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出版者:Smith & Kraus Pub Inc

作者:Lepidus, D. L. (EDT)

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:Pap

isbn号码:9781575253787

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 女性作家
• 女性主义
• 文学
• 美国戏剧
• 英国戏剧
• 现代戏剧
• 当代戏剧
• 戏剧史
• 性别研究

现代剧场与性别视角的探索：一份关于二十世纪及当代戏剧研究的深度剖析 书名：现代剧场中的女性声音：从先驱到当代先锋的戏剧实践 作者：[此处留空，以增强真实感和专业性] 出版社：[此处留空，以增强真实感和专业性] ISBN：[此处留空，以增强真实感和专业性] --- 内容简介 《现代剧场中的女性声音：从先驱到当代先锋的戏剧实践》是一部深入剖析二十世纪初至今，女性剧作家如何在男性主导的戏剧传统中开辟新天地、挑战既有叙事范式、并重塑舞台艺术面貌的学术专著。本书并非简单地罗列女性剧作家的作品清单，而是通过精妙的理论框架和细致的文本分析，揭示女性视角在现代主义、后现代主义乃至全球化语境下的戏剧美学演变与社会批判力量。 全书分为五个主要部分，层层递进，构建起一个宏大而细腻的研究图景。 第一部分：舞台上的“他者”：二十世纪初女性剧作的萌芽与挑战 本部分追溯了现代剧场在二十世纪初期，特别是两次世界大战之间，女性声音如何艰难地进入公共话语空间。重点关注了那些挑战维多利亚时代道德规范、深入挖掘中产阶级家庭内部矛盾的早期先驱者。 我们细致考察了萧·卡顿（Shaw-Carton）对传统性别角色的解构，分析了其作品中对婚姻制度的尖锐拷问。不同于同时代男性剧作家关注宏大叙事和政治冲突，这些早期女性作家更侧重于“微观政治”——个体经验、情感劳动以及家庭空间中的权力结构。研究深入探讨了她们如何运用非现实主义的手法（如表现主义的片段化叙事）来表达被压抑的女性主体性。此外，本书也对战后（二战后）女性作家如何应对社会对“回归家庭”的呼吁进行了批判性审视，解析了她们在社会期望与个人表达之间的复杂张力。 第二部分：反叛的宣言：女性主义浪潮与剧场的激进化（1960s-1980s） 这是全书最具爆炸性的部分。随着第二波女性主义运动的兴起，剧场成为了直接表达政治诉求和进行身份政治探索的熔炉。本书详细分析了这一时期女性剧作家如何系统性地“收回”叙事权，从根本上质疑语言、身体和空间在传统戏剧中的建构方式。 研究重点集中在“拟人化”（Re-gendering）的创作策略上。例如，我们分析了梅·维斯特（Mae West）的继承者们如何利用夸张和黑色幽默来颠覆父权制的语言体系。更关键的是，本书对集体创作（Devised Theatre）模式进行了深入田野调查和文本重建。许多女性团体拒绝使用传统剧本结构，转而采用身体剧场、口述历史和非线性叙事，以反映女性经验的破碎性和多重性。这一阶段的女性剧场实践，被视为对“戏剧文本中心主义”的直接挑战。 第三部分：后结构主义的解构：身份的流动性与身体的政治 进入八十年代末及九十年代，女性剧场开始吸收后结构主义和酷儿理论的影响。本部分探讨了戏剧如何从关注“女性经验的普遍性”转向探索“身份的异质性与流动性”。 我们详细审视了非裔美国女性剧作家、拉丁裔女性剧作家以及亚洲裔女性剧作家如何将种族、阶级与性别叠加分析，创造出具有复杂交叉性（Intersectionality）的舞台文本。本书对剧场空间中“身体政治”的探讨尤为深入，分析了女性剧作家如何通过对残缺身体、跨性别表达和非传统性行为的描绘，瓦解了主流文化对“理想女性身体”的审美规范。例如，对邦妮·巴尼特（Bonnie Barnett）和玛丽·奥尔（Mary Orr）作品中空间隐喻的研究，揭示了权力如何被编码在舞台的灯光、布景和演员走位之中。 第四部分：全球化时代的剧场：跨文化对话与数字身体 进入二十一世纪，剧场面临着全球化和技术革命的双重冲击。本部分聚焦于当代女性剧作家如何应对全球资本主义、移民危机以及数字媒体对个人身份的影响。 我们探讨了“移民剧场”（Migrant Theatre）中女性角色的多重忠诚与身份失语现象。这些剧作往往在不同语言、不同文化符号之间穿梭，展现了当代女性生存境遇的碎片化特征。此外，本书还首次系统性地分析了数字媒体对剧场实践的反哺作用。一些当代女性剧作家开始在传统舞台上融入实时视频反馈、社交媒体文本投射等技术元素，以此探讨“屏幕上的自我”与“舞台上的自我”之间的辩证关系，构建出一种全新的“数字身体”叙事。 第五部分：未完的剧本：当代剧场中的伦理困境与未来方向 本书的收尾部分转向对当代女性剧场前沿实践的观察与批判性预测。探讨了气候变化、环境正义等议题如何在当代女性剧作中转化为形而上的戏剧冲突。 我们重点分析了当下剧场界对“后人类主义”的关注，即女性剧作家如何超越传统的人类中心主义视角，探索非人类主体（如人工智能、生态系统）在戏剧中的潜在角色。最后，本书总结了当代女性剧场在追求社会变革效力与维持艺术纯粹性之间所面临的永恒的伦理困境，并对未来十年，女性剧场可能成为社会治理和伦理反思核心场域的潜力进行了展望。 --- 本书特点： 理论深度与文本广度结合： 既有严谨的叙事学、符号学分析，又有对数十位关键剧作家生平与创作语境的详尽考察。 跨学科视野： 融合了性别研究、后殖民理论、媒体研究等多个学科的最新成果。 聚焦实践而非理论的搬运： 强调女性剧作家如何通过舞台实践，而非仅仅理论论述，来重塑我们的世界观。 目标读者： 戏剧研究学者、舞台艺术专业学生、文化批评家，以及所有对现代社会权力结构和艺术创新抱有浓厚兴趣的读者。本书旨在提供一个强有力的工具箱，使读者能够以更具批判性、更少预设的眼光，去审视我们所处的当代剧场景观。

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我阅读这本书时，感受到的是一种强烈的、不被主流声音所驯化的纯粹的创作冲动。这些剧本，就像是几把精准的手术刀，切开了社会习以为常的道德和伦理表皮，直抵核心的疼痛。其中有一部作品，聚焦于一个近乎密室逃脱般的环境，但其核心的冲突却源于极端的意识形态对立，读到高潮处，那种令人窒息的压迫感几乎要穿透书页。我几乎可以想象到，如果这部作品搬上舞台，观众席会是多么的安静而紧张。选集的编者显然对这些作家的“边缘性”有着深刻的理解，他们选择的剧本，往往是那些在当时引发争议，但事后被证明具有前瞻性的作品。这种“预言性”的文本，读起来尤其过瘾。它让你明白，真正的艺术，从来都不是为了取悦大众，而是为了拓展人类感知世界的边界。这本书无疑成功地做到了这一点，它是一份关于勇气、关于声音、关于不愿被定义的精神地图。

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这本汇集了二十世纪后半叶北美舞台剧精英的选集，简直就是一场文学的饕餮盛宴。我花了整整一个周末沉浸其中，那种感觉就像是突然被拉进了那些女剧作家构建的、充满张力的世界。选材的独到之处在于，它没有仅仅聚焦于那些已经被奉为经典的“巨匠”，而是大胆地引入了一些在主流剧坛上或许声音稍弱，但其艺术探索和对社会议题的深刻洞察力绝对不容忽视的“异见者”。比如，其中几部作品对家庭结构和性别角色的解构，其锋利程度简直令人倒吸一口凉气。读着那些对话，我能清晰地感受到文字如何在舞台上转化为无声的呐喊和激烈的碰撞。作者在序言中对剧本选择标准的阐述，也相当具有启发性，她强调的“文本的舞台可行性”与“思想的先锋性”之间的平衡，使得这本选集既是严肃的学术研究对象，又极具阅读的愉悦感。尤其值得称赞的是，一些剧本的注释部分，对当时的文化背景和首演的争议做了细致的梳理，让读者在不具备专业戏剧知识的情况下，也能迅速进入语境，理解每一个潜台词背后的深意。总而言之，这是一部拓宽了我对当代戏剧认知边界的力作，强烈推荐给所有对文学和女性主义思潮感兴趣的读者。

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翻开这本书，首先被吸引的是它那毫不妥协的叙事力量。我向来对那种温吞水似的小品式戏剧不感冒，但这里的作品，每一篇都像是被精准装填的炸药包，随时准备引爆。读到某篇关于一个偏远小镇上几代女性命运交织的作品时，我甚至需要放下书本，走动几分钟，去平复胸中的那股郁结之气。剧作家们毫不留情地撕开了“美国梦”光鲜外表下的腐朽和压抑。她们笔下的人物，没有一个是扁平的符号，每个人物都有着复杂的动机和难以言说的创伤。那种对白的处理方式，极具音乐感和节奏感，即便是纯粹的文字呈现，你也能“听”到台词在空气中摩擦出的火花。这本书的装帧设计也深得我心，那种朴实却又不失格调的封面，预示着内容的厚重。我特别喜欢其中一个剧本，它通过一个密闭空间内的独角戏，探讨了“自我”与“他者”的边界，那种哲学思辨的深度，完全可以媲pH值那些严肃的哲学著作。它强迫你直面人性的幽暗角落，而不是提供廉价的慰藉。读完后，我感觉自己的“情绪韧性”得到了极大的锻炼。

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这本选集给我带来了极大的阅读上的满足感，主要是因为它在主题的广度和深度的平衡上做得非常出色。它并没有局限于单一的社会议题，而是横跨了种族、阶级、性取向以及历史记忆等多个维度。我特别注意到了其中一篇作品，它巧妙地将神话母题与当代都市生活的荒谬感嫁接在一起，读起来有一种既古典又极度现代的错位美感。这种跨越时空的对话，显示了优秀剧作的永恒魅力。而且，这本书的选入标准似乎非常注重“表演潜力”，即便只是阅读文字，我脑海中也自然而然地浮现出舞台调度和演员走位。这对于一个对戏剧充满热情的门外汉来说，是极大的享受。它让你不自觉地开始在脑海中“导演”这些剧本。相较于一些只关注社会批判的选集，这里的作品在人物心理的微妙变化上着墨更深，角色的动机变化往往是渐进式的、难以察觉的，这才是真正考验功力的部分。总而言之，这是一部充满生命力和思辨勇气的文本集合。

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老实说，我一开始对这类“主题选集”抱持着审慎的态度，总担心会为了凑数而收录一些平庸之作。然而，这本书的编排逻辑堪称一流，它像是一部精心策划的戏剧节目单，从开场的尖锐，到中段的迂回深沉，再到尾声的某种近乎启示录式的爆发，层次分明，张弛有度。其中有几部作品，它们对语言本身的玩弄达到了炉火纯青的地步，充斥着后现代主义的碎片化叙事和对传统戏剧结构的大胆颠覆。我尤其欣赏其中两位剧作家对“沉默”的运用，她们知道什么时候该让角色爆发，什么时候让沉默比任何台词都更有力量。那种留白，不是内容的缺失，而是刻意留给观众（或读者）去填补的巨大张力。这本书的价值，不仅在于展示了这些杰出女性的创作才华，更在于它们共同构建了一个时代的侧面画像——一个充满焦虑、抗争与身份认同危机感的时代。它不是在说教，而是在呈现，用一种近乎冷酷的精确，描摹出现实是如何雕刻和扭曲个体的灵魂的。

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