Celtic Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The first guide that charts Celtic music from its ancient roots through its modern performers Celtic music means many things to many people. To some it recalls the Irish rebel songs of the Clancy Brothers, to others the ensemble playing of the Chieftains or Enya's ethereal vocals. Yet Celtic music is much more than reels, jigs, and sentimental ballads; it is also unaccompanied singing, feverish fiddle tunes, the sweet strains of the Irish uileann pipes. It comes not just from Ireland and Scotland but from Wales, Brittany, the Isle of Man, and Cornwall. It informs the musical roots of Van Morrison and U2, the performances of Riverdance, and the scores for such films as Braveheart and Titanic. Celtic Music explores all aspects of this music-from its roots to the exciting developments on the contemporary scene. Sawyers profiles hundreds of artists, and compiles suggestions for recommended listening as well as the 100 Essential Celtic Recordings. Lists of Celtic festivals and publications are also included, together with record outlets, record labels, and music schools, making this book essential for all lovers of the music.
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读后感
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用户评价
坦白说，我购买这本书的时候，是冲着那些封面设计上的精美插图去的，心想，大概又是一本“好看不好读”的咖啡桌读物。然而，事实给了我一个响亮的耳光。这本书的学术严谨性，简直可以用“吹毛求疵”来形容。我过去读过一些关于民族音乐学的著作，很多都陷于理论的泥淖，晦涩难懂，但这本书的作者显然深谙如何将高深的理论转化为清晰的论证链条。每一个关于音阶或调式的讨论，都配上了详尽的历史背景和文化语境的佐证，绝非空穴来风。我特别注意到了其中关于“口传传统与乐谱记录”之间矛盾的探讨，作者没有简单地站队，而是极其巧妙地平衡了两者在历史传承中的权重，并通过对几个关键的民间音乐家作品的对比分析，揭示了这种张力如何塑造了当代的音乐形态。这种平衡、审慎的态度，使得全书的论述极具说服力。更难能可贵的是，书中对一些边缘流派的关注，比如那些鲜少被主流音乐史提及的，在特定海岛社区中流传的变体，也进行了细致入微的考证，这对于真正想深入了解这个音乐群体的研究者来说，是无价之宝。
评分当我合上这本书时，脑海中浮现的不是一串串音符，而是一幅幅由风、石头、语言和时间共同绘制的宏大图景。这本书的叙事节奏控制得非常高明，它懂得何时该放慢脚步，细嚼慢咽地描绘一个古老的传说或一个罕见的调式；也懂得何时该加速，将不同时代的音乐事件串联起来，展现出历史的宏大推力。它对“凯尔特性”的定义，并非一成不变的标签，而是被视为一种持续动态演化的过程。作者的笔触极其细腻，总能在不经意间，将一个看似微不足道的民间小调，与数百年间的政治变动、迁徙浪潮联系起来，形成一种令人拍案叫绝的因果关系链条。这本书的阅读体验是渐进式的，初读时可能被其庞大的信息量所压倒，但随着深入，你会发现那些看似分散的知识点，是如何被作者精心编织成一张严密的天网。它迫使你重新思考：我们今天所聆听的“传统音乐”，到底保留了多少最初的灵魂，又借用了多少时代的新衣裳。这是一本需要反复研读、时常翻阅的参考书，每一次重读，都会带来新的感悟和发现。
评分这本书的装帧和排版，我得说，是近些年来我见过的最用心的学术著作之一。不仅仅是纸张的质感，更是内页的布局和图表的清晰度，都达到了教科书级别的标准。但抛开这些外在因素，真正吸引我的是它在处理“现代性冲击”时所展现出的洞察力。许多音乐史著作在写到二十世纪后，往往会草草收场，或者陷入对流行音乐的肤浅评论。然而，这本书却以惊人的耐心，剖析了工业化、全球化以及录音技术这些“外来力量”是如何如同涓涓细流般，渗透并重塑了传统音乐的生命力的。作者没有将“现代化”等同于“衰落”，而是细致地描摹了音乐家们如何在新旧之间进行艰难的权衡与创造性的挪用。我尤其赞赏作者对“音乐保护运动”的冷静审视，既肯定了其意义，也指出了其潜在的僵化风险。整本书读下来，你感受到的不是一个音乐流派的兴衰史，而是一个文化生命体在面对巨大时代洪流时，所展现出的复杂、矛盾而又充满韧性的生存智慧。
评分这本书，拿到手里的时候，那种厚重感和纸张的质地，就让人忍不住想翻开。我本来是抱着一种“听听看”的心态开始阅读的，毕竟我对音乐史，尤其是地域性音乐的研究兴趣一直不算太深入。然而，作者的叙事功力实在惊人。他没有采用那种枯燥的编年史罗列方式，而是像一位技艺高超的说书人，将我们一下子拉入了那片烟雨迷蒙的爱尔兰、苏格兰高地，甚至是布列塔尼的古老森林之中。初读几页，我就被那种强烈的画面感所震撼，仿佛能听到风笛在山谷间回荡的苍凉，以及提琴手在炉火旁拉奏时，那股子带着泥土气息的生命力。这本书的视角非常独特，它不仅仅是在记录旋律的变化，更是在挖掘这些音乐背后的社会结构、信仰体系乃至日常生活的变迁。比如，关于吟游诗人（Bard）的章节，作者花了大量的篇幅去考证他们如何在不同历史时期，从宗教仪式的一部分逐渐演变成政治讽刺的工具，这种深入骨髓的文化剖析，远远超出了我对“音乐史”的传统认知。我尤其欣赏作者对乐器发展脉络的梳理，那种细腻到对不同年代制作工艺的描述，显示出作者非凡的学术积累，同时也保持了极佳的可读性，让人在学习知识的同时，享受到阅读的乐趣。这本书绝非泛泛而谈的概览，它更像是一幅精心绘制的、色彩浓郁的文化地图。
评分读完这本大部头，我的第一感受是，这简直是一部“声音的考古学报告”。它没有给我那种期待中的，关于著名的苏格兰风笛手如何炼成绝世神技的英雄赞歌，反而更像是在探寻那些被时间掩埋的、更深层次的“声学根源”。作者的叙事手法非常克制，几乎没有使用任何煽情的词汇，却能通过精准的史料引用和无可辩驳的逻辑推导，营造出一种强大的历史厚重感。例如，在讨论早期凯尔特音乐的“仪式性”时，作者引入了相当复杂的早期宗教文本和社会人类学资料，将原本抽象的“祭祀音乐”具象化为一系列具有特定功能和传播路径的声波事件。我花了整整一个下午的时间去消化关于特定节奏模式在不同地区演变的部分，那种如同解剖精微仪器般的分析，让我对音乐的结构性有了全新的认识。这本书的价值，并不在于它告诉你哪些歌最好听，而在于它告诉你，为什么这些特定的旋律和节奏，会以这种独特的方式，在特定的时间点上，于那片土地上诞生和延续。它提供的是一个观察世界的全新视角，一个关于“声音如何构建文化认同”的深度案例研究。
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