Basic Chords for Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales Corp

作者:Mead, David

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:

价格:70.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781860743634

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 和弦
• 基础
• 入门
• 乐理
• 流行
• 民谣
• 练习
• 教程
• 乐谱

旋律的基石：深入解析吉他指板的无限可能 一部超越基础，直抵音乐灵魂的吉他技巧与和声理论深度指南。 本书并非一本面向完全初学者的“第一本吉他书”，它假定读者已经掌握了基本的吉他持握姿势、调音方法以及对音符在六根弦上的位置有初步认知。我们在此探讨的，是如何将这些基础知识转化为富有表现力的音乐语言，如何理解和声的内在逻辑，并将其灵活运用到指板的每一个角落。 第一部分：超越“是什么”，探究“为什么”——和声学的核心构建 本书深入剖析了和声学的基础构建模块，但重点在于其在吉他指板上的物理体现与实际应用。 第一章：音程的几何学与心理学 我们不满足于简单地列出“大三度”、“纯五度”。本章首先构建了音程在指板上移动的“视觉地图”。通过分析指板上的距离（横向品格差与纵向弦位差），读者将掌握如何仅凭视觉和触觉，快速识别任意两个音符之间的关系。 指板等效性分析： 深入探讨八度和五度在不同弦上的重复模式，揭示隐藏在指板结构中的对称性。 音程的情感色谱： 详细讲解不同音程（如增四度与减五度，或大七度与小九度）在听觉上带来的张力与释放，并提供在布鲁斯、爵士和古典乐中如何利用这些“不稳定”音程来增强音乐叙事性的实例。 第二章：三和弦的解构与重构 本书对三和弦（Major, Minor, Diminished, Augmented）的讲解，摆脱了死记硬背的公式，转而强调其“核心音”的地位。 根音、三音、五音的“功能性”： 分析在进行中，哪个音是旋律的主导，哪个音是色彩的决定者。例如，在小三和弦中，小三度音如何定义了悲伤的基调，以及如何通过改变三音（如变为大三和弦）来实现瞬间的情感转变。 开放和弦的局限性与“闭合排列”的优势： 详细对比了空弦开放和弦（Open Voicings）与所有音符均在三品之上的“闭合排列”（Close Voicings）在音色和演奏流畅性上的差异。特别针对F大调、B大调等在开放位置难以处理的和弦，提供了标准化的指位解决方案。 第三章：七和弦的色彩革命 七和弦是构建复杂和声色彩的关键。本章着重于理解第七音（Seventh Interval）如何“染色”一个和弦。 属七和弦（Dominant 7th）的张力引擎： 深入剖析属七和弦中“三音”与“七音”之间形成的减七度（或增二度）的内在冲突，这是驱动功能和声前进的核心动力。 九和弦、十一和弦、十三和弦的“延伸”美学： 探讨如何添加和弦的延伸音（如9th, 11th, 13th）来增加和声的“空间感”和“模糊性”，特别是在指法设计上如何保证这些高阶音符能够清晰发声而不触碰到其他弦。 第二部分：指板的地理学——和弦的跨域移动与形态转换 如何让和弦在指板上流动起来，是区分熟练演奏者和普通玩家的关键。 第四章：和弦的“形状”与“移位原理” 本章的核心概念是“和弦形态”（Chord Voicing Shapes）而非“固定和弦位置”。 CAGED系统的深度解析与修正： 传统的CAGED系统常被误解为只是五种和弦把位。本书将其提升到“和弦形态的指板投射”层面。例如，分析一个G和弦的“E型”指法，在指板上向上移动两个品格后，它自动变成了什么和弦？通过这种方式，读者学会“看到”和弦，而非“找到”和弦。 横跨指板的连接： 教授如何设计和弦进行，使得品格移动距离最小化，确保演奏的连贯性。这包括了“跳跃式连接”（Jump Voicings）与“滑动式连接”（Slide Voicings）的技巧。 第五章：低音线的领导力——根音与功能定位 吉他手常常陷入只关注高音旋律的误区。本章强调低音线（Bass Line）在定义和声稳定性和驱动音乐节奏中的决定性作用。 “根音不等于最低音”的实践： 详细讲解和弦转位（Inversions）的原理。当根音不在最低音时，和声的功能色彩会发生微妙变化。例如，根音在三音上的第一转位，如何提供比根音在低音位更轻快、更具推进感的听觉效果。 行走低音（Walking Bass Lines）的构建逻辑： 结合功能和声，教授如何设计出连接相邻和弦的平滑低音线条，这是布鲁斯、爵士律动的基石。 第三部分：风格化的色彩注入——进阶指法与现代和声应用 本部分将理论转化为听觉上更丰富、更现代的演奏风格。 第六章：爵士化的色彩：挂留与替代和弦 挂留和弦（Sus Chords）的应用： 深入探讨Sus2和Sus4和弦如何替代传统的三和弦，尤其是在创造悬而未决、梦幻般的音景中的作用。分析Sus4和弦如何自然地导向其解决的和弦。 替代和弦的魔力： 重点讲解“属七和弦的九种替代法”，特别是“三全音替代”（Tritone Substitution）。解析为何一个E7和弦可以用Bb7来替代，以及这种替代如何在不破坏和声结构的前提下，为进行增添意想不到的色彩。 第七章：开放的自由度：多指法（Fingerstyle）中的和声效率 对于指弹演奏者，如何在保持旋律、和声与低音线独立性的同时，优化左手负担是关键。 分散和弦的平衡性： 讲解如何合理分配和弦音符到不同的手指上，以确保每个音符的清晰度和时长（Sustain）是一致的。特别关注如何避免在复杂的琶音中，低音被过早地打断。 Capo（变调夹）的隐藏潜力： 不仅仅是升调工具，Capo如何被用作“指板的延伸”，允许演奏者在更靠近琴头的位置使用更开放、音色更饱满的指法来演奏原本需要复杂把位的和弦。 第八章：即兴演奏的指板语言 本书最终的目标是让和声知识转化为即兴的表达。 音阶与和弦的对位： 如何在演奏旋律时，确保所选音符是当前和弦音阶内的核心音。利用“和弦音”强调音乐的结构，利用“经过音”和“邻音”来增加流动性。 “和声驱动”的即兴练习： 设计一系列练习，强迫演奏者在每一次和弦变化时，必须明确地在旋律中强调出新的和弦音，从而让即兴旋律紧密跟随和声的“呼吸”。 结语：持续探索的旅程 本书提供了理解吉他指板和和声互动的强大框架。掌握这些知识，吉他将不再是一个由孤立的和弦和音阶组成的集合，而是一个可以根据你的意图自由塑造和声景观的无限画布。真正的学习始于对这些原理的内化，并将其应用于你自己的音乐创作与演奏之中。

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我曾经尝试过通过观看网络视频来学习吉他，但总觉得少了点什么——那种可以随时翻阅、标记、对照的实体参照物。这本书的出现完美地弥补了这一点。《Basic Chords for Guitar》的一个显著特点是它对“和弦变体”的介绍非常精妙。它没有一开始就堆砌复杂的爵士和弦，而是先用最基础的和弦打底，然后温柔地引入一些“升级版”的和弦，比如将普通的G和弦升级为G7或Gadd9，这些微小的变化如何瞬间提升歌曲的色彩，书中都有非常直观的对比演示。它展示了如何用同一个和弦指型，通过移动食指或无名指，迅速得到一个听感完全不同的和弦，这极大地拓宽了我的“和弦词汇量”，而且是建立在现有牢固基础上的扩展。对于那些已经掌握了开放和弦，但想知道“下一步该学什么”的人来说，这本书就像一张完美的地图，指引你从“入门村”走向“进阶镇”。它不会让你迷失在过多的信息流中，而是有条不紊地为你铺设好每一块垫脚石。

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这本《Basic Chords for Guitar》简直是吉他初学者的救星！我拿起吉他已经有几个月了，但总是在和弦转换上磕磕绊绊，感觉手指像是被绑住了。市面上的很多教材，要么讲得过于理论化，一上来就是复杂的乐理，让我望而生畏；要么就是图示太少，光靠文字描述，我根本不知道手指到底该放在哪个品格上。这本书的排版简直是教科书级别的清晰。它的强项在于将最基础的几个开放和弦——C、G、D、Em、Am——用大篇幅、特写镜头般的图示进行了拆解。每一个和弦的指法图都配上了非常详尽的文字说明，比如“食指放在第几弦的第几品”、“拇指应该如何贴合琴颈背面”，甚至连按弦时指尖的弯曲角度都有标注。更让我惊喜的是，它不仅告诉你“怎么按”，还告诉你“为什么要这么按”，比如某些按法可以带来更干净的音色，或者哪些指位更容易过渡到下一个和弦。我跟着书中的练习，每天坚持半小时，仅仅一周时间，我的G到C的和弦转换速度就有了肉眼可见的提升。那感觉就像是原本卡住的齿轮突然被润滑了一样顺畅。对于那些希望快速上手弹唱，建立初步信心的朋友来说，这本书无疑是最佳的起点，它摒弃了花哨的技巧，直击核心，让人打下最坚实的基础。

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我必须承认，当我拿到《Basic Chords for Guitar》时，一开始是抱着怀疑态度的。毕竟“Basic Chords”这个名字听起来太平凡了，我担心它无非是把网上免费的那些和弦图搬过来重新排版一下。然而，这本书的深度和广度，远远超出了我的预期。它并未止步于展示如何按出单个和弦，而是巧妙地将这些基础和弦编织成了可以立即应用的乐句和简短的歌曲片段。书中专门开辟了一章讲解“四和弦进行”（Four-Chord Progressions），这是流行音乐的基石，比如那个著名的“卡农进行”。作者没有直接给出复杂的指法，而是设计了一套循序渐进的练习模块，让你体会和弦之间的“流动感”。他们用大量的“练习曲”来引导，这些练习曲虽然简单，但旋律性很强，听起来绝不枯燥。更让我欣赏的是，书中对“扫弦模式”（Strumming Patterns）的讲解。很多教材只教你上下扫，但这本书细致地区分了“慢速推弦”、“切分节奏”以及如何通过手腕的松紧来控制力度变化，这让我的演奏听起来一下子有了“音乐感”，而不是生硬的“机器人扫弦”。如果你已经会按和弦，但想让你的弹奏听起来不那么“业余”，这本书里的节奏部分绝对是宝藏。

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说实话，我是一个对书籍的实用性要求极高的人，我讨厌那些只停留在理论层面或者设计过于花哨但实际操作性差的产品。《Basic Chords for Guitar》的实用主义精神贯穿始终。它的装帧设计非常人性化，我注意到这本书采用了高质量的哑光纸张，即便是在昏暗的灯光下练习，反光也不会干扰我的视线去看清楚指板上的细节。更贴心的是，很多和弦图旁都附带了一个小的“常见错误警示”框。比如，在按F和弦（虽然F在基础篇可能不详述，但书中对大横按的预备练习非常到位）时，作者提醒手指要像一个“小钩子”而不是“平板”去按弦。在基础C和弦时，它特别强调了避免碰到高音E弦（第一弦）的声音，并提供了调整小指角度的具体建议。这种事无巨细的“故障排除”指南，极大地减少了学习者在初期自我摸索的时间，避免了养成错误的肌肉记忆。这本书与其说是一本教材，不如说是一位经验丰富的老教师，拿着你的手手把手地教，时刻在你犯错的边缘拉你一把。这种以学习者痛点为中心的编排方式，是很多“大部头”教材所不具备的。

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这本书的结构逻辑简直是为“零基础”用户量身定制的。它并没有急于在第一章就展示大量的和弦，而是花了好大篇幅在“准备工作”上——如何调音（提供了几种常见调音方式的图示对比）、如何正确持琴姿势、如何建立正确的放松状态。很多教材跳过了这些步骤，导致许多人因为姿势不对而感到手腕疼痛，最终放弃。而《Basic Chords for Guitar》把这些“枯燥”但至关重要的基础工作做到了极致。它用幽默而鼓励的语言，让我们明白吉他学习是一个长期的过程，不急于一时。在讲解到按弦力度时，它甚至提到了“指甲的长度对音色的影响”，这种细节上的关注度，让我感觉到作者对吉他教学的热情和专业性。最让我印象深刻的是，书中最后附带的“练习日程表建议”，它不是那种僵硬的计划，而是提供了“高强度集中训练日”和“轻松复习日”的灵活选项，真正体现了对普通学习者时间的尊重。这本书的价值在于，它不仅教你弹奏，更教你如何科学、健康地“学习弹奏”。

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