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出版者:Hal Leonard Publishing Corporation

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:31

译者:

出版时间:1999-9

价格:$ 14.63

装帧:平装

isbn号码:9780634004452

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 蓝调
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摩登都市的迷幻回响：<旧金山风华录> 书名： 旧金山风华录 作者： 艾米莉亚·凡尔纳 页数： 480页 装帧： 精装，附赠手绘城市地图 --- 导言：雾锁金门，故事的序章 旧金山，这座依偎在太平洋边缘的城市，从来都不是一座沉寂的港湾。它承载着淘金热的喧嚣，见证了地震后的凤凰涅槃，也孕育了无数次文化与思想的叛逆浪潮。本书《旧金山风华录》并非宏大的历史编年史，而是一卷细腻入微的城市浮世绘，一曲献给这座光怪陆离的“湾区”的情诗。 本书将带领读者穿梭于十九世纪中叶的繁华鼎盛，踏过二十世纪中叶的反主流文化运动的喧嚣，最终聚焦于当代硅谷浪潮下，那份永不磨灭的旧金山精神。我们不关注那些广为人知的天际线，而是潜入那些藏在鹅卵石街道、维多利亚式排屋和弥漫着咖啡香气的街角深处，去聆听那些真实的声音。 --- 第一部：黄金的灰烬与海雾的低语 (1850s - 1920s) 第一章：淘金热的幻影与种族的熔炉 旧金山诞生于一场对财富的集体狂热。本章详细描绘了“四十九人”涌入的景象，他们带来的不仅仅是金子，更是无序的野蛮与迅速膨胀的文明的碰撞。我们将深入探讨唐人街的建立——一个在排外情绪中挣扎求生的异域孤岛，那里弥漫着鸦片烟雾、传统中医的药草气味，以及华人移民对故土难以割舍的眷恋。 第二章：建筑的奇迹与街道的倾斜 从巴洛克式的歌剧院到标志性的维多利亚式“彩绘女士”，旧金山的建筑史是一部在地震和火灾面前不断重建的史诗。本章着重分析了缆车系统的诞生，它不仅是交通工具，更是抵抗陡峭地形的工程学胜利，以及如何塑造了早期市民的生活节奏。我们也将探究那些消失在历史长河中的早期娱乐场所，它们是城市道德边界模糊的生动例证。 第三章：禁酒令下的秘密 即便在遥远的西海岸，禁酒令也催生了地下世界的繁荣。本章揭示了旧金山如何利用其庞大的港口，成为走私烈酒的重要中转站。通过对早期黑市酒吧（Speakeasies）的考察，我们描绘了一幅精英阶层与黑帮势力交织的夜生活图景，那里隐藏着权力的暗流。 --- 第二部：浪潮的翻涌与反叛的火焰 (1930s - 1970s) 第四章：大萧条的阴影与海湾大桥的诞生 经济大萧条对旧金山的冲击是巨大的，但同时，它也催生了人类工程史上的两座丰碑：金门大桥和海湾大桥。本章将重点分析这两座桥梁的建造过程，它们象征着城市在绝境中对未来的坚定信念。同时，我们也考察了“码头工人起义”等劳工运动，展现了底层民众对公平待遇的抗争。 第五章：垮掉一代：城市的心灵革命 北滩（North Beach）是垮掉一代诗人、作家和艺术家的聚集地。本书将深入分析艾伦·金斯堡、杰克·凯鲁亚克等人在此地进行的反传统哲学思辨。我们探讨了他们的文学作品如何挑战了战后美国的保守价值观，以及北滩咖啡馆如何成为了思想交锋的“角斗场”。这不是简单的享乐主义，而是一场对美国梦的深刻质疑。 第六章：爱之夏与嬉皮士的乌托邦 海特-阿什伯里（Haight-Ashbury）是“爱之夏”的发源地。本章详细记录了和平、迷幻药文化和免费社区的兴起。我们将分析其理想主义的根源——对消费主义的抵制、对东方哲学的追寻，以及这种乌托邦实践最终走向商业化和幻灭的复杂过程。本书将避免简单地美化或批判，而是呈现这一代人的真诚探索与最终的迷惘。 --- 第三部：科技的幽光与城市灵魂的坚守 (1980s - 当代) 第七章：硅谷的阴影与金融的涌动 随着科技产业的崛起，旧金山从一个工业港口城市，迅速转型为全球金融与科技创新的前沿阵地。本章聚焦于“点燃”时代的初期，分析了科技巨头如何改变了城市的经济结构，带来了前所未有的财富，同时也加剧了社会阶层间的鸿沟。 第八章：被遗忘的角落与士绅化的代价 科技浪潮的副作用是房价的失控和社区的重塑。本章重点关注那些被高速发展所挤压的群体——老派的艺术家、蓝领家庭，以及无家可归者。我们深入考察了“露宿者问题”（Homelessness Crisis）的复杂成因，探究了城市在追求“智慧”与“效率”的同时，如何逐渐失去了其多元包容的社会肌理。 第九章：米申区：文化冲突的前线 米申区（The Mission District）是旧金山拉丁裔文化的核心，也是当代士绅化争议最激烈的区域之一。本章通过对当地壁画艺术（Murals）的解读，展示了社区居民如何通过艺术来记录历史、维护身份认同，以及对抗外来资本的冲击。这里的街头故事，是这座城市在未来形态确定前，最激烈的灵魂拉锯战。 --- 尾声：雾中的灯塔 旧金山是一座不断自我革新的城市，它的魅力在于其内在的矛盾性：既拥抱最前沿的技术，又固执地坚守着历史的印记；既是富豪的乐园，也是梦想家的试验田。本书的最终目的，是邀请读者不仅“看到”这座城市的地标，更是“感受”其灵魂深处的脉动——那是海雾带来的凉意、陡坡上的坚持，以及永远不甘于平庸的探索精神。 《旧金山风华录》献给所有相信，在冰冷的钢筋水泥之下，城市依然拥有记忆、情感与不屈的生命力的读者。 --- 本书特色： 独家档案资料： 引用了数份首次公开的城市规划文件和早期移民日记。 深度人物访谈： 包含了对三代旧金山居民的口述历史记录。 精美插图： 收入大量罕见的城市老照片与历史地图，辅助理解城市变迁。

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这本书的装帧设计非常考究，尤其是内页的排版，那种大面积留白和精心挑选的字体，营造出一种典雅而不失现代感的阅读体验。让我感到惊喜的是，它没有将重点仅仅放在那些家喻户晓的巨星身上，而是花了相当大的篇幅去介绍那些被历史遗忘的女性音乐家，以及那些在种族隔离制度下艰难求存的先驱者。比如，书中对一位早期蓝调女歌手的描述，仅仅通过她演唱时颤抖的声音和歌词中微妙的双关语，就勾勒出了一个时代的压抑与反抗。这种细致入微的观察力，让我对“艺术的诞生往往伴随着巨大的牺牲”这句话有了更深刻的理解。当我读到她如何拒绝修改那些可能引起当局不满的歌词时，我仿佛看到了那种知识分子式的傲骨。此外，书中的图文结合处理得非常巧妙，那些老照片不仅是插图，更像是时间胶囊，每一张照片下的简短说明都提供了额外的背景信息，让整个阅读体验变得层次丰富，引人入胜。

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老实说，我对这类文化类书籍一向抱持着谨慎的态度，总担心内容会过于学术化或矫揉造作，但《爵士与蓝调》的叙事节奏把握得极好，读起来完全没有负担感。作者采用了大量的“第一人称回忆录”式的片段，这种手法极大地增强了代入感。我特别喜欢它探讨“布鲁斯如何成为爵士的根基”的那一部分，那种从田间劳作的号子，到城市里流浪乐手的哀歌，最后汇聚成百老汇舞台上光芒四射的即兴创作，这种跨越阶层和地域的演变过程，被描绘得酣畅淋漓。书中对比了不同时期爵士乐流派的差异，比如比波普（Bebop）的复杂精妙与冷爵士（Cool Jazz）的内敛克制，没有做价值判断，只是客观地展现了音乐家们在不同时代背景下所做的选择和挣扎。它没有那种居高临下的批判，而是充满了对音乐家们个人境遇的深切同理心。我甚至觉得，这本书更像是一本社会变迁史，只是它的主要载体是音符而不是政治宣言。它让我重新审视了自己过去听音乐时那种“背景音”式的消费习惯，开始主动去聆听那些潜藏在旋律之下的故事和挣扎。

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这本书的后记部分尤其耐人寻味，作者没有落入“爵士乐已死”的陈词滥调中，而是带着一种审慎的乐观，探讨了数字时代对这种流派生存环境的影响。他犀利地指出了流媒体的便捷性如何削弱了听众对“专辑概念”的重视，进而影响了音乐家们创作的深度和连贯性。然而，他又敏锐地捕捉到了地下场景中那些年轻音乐人如何利用新技术反哺传统，用电子乐的元素来重塑布鲁斯和放克（Funk）的律动。这种辩证的思考方式，让整本书的重量感十足，它不满足于缅怀过去，而是真正关心音乐的未来走向。读完合上书本的那一刻，我感到一种深深的满足感，不是因为我知道了所有历史事实，而是因为我似乎领悟到了一种处理复杂事物——无论是艺术还是生活——的有效态度：既要尊重其深厚的根基，又要敢于拥抱未知的变数。这是一次深刻的、富有启发性的文化探索之旅。

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从技术层面上讲，我对《爵士与蓝调》最欣赏的一点是它如何处理“即兴”这个核心概念。通常，描述即兴创作都是空泛的赞美，但这本书却尝试用更接近于哲学的语言去解析即兴的本质——它既是高度结构化的训练的产物，又是完全自由的心灵的瞬间爆发。作者引用了许多音乐理论家的观点，但用非常生活化的比喻将其串联起来，比如将即兴比作一场“有规则的辩论”，每个人都有发言权，但必须遵循音乐的逻辑。这部分内容让我对那些长达十几分钟的自由爵士独奏有了新的认识，不再觉得是“胡闹”，而是看作一种智力与情感的极限挑战。书中也大胆地探讨了爵士乐在不同文化间的传播与融合，比如它如何影响了欧洲的现代音乐思潮，以及它在亚洲的“本土化”过程。这种全球视野的拓展，让原本感觉略显“美国中心化”的主题变得更加宏大和具有普适性。它不是一本只给音乐家看的书，而是给所有对创造力、自由意志和文化交流感兴趣的人准备的。

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这本《爵士与蓝调》的封面设计实在太抓人眼球了，那种深邃的靛蓝和炽热的橘红交织在一起，仿佛能透过纸张感受到萨克斯风的低吟和鼓点的脉动。我原本以为这会是一本纯粹的音乐史梳理，没想到打开后，它更像是一张精心编排的黑胶唱片，每一页都有其独特的“音轨”。作者对早期新奥尔良布鲁斯的起源描绘得极为细致，那种在密西西比三角洲的炎热和艰辛中诞生的原始情感，被文字打磨得触手可及。尤其是关于“摇摆”（Swing）的段落，简直就是一堂生动的音乐解剖课，将复杂的节奏变化拆解成清晰的脉络，即便是对爵士乐知之甚少的门外汉，也能从中领会到那种让人不由自主想要起舞的魔力。书中穿插的那些未曾谋面的乐手的小故事，那些在昏暗酒吧里，为了几美元的演出费而倾注所有的生命力，比任何宏大的叙事都更令人动容。读完第一部分，我立刻去翻出了珍藏已久的迈尔斯·戴维斯和约翰·柯川的唱片，感觉耳朵都被重新校准了，对那些即兴演奏中的每一次“失误”和“突破”都多了一层敬畏。这本书的价值在于，它不仅告诉你“是什么”，更让你理解“为什么会是这样”，它让音乐从抽象的声音变成了一种可以触摸的历史和文化现象。

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