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出版者:Alfred Pub Co

作者:Not Available (NA)

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:21.95

装帧:Pap

isbn号码:9788872074329

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• Inti Illimani

《Andean Rhythms: A Journey Through South American Folk Music Traditions》 内容简介 本书深入探讨了南美洲广阔地域内，从安第斯山脉到潘帕斯草原，再到亚马逊雨林边缘，丰富多彩的民间音乐传统。这不是一本关于特定音乐团体或流行乐坛成就的汇编，而是对支撑着这些社区精神与历史的音乐语言、乐器演变、社会功能及其文化意义的详尽考察。 第一部分：安第斯山脉的回响——高地音乐的灵魂（The Echoes of the Andes: Soul of the Highlands） 本部分将目光投向南美洲脊梁——安第斯山脉的腹地，聚焦秘鲁、玻利维亚和厄瓜多尔等地的音乐遗产。我们将剖析古老的印加音乐元素如何与殖民时期传入的欧洲和声结构相融合，形成一种既忧郁又充满生命力的音乐风格。 1. 乐器的生态学：从卡纳到查兰戈的演变 详细考察安第斯音乐的标志性乐器群。重点分析基纳笛（Quena）和排箫（Siku/Zampoña）的制作工艺及其在不同仪式中的音域和功能差异。尤其关注查兰戈（Charango）——这种源于西班牙四弦吉他的小型弦乐器，如何在当地的材料（如犰狳皮或羊驼骨）的运用下，发展出其独特的、高亢的音色，成为民间叙事不可或缺的伴奏。我们将追溯其从殖民地工匠手中走向民间音乐家的演变轨迹，探讨它在表达爱情、劳动和抗争中的角色。 2. 仪式、劳动与社区的旋律：Huayno与Saya的社会功能 深入研究瓦伊诺（Huayno）——安第斯地区最普遍的民间音乐形式，它不仅仅是一种舞蹈或歌曲，更是社区凝聚力的体现。本章将分析Huayno的复杂节奏结构，探讨它如何在丰收节、婚礼和葬礼等生命周期事件中，承担起记录历史、传递情感的社会功能。同时，我们将对比分析玻利维亚和秘鲁高地之间，地域性变体（如秘鲁的“Huayno Ayacuchano”与玻利维亚的“Huayno Oruro”）在歌词主题和配器上的细微差别。 第二部分：潘帕斯与南方的抒情诗篇（The Pampas and the Southern Lyrical Narratives） 视角转向阿根廷和乌拉圭的广袤草原地带，探讨那些与马背生活、乡村浪漫和深沉思乡之情紧密相连的音乐表达。 3. 探戈的前夜：米隆加与南方的忧郁 在探讨南美音乐时，常有人忽略了探戈（Tango）在民间音乐根源上的深度。本节致力于发掘探戈的民间前身——米隆加（Milonga）的音乐结构。米隆加以其朴素的乡村叙事和更为自由的节奏，被视为阿根廷和乌拉圭乡村音乐的基石。我们将分析其在布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚港口地区流浪者和工人阶级中的传播，以及它如何酝酿出后来探戈那种复杂的情感张力。 4. 诗意的马术：高乔人的吟游歌谣 重点描绘阿根廷和乌拉圭高乔人（Gaucho）的音乐遗产。研究百拉多（Pájaros）和马尔萨姆巴（Milonga Camperas）等叙事歌曲形式。这些歌曲往往是关于马匹、荣誉、土地和对现代化的抵触的史诗式吟唱。我们不仅分析其旋律的简洁和力量感，更关注其口头传统的传承方式，以及这些歌谣如何塑造了南锥体地区共同的“男子气概”和民族身份认同。 第三部分：热带雨林的低语与都市的融合（Whispers of the Tropics and Urban Synthesis） 最后，我们将穿越巴拉圭、巴西南部以及哥伦比亚与委内瑞拉的低地地区，观察音乐如何适应热带气候和都市化进程。 5. 巴拉圭的精致：竖琴的王国 专门探讨巴拉圭音乐的独特地位，特别是其对竖琴（Arpa Paraguaya）的精湛运用。巴拉圭竖琴以其音色明亮、技巧细腻著称，是该国音乐身份的核心。我们将分析从殖民地时期耶稣会士引入的竖琴如何被当地工匠改造，以及它如何成为如“Punto”和“Guarania”等民族风格的载体。重点剖析何塞·阿斯昆比（José Asunción Flores）等人如何通过音乐，表达对土地和文化的深沉依恋。 6. 从海岸到城市：节奏的变迁与抗争 考察哥伦比亚的昆比亚（Cumbia）和委内瑞拉的加洛帕（Joropo）在城市化过程中的适应性。昆比亚原本是一种带有非洲鼓点印记的土著求偶舞蹈音乐，我们追溯其如何从加勒比海岸的泥泞小径走向全国性的文化符号，并分析其节奏在现代音乐中的复杂重构。对于Joropo，则侧重分析其快速的四分之三拍，以及其“Arpa”与“Cuatro”之间的紧张对话，如何反映了委内瑞拉内陆社会的传统与现代的张力。 结论：超越边界的统一性 本书的结论部分将总结，尽管南美洲民间音乐在地域、乐器和仪式功能上表现出惊人的多样性，但它们共享着对土地的深沉敬畏、对殖民历史的复杂情感投射，以及一种使用音乐来维护集体记忆和社区连续性的强烈冲动。本书旨在提供一个全面的音乐地图，让读者理解这些旋律是如何共同构筑起南美洲大陆的文化声景。

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这是一个关于记忆和失落的交响乐章，即便我从未经历过专辑中所暗示的那种宏大的历史创伤，但音乐中的那种挥之不去的哀伤与怀旧感，却能轻易地引发我自身生命中那些微小而遗憾的片段。我发现自己经常会在夜深人静的时候播放它，此时，那些沉重的低音提琴和哀婉的笛声，似乎能够承载起白日里被压抑的情绪。这张专辑的录音质量非常出色，每一个乐器的位置、每一个呼吸声都能清晰地定位，这使得整体的声场效果极其饱满，有一种身临其境的剧场感。它的动态范围非常大，从近乎耳语的静谧到气势磅礴的齐奏，过渡得流畅自然，丝毫没有突兀感。如果你是一个对音响设备有一定要求，并且喜欢在音乐中寻找情感共鸣的听众，这张专辑无疑是一个不容错过的试金石，它能让你清晰地辨别出设备解析力的高下，更能让你沉浸在情感的洪流之中，无法自拔。

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我得承认，我对这类音乐的了解还停留在非常初级的阶段，我的音乐品味通常偏向于结构复杂、技术性强的古典乐或爵士乐。所以，抱着试试看的心态收下了这张专辑，没想到它带来的听觉体验竟然如此令人耳目一新。它最大的亮点在于其旋律的不可预测性与和谐性达到了一个奇妙的平衡点。它不像古典乐那样遵循严格的曲式结构，却又比许多即兴创作更具内在逻辑和走向感。那些器乐的对白，特别是打击乐器与吹奏乐器之间的互动，简直像是两位顶尖的对话者在进行一场高水平的辩论，时而激烈碰撞，时而相互映衬，最终导向一个出人意料却又无比契合的结论。对我来说，这张专辑的价值在于它拓展了我对“音乐性”的定义，让我意识到，真正打动人心的作品，不一定需要复杂的和声进行，而在于情感的纯粹度和表达的真诚度。它像是一面魔镜，映照出人类情感最原始、最未经修饰的形态。

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这部作品给我的感觉，简直就像是穿越回了南美洲那片充满阳光与热土的土地上，虽然我从未踏足过，但那些旋律仿佛带着一股原始的生命力，直击灵魂深处。它不仅仅是音乐的集合，更像是一部无声的史诗，讲述着安第斯山脉上那些古老民族的坚韧与对自由的渴望。音乐的编排极其细腻，从那些悠扬的排箫声中，你能感受到高海拔空气的稀薄和纯净，紧接着，强劲而富有节奏感的鼓点又会将你拉回尘世间劳作的喧嚣与抗争。特别是那些人声的运用，那种未经雕琢的、仿佛来自山谷的回音，充满了真挚的情感，让人仿佛能看到那些质朴的面孔，在篝火旁讲述着世代相传的故事。我特别欣赏它在保持传统精髓的同时，又巧妙地融入了一些现代的编曲手法，使得即便是初次接触这类音乐的人，也能迅速被其深厚的文化底蕴所吸引，而不会感到过于晦涩难懂。每一次聆听，都能发现新的层次和细节，就像在阅读一本内容极其丰富的历史画卷，每一次展开都有新的感悟。它成功地架起了一座桥梁，让我们这些远在天边的人，也能触摸到那片遥远而又充满生命力的土地的脉搏。

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老实说，我一开始对这种“世界音乐”抱持着一种审慎的态度，总觉得很多这类专辑容易流于表面，只是简单地堆砌异域风情，缺乏真正的内在力量。然而，这张专辑彻底颠覆了我的看法。它的震撼力是内敛而持久的，不是那种一上来就用音量砸晕你的轰炸式效果，而是通过层层递进的情感铺陈，慢慢将你捕获。那吉他的拨弦，简直是大师级的示范，每一个音符的衰减都充满了故事性，带着一种宿命般的忧郁和无可奈何的壮阔。我尤其被其中几首带有强烈社会批判色彩的曲目所打动，虽然我可能无法完全理解歌词背后的历史背景，但音乐本身所传递出的那种不屈服的精神和对不公的控诉，是超越语言的普世情感。它不是那种用来放松心情的背景音乐，而是需要你坐下来，关掉手机，全身心地投入其中去感受的“严肃聆听”之作。听完之后，你不会感到轻松，反而会有一种被洗礼过后的沉重与清醒，让你开始反思周遭的世界，这才是伟大艺术作品的真正价值所在。

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从一个纯粹的节奏爱好者的角度来看，这张专辑的鼓点和打击乐部分简直可以被单独拿出来研究。它们不是简单的节奏支撑，而是承担了叙事者的功能。我尤其喜欢那种复杂的多层节奏叠加，它们互相追逐、渗透，形成一种既混乱又井然有序的律动感，让人忍不住想要跟着身体摇摆，却又被其内在的精妙结构所吸引而驻足思考。与很多单一注重速度或力量的打击乐不同，这里的节奏变化极富地域特色和情感倾向，有时是庆祝丰收的欢快，有时是行军战斗的紧迫。每当进入纯乐器演奏的高潮部分，我总感觉自己仿佛置身于一场盛大的部落仪式之中，被那种集体的、原始的能量所裹挟。这种音乐体验，对于长期听惯了电子乐或摇滚乐中标准四四拍的我来说，是一种极大的冲击和刷新，它证明了最古老的节奏形式，依然具有最强大的生命力和感染力，而且这种感染力是如此自然、如此地不加雕饰，令人敬畏。

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