诺（Brian Eno）提出的“环境音乐”概念，标志着音乐开始脱离“被聆听”的义务，转而成为空间氛围的构成元素。我们探讨了这种音乐如何通过低动态范围和持续的音块，改变建筑空间内的心理感知。 结语：沉默的遗产与未来的共振 《月下吟》的终点，并非对某个流派的盖棺定论，而是对二十世纪音乐家不懈探索精神的致敬。他们打破了乐器本身的物理限制，挑战了我们对“美”与“和谐”的固有认知。本书旨在揭示，在那些看似冰冷、晦涩的音符背后，隐藏着对人类生存困境最深刻的哲学追问。 本书内容完全聚焦于器乐作品、电子音乐创作方法论、作曲技术史以及先锋艺术哲学，不涉及任何歌剧的剧本分析、咏叹调的唱腔技巧或具体的歌剧作品结构考察。它是一部献给声音结构、时间感知和听觉革命的深度研究。

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这本书的结构设计，老实说，让我感到非常困惑和挫败。它似乎采用了非线性叙事，试图在不同时间线之间进行跳跃，以期达到一种蒙太奇式的震撼效果。然而，这种跳跃在实践中并未带来智慧的火花，反而造成了阅读体验的碎片化。不同角色的视角切换得过于频繁且缺乏明确的标记，常常需要花上几段文字的时间才能确定“哦，原来我们现在进入的是另一个人的脑海了”。这种持续性的认知负担，极大地削弱了沉浸感。更让人恼火的是，那些本应作为关键转折点的“揭秘”时刻，被处理得轻描淡写，甚至被一带而过。例如，一个角色为了某个重大的牺牲做了铺垫，读者期待着一场史诗般的挣扎或顿悟，结果却仅仅是一个简短的段落，用陈述性的语言告知读者“他做了这件事”。这无疑是对读者耐心的一种浪费，也暴露了作者在处理高强度情感爆发戏份时的力不从心。我期待看到的是心理的交锋和思想的角力，而不是被动地接收一个又一个被告知的“事实”。整体上，它更像是一部未完成的实验品，其理论上的创新性无法弥补其实际阅读过程中的混乱与乏味。

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这本书的语言风格，可以说是其最值得注意，同时也最令人望而却步的特点。作者显然钟爱于使用晦涩、冗长且极度修饰的句子结构。每一个简单的动作，似乎都要经过一套繁复的词汇筛选和句式重组才能被表达出来。初读时，或许会被这种“古典美感”所吸引，但很快，这种过度的雕琢就变成了阅读的障碍。句子冗长到常常需要回溯好几句才能抓住主谓宾，而那些用来增加厚重感的比喻和典故，有时也显得牵强附会，甚至脱离了故事的语境。阅读过程中，我常常发现自己不得不放慢速度，不是因为内容需要深思，而是因为句子本身太复杂了，需要花费额外的认知资源去“解码”。这让阅读的乐趣大大降低，变成了一种对作者词汇量的检验。一个好的故事，应该让语言成为透明的载体，让读者专注于内容本身；而这本书的语言，却像一层厚厚的、不透光的油彩，将故事本身涂抹得模糊不清。对于追求流畅阅读体验的读者来说，这无疑是一次充满阻力的跋涉。

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这部作品在主题的探讨上，展现出了一种近乎天真的二元对立倾向。它似乎想探讨关于“善与恶”、“自由与束缚”的深刻议题，但处理得却非常扁平化。角色被简单地划分为代表纯粹光明的一方和代表绝对黑暗的一方，缺乏中间地带的灰色地带和人性的复杂性。这种简单化的倾向使得角色的选择和挣扎缺乏说服力。当一个角色被设定为“完美受害者”时，他们的痛苦就失去了可以引起共鸣的瑕疵；而当反派被描绘成纯粹的邪恶化身时，他们的行为逻辑就变成了脸谱化的符号。我期待看到的是对人性深处矛盾的挖掘，是那些即使在困境中也闪烁着复杂光芒的人性侧面，但这本书给我的感觉是，作者在开始创作之前，就已经为所有角色盖上了预设的标签。这使得整个故事的冲突显得人为且空洞，缺乏真正的戏剧张力。我们知道谁是“对的”，谁是“错的”，但我们并不知道他们为什么会如此，以及他们为此付出了怎样的内在代价。因此，尽管故事背景设定宏大，但最终呈现给读者的，却是一出缺乏灵魂和深度思考的道德说教剧。

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我必须承认，初翻开这本书时，我对它抱持着极高的期待，毕竟封面和导言所营造的氛围是如此的迷人——一种混杂着历史尘埃与个人秘辛的古典魅力。然而，随着阅读的深入，我愈发感觉自己像是在一个装饰华丽但空无一物的剧院里游荡。它在描述环境和氛围上展现出的细腻观察力无疑是出色的，作者对光影、气味乃至建筑细节的捕捉能力，几乎能让人身临其境地感受到那个特定时空的质感。但这种对“表象”的痴迷，似乎耗尽了所有精力，以至于对人物内在的探索显得捉襟见肘。故事的主线索，那条承诺会引领我们揭开重重迷雾的线索，摇摆不定，时而被无关紧要的支线情节所牵扯，时而又在关键时刻突然断裂。阅读过程中，我多次停下来，试图回顾前面读到的内容，试图找出那个“为什么”，但得到的答案总是模棱两可。这不像是一部精心打磨过的作品，更像是一份充满灵感闪现的草稿，作者似乎沉醉于描绘那些华丽的“片段”，却忘记了将这些片段用坚实的逻辑和情感的绳索缝合起来。对于寻求一个完整、令人信服的故事体验的读者来说，这无疑是一种煎熬，你会一直期待着高潮的来临，却只等来了更多的旁枝末节。

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这本新近读到的作品，坦白说，它在叙事上的野心和最终呈现的效果之间，存在着一道令人困惑的鸿沟。作者似乎试图编织一张宏大而复杂的社会图景，将时代洪流中的个体命运放置在聚光灯下，但笔触却显得过于纤细和犹豫不决。角色塑造方面，尤其令人感到遗憾。那些本应充满生命力的灵魂，最终沦为了推动情节的僵硬符号。他们的动机常常含糊不清，行为逻辑也时常需要读者自行脑补填补其中的巨大空白。 叙事节奏的处理也颇为怪异，前三分之一的篇幅像是慢镜头下的漫步，每一个场景都被过度地剖析，细节堆砌得令人窒息，却鲜有实质性的进展；而到了后半段，关键性的冲突和转折却如同被按下了快进键，草草收场，缺乏应有的情感张力和回味。我尤其想提一下它的对话。那些对话本该是角色内心世界的窗口，但读起来却充满了书面语的痕迹，仿佛每个人都在一本正经地宣读预先写好的独白，而非自然流露的交流。这种刻意的“文学性”反而剥夺了故事的呼吸感，使得整个阅读过程变成了一种智力上的推演，而非情感上的共鸣。我期望能从文字中感受到某种鲜活的、不可预测的东西，但这本书提供的，却像是一个精密的、但缺乏温度的机械装置。

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