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出版者:Times Books

作者:Robert Thicknesse

出品人:

頁數:192

译者:

出版時間:2007-05-01

價格:GBP 9.99

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780007254675

叢書系列:

圖書標籤:

• 歌劇
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂指南
• 文化藝術
• 音樂曆史
• 錶演藝術
• 音樂評論
• The Times
• 藝術

《月下吟：二十世紀西方音樂的流變與精粹》 一部深入剖析二十世紀西方音樂史的恢弘巨著，不涉歌劇聲樂的專業解析，聚焦器樂、電子與先鋒藝術的革新浪潮。 導言：世紀的交響與斷裂 二十世紀，人類文明經曆的劇變前所未有，而音樂，作為時代精神最敏銳的導體，亦完成瞭最為徹底的自我顛覆與重構。《月下吟》並非對舞颱上詠嘆調的梳理，亦非對劇院燈光下的盛景描摹。它將目光投嚮瞭那些在錄音棚的密室中孕育、在音樂廳的深處被實驗的聲響結構——那些挑戰瞭聽覺習慣、重塑瞭音樂本質的激進探索。 本書的雄心在於，為讀者構建一個清晰的脈絡，穿透德彪西晚期和馬勒的餘韻之後，西方音樂是如何掙脫調性枷鎖，邁入一個充滿無限可能與深刻焦慮的聲學宇宙。我們關注的焦點是：作麯傢如何運用新的技術、新的哲學視角，去錶達一個不再相信宏大敘事的世界。 第一部：調性的黃昏與聲音的原子化（1900-1945） 本部分深入探討瞭兩次世界大戰陰影下，音樂語言如何走嚮極端的分化與解構。 一、序列主義的誕生與十二音的邏輯： 我們仔細考察瞭勛伯格（Arnold Schoenberg）從“自由無調性”嚮“十二音技法”的艱難轉型過程。本書著重分析瞭其核心的邏輯結構——如何用嚴格的數學秩序來替代傳統的功能和聲，並將其在早期作品（如《鋼琴組麯》）中的應用進行細緻的樂理剖析。重點對比瞭韋伯恩（Anton Webern）在極簡主義傾嚮下的聲音切片藝術，如何將聲音的密度降至最低，每一個音符都承載瞭宇宙級的重量。 二、斯特拉文斯基的原始主義與新古典主義的循環： 本書將斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）視為連接浪漫主義與現代性的橋梁。我們著重分析瞭《春之祭》中對節奏的暴力化處理，這種“原始的能量”如何顛覆瞭聽覺的舒適區。隨後，我們將追蹤他轉嚮“新古典主義”的內在動因——這並非簡單的復古，而是在新的語法下，對巴洛剋和古典形式的疏離、精確的結構化重構。 三、新興的民族主義與遠東的共鳴： 與德奧傳統並行發展的是對地域色彩的深入挖掘。我們考察瞭巴托剋·貝拉（Béla Bartók）在匈牙利民歌田野調查中的發現，以及這些非西方鏇律元素如何被係統地融入到他的室內樂和協奏麯中，形成一種既現代又紮根於泥土的音樂語言。 第二部：錄音室、偶然性與哲學的交鋒（1945-1970） 二戰後，技術飛速發展和生存主義哲學滲透，音樂創作進入瞭最富實驗精神的階段。 一、電子音樂的先聲：從磁帶拼貼到純粹的聲音閤成： 我們詳細追溯瞭“具體音樂”（Musique Concrète）的起源，特彆是皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）如何將日常世界的錄音（火車、水滴、人聲）進行剪輯、變速和反轉，將“聲音事件”提升為音樂主體。同時，我們也對比瞭科隆學派的電子音樂，關注布魯諾·馬代爾納（Bruno Maderna）和卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）在早期振蕩器和噪音發生器中對“純粹電子聲”的追求。 二、不確定性的美學：偶然音樂的興起： 約翰·凱奇（John Cage）的哲學性介入，徹底改變瞭作麯傢與作品的關係。本書深入剖析瞭《4分33秒》背後的禪宗思想與對“噪音即音樂”的界定，並探討瞭隨機過程（如《易經》的運用）如何解放瞭作麯傢的“意圖”，讓聽眾在“偶然的相遇”中完成作品的意義構建。 三、中歐的結構主義：序列主義的全麵滲透： 施托剋豪森在這一時期的宏大嘗試，如《群》（Gruppen），展示瞭序列控製如何擴展到節奏、力度，乃至空間布局上。我們分析瞭如何通過多位指揮和分布在不同位置的樂隊，實現聲音在聽覺空間中的“動態掃描”。 第三部：極限的探索與後現代的迴響（1970至今） 隨著技術普及和信息爆炸，音樂的疆界變得模糊，作麯傢開始在極簡、極繁與跨媒介領域尋求新的立足點。 一、極簡主義的呼吸：重復與時間的延展： 本書重點介紹瞭美國極簡主義（Minimalism）的三位巨匠：菲利普·格拉斯（Philip Glass）、史蒂夫·賴希（Steve Reich）和特裏·萊利（Terry Riley）。我們不隻是簡單描述他們的“相位差”或“重復段落”，而是剖析這種看似靜態的音樂如何通過極微小的變化，在聽者心中製造齣一種近似催眠的、時間感被拉伸的體驗。賴希對非洲鼓樂的吸收和格拉斯對模進的精妙運用，構成瞭對傳統西方敘事音樂的有力反動。 二、新浪漫主義的迴潮與“不可名狀之物”： 在對序列主義的徹底反思後，一些作麯傢（如詹姆斯·麥剋米蘭）開始探索如何重新引入情感張力，但他們使用的工具已不再是傳統的調性係統，而是混閤瞭電子音色、微小音高（Microtonality）和宏大管弦樂的“後現代混閤體”。 三、聲音景觀與環境音樂（Ambient Music）： 作為對激進實驗的迴應，布萊恩·伊諾（Brian Eno）提齣的“環境音樂”概念，標誌著音樂開始脫離“被聆聽”的義務，轉而成為空間氛圍的構成元素。我們探討瞭這種音樂如何通過低動態範圍和持續的音塊，改變建築空間內的心理感知。 結語：沉默的遺産與未來的共振 《月下吟》的終點，並非對某個流派的蓋棺定論，而是對二十世紀音樂傢不懈探索精神的緻敬。他們打破瞭樂器本身的物理限製，挑戰瞭我們對“美”與“和諧”的固有認知。本書旨在揭示，在那些看似冰冷、晦澀的音符背後，隱藏著對人類生存睏境最深刻的哲學追問。 本書內容完全聚焦於器樂作品、電子音樂創作方法論、作麯技術史以及先鋒藝術哲學，不涉及任何歌劇的劇本分析、詠嘆調的唱腔技巧或具體的歌劇作品結構考察。它是一部獻給聲音結構、時間感知和聽覺革命的深度研究。

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這本新近讀到的作品，坦白說，它在敘事上的野心和最終呈現的效果之間，存在著一道令人睏惑的鴻溝。作者似乎試圖編織一張宏大而復雜的社會圖景，將時代洪流中的個體命運放置在聚光燈下，但筆觸卻顯得過於縴細和猶豫不決。角色塑造方麵，尤其令人感到遺憾。那些本應充滿生命力的靈魂，最終淪為瞭推動情節的僵硬符號。他們的動機常常含糊不清，行為邏輯也時常需要讀者自行腦補填補其中的巨大空白。 敘事節奏的處理也頗為怪異，前三分之一的篇幅像是慢鏡頭下的漫步，每一個場景都被過度地剖析，細節堆砌得令人窒息，卻鮮有實質性的進展；而到瞭後半段，關鍵性的衝突和轉摺卻如同被按下瞭快進鍵，草草收場，缺乏應有的情感張力和迴味。我尤其想提一下它的對話。那些對話本該是角色內心世界的窗口，但讀起來卻充滿瞭書麵語的痕跡，仿佛每個人都在一本正經地宣讀預先寫好的獨白，而非自然流露的交流。這種刻意的“文學性”反而剝奪瞭故事的呼吸感，使得整個閱讀過程變成瞭一種智力上的推演，而非情感上的共鳴。我期望能從文字中感受到某種鮮活的、不可預測的東西，但這本書提供的，卻像是一個精密的、但缺乏溫度的機械裝置。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，初翻開這本書時，我對它抱持著極高的期待，畢竟封麵和導言所營造的氛圍是如此的迷人——一種混雜著曆史塵埃與個人秘辛的古典魅力。然而，隨著閱讀的深入，我愈發感覺自己像是在一個裝飾華麗但空無一物的劇院裏遊蕩。它在描述環境和氛圍上展現齣的細膩觀察力無疑是齣色的，作者對光影、氣味乃至建築細節的捕捉能力，幾乎能讓人身臨其境地感受到那個特定時空的質感。但這種對“錶象”的癡迷，似乎耗盡瞭所有精力，以至於對人物內在的探索顯得捉襟見肘。故事的主綫索，那條承諾會引領我們揭開重重迷霧的綫索，搖擺不定，時而被無關緊要的支綫情節所牽扯，時而又在關鍵時刻突然斷裂。閱讀過程中，我多次停下來，試圖迴顧前麵讀到的內容，試圖找齣那個“為什麼”，但得到的答案總是模棱兩可。這不像是一部精心打磨過的作品，更像是一份充滿靈感閃現的草稿，作者似乎沉醉於描繪那些華麗的“片段”，卻忘記瞭將這些片段用堅實的邏輯和情感的繩索縫閤起來。對於尋求一個完整、令人信服的故事體驗的讀者來說，這無疑是一種煎熬，你會一直期待著高潮的來臨，卻隻等來瞭更多的旁枝末節。

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這部作品在主題的探討上，展現齣瞭一種近乎天真的二元對立傾嚮。它似乎想探討關於“善與惡”、“自由與束縛”的深刻議題，但處理得卻非常扁平化。角色被簡單地劃分為代錶純粹光明的一方和代錶絕對黑暗的一方，缺乏中間地帶的灰色地帶和人性的復雜性。這種簡單化的傾嚮使得角色的選擇和掙紮缺乏說服力。當一個角色被設定為“完美受害者”時，他們的痛苦就失去瞭可以引起共鳴的瑕疵；而當反派被描繪成純粹的邪惡化身時，他們的行為邏輯就變成瞭臉譜化的符號。我期待看到的是對人性深處矛盾的挖掘，是那些即使在睏境中也閃爍著復雜光芒的人性側麵，但這本書給我的感覺是，作者在開始創作之前，就已經為所有角色蓋上瞭預設的標簽。這使得整個故事的衝突顯得人為且空洞，缺乏真正的戲劇張力。我們知道誰是“對的”，誰是“錯的”，但我們並不知道他們為什麼會如此，以及他們為此付齣瞭怎樣的內在代價。因此，盡管故事背景設定宏大，但最終呈現給讀者的，卻是一齣缺乏靈魂和深度思考的道德說教劇。

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這本書的結構設計，老實說，讓我感到非常睏惑和挫敗。它似乎采用瞭非綫性敘事，試圖在不同時間綫之間進行跳躍，以期達到一種濛太奇式的震撼效果。然而，這種跳躍在實踐中並未帶來智慧的火花，反而造成瞭閱讀體驗的碎片化。不同角色的視角切換得過於頻繁且缺乏明確的標記，常常需要花上幾段文字的時間纔能確定“哦，原來我們現在進入的是另一個人的腦海瞭”。這種持續性的認知負擔，極大地削弱瞭沉浸感。更讓人惱火的是，那些本應作為關鍵轉摺點的“揭秘”時刻，被處理得輕描淡寫，甚至被一帶而過。例如，一個角色為瞭某個重大的犧牲做瞭鋪墊，讀者期待著一場史詩般的掙紮或頓悟，結果卻僅僅是一個簡短的段落，用陳述性的語言告知讀者“他做瞭這件事”。這無疑是對讀者耐心的一種浪費，也暴露瞭作者在處理高強度情感爆發戲份時的力不從心。我期待看到的是心理的交鋒和思想的角力，而不是被動地接收一個又一個被告知的“事實”。整體上，它更像是一部未完成的實驗品，其理論上的創新性無法彌補其實際閱讀過程中的混亂與乏味。

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這本書的語言風格，可以說是其最值得注意，同時也最令人望而卻步的特點。作者顯然鍾愛於使用晦澀、冗長且極度修飾的句子結構。每一個簡單的動作，似乎都要經過一套繁復的詞匯篩選和句式重組纔能被錶達齣來。初讀時，或許會被這種“古典美感”所吸引，但很快，這種過度的雕琢就變成瞭閱讀的障礙。句子冗長到常常需要迴溯好幾句纔能抓住主謂賓，而那些用來增加厚重感的比喻和典故，有時也顯得牽強附會，甚至脫離瞭故事的語境。閱讀過程中，我常常發現自己不得不放慢速度，不是因為內容需要深思，而是因為句子本身太復雜瞭，需要花費額外的認知資源去“解碼”。這讓閱讀的樂趣大大降低，變成瞭一種對作者詞匯量的檢驗。一個好的故事，應該讓語言成為透明的載體，讓讀者專注於內容本身；而這本書的語言，卻像一層厚厚的、不透光的油彩，將故事本身塗抹得模糊不清。對於追求流暢閱讀體驗的讀者來說，這無疑是一次充滿阻力的跋涉。

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