Theory for Ethnomusicology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Stone, Ruth M.

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-8

价格:$ 68.25

装帧:Pap

isbn号码:9780132408400

丛书系列:

图书标签:

• ethnomusicology
• Ethnomusicology
• Music Theory
• Cultural Studies
• Anthropology
• Musicology
• Ethnography
• Global Music
• Musical Analysis
• Comparative Musicology
• World Music

《民族音乐学理论：理论前沿与方法论探索》 内容简介 《民族音乐学理论：理论前沿与方法论探索》并非一本关于“民族音乐学理论”的书，而是深入挖掘和阐释特定民族音乐学研究领域内的一系列核心理论议题和前沿方法论，为研究者提供一个更为精细化、问题导向的研究视角。本书旨在超越对“民族音乐学理论”这一宏大概念的笼统概括，而是聚焦于当下民族音乐学研究中最具活力、最具争议，以及最具发展潜力的理论框架与研究路径。本书的写作目标是为学术界提供一份兼具理论深度与实践指导意义的成果，帮助读者理解并运用最新的理论工具去分析和理解多元的音乐实践。 本书的结构设计旨在层层递进，从基础的理论辩护开始，逐步深入到具体的理论应用和方法论的创新。全书共分为四个主要部分，每个部分都包含数个独立但相互关联的章节，共同构建起一个关于民族音乐学理论前沿与方法论探索的完整图景。 第一部分：理论的基石与转向 本部分着重于回顾和梳理民族音乐学理论发展的关键节点，以及近年来出现的重大理论转向。它并非简单罗列过去的理论，而是批判性地审视这些理论的起源、演变及其对当下研究的影响。 第一章 民族音乐学理论的谱系与反思：本章深入探讨了民族音乐学早期理论，如文化相对论、结构主义以及人类学视角下的音乐分析等。它不仅介绍了这些理论的核心观点，更重要的是，对它们在历史进程中的局限性进行了深刻反思。作者将重点分析这些理论如何塑造了早期的研究范式，以及它们为何在面对日益复杂的音乐现象时显得力不从心。同时，本章会引入后现代主义、批判理论等思潮对民族音乐学理论产生的冲击，为后续章节中更激进的理论探讨奠定基础。 第二章 全球化语境下的音乐理论重塑：本章的核心议题在于分析全球化浪潮如何颠覆了传统的音乐区域划分和文化边界，进而要求民族音乐学理论进行深刻的重塑。作者将探讨跨国音乐流动、文化混合（hybridity）、文化挪用（cultural appropriation）等现象如何挑战了既有的理论框架。本章将重点关注“地方性知识”（local knowledge）与全球理论的对话，以及如何在全球化的背景下构建更具包容性和动态性的音乐理论。 第三章 表演理论与音乐实践的动态性：本章将聚焦于“表演”这一核心概念，将其置于民族音乐学理论的中心位置。作者将深入分析表演理论如何帮助我们理解音乐的生成、传播和接受过程。不同于将音乐视为静态文本的传统方法，本章强调音乐实践的动态性、情境性和互动性。将引入诸如“表演性”（performativity）、“在场性”（presence）、“身体性”（corporeality）等概念，探讨它们在理解不同文化音乐表演中的具体应用。 第二部分：关键理论视角与概念 本部分将深入探讨当前民族音乐学研究中最具影响力和争议性的几个关键理论视角和核心概念。 第四章 身份认同、声音与权力：本章将民族音乐学的研究视野拓展到身份认同的构建和协商。作者将分析音乐如何作为一种重要的符号，在个体、群体和社会层面上塑造和表达身份。同时，本章将深入探讨声音的社会政治维度，以及音乐在权力关系中的作用。将审视音乐如何被用作意识形态的工具，如何构建或挑战社会等级，以及声音本身所蕴含的权力话语。 第五章 情感、感觉与音乐体验的身体维度：超越纯粹的结构和意义分析，本章将重点关注音乐与人类情感、感觉以及身体体验之间的深刻联系。作者将探讨“情感转向”（affective turn）如何影响了民族音乐学的研究范式，以及如何通过对音乐的情感力量、身体反应和感官体验的分析，来更全面地理解音乐的意义和功能。本章将借鉴认知科学、神经科学等领域的最新研究成果，为理解音乐的普遍性和特殊性提供新的视角。 第六章 声音景观（Soundscape）与环境的相互作用：本章将民族音乐学的研究对象从纯粹的音乐本身，扩展到音乐所处的更广阔的声音环境。作者将深入分析“声音景观”这一概念，探讨人类活动、自然环境与音乐声音之间的复杂互动关系。本章将讨论如何通过声音景观的研究，来理解不同地域和文化中音乐与社会、生态、技术等因素的关联。 第三部分：方法论的创新与挑战 本部分将着重于介绍和讨论民族音乐学研究中最新的方法论进展，以及在实践中可能遇到的挑战。 第七章 民族志方法的深化与演进：民族志一直是民族音乐学研究的核心方法。本章将回顾和批判性地审视传统的民族志方法，并介绍近年来出现的新的民族志实践，如多地点民族志（multi-sited ethnography）、参与式观察的深化、数字民族志（digital ethnography）等。重点将放在如何更有效地捕捉音乐实践的动态性、情境性和社会性，以及如何处理研究者与被研究者之间的关系。 第八章 数字技术在民族音乐学研究中的应用与反思：数字技术的飞速发展为民族音乐学研究带来了前所未有的机遇和挑战。本章将系统地介绍数字音频采集、视频记录、数据库构建、在线存档、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）在音乐研究中的应用。同时，本章也将深入探讨这些技术带来的伦理问题，如数据所有权、隐私保护、数字鸿沟等，以及如何对这些技术保持批判性的审视。 第九章 跨学科对话：理论与实践的融合：本章旨在强调民族音乐学与其他学科之间进行深度对话的重要性。作者将探讨民族音乐学如何从社会学、人类学、历史学、文化研究、传播学、艺术学，甚至环境科学等领域借鉴理论和方法，同时也反哺这些学科。本章将通过具体的案例研究，展示跨学科研究如何能够产生更具创新性和深刻洞见的学术成果。 第四部分：前沿议题与未来展望 本部分将目光投向民族音乐学研究的前沿议题，并对未来的研究方向进行展望。 第十章 音乐、社会正义与伦理责任：本章将民族音乐学研究置于更广阔的社会政治框架下。作者将探讨音乐在促进社会正义、抵抗压迫、维护文化多样性方面的作用。本章将重点关注研究者在面对不平等、冲突和文化危机时所应承担的伦理责任，以及如何通过研究来赋权 marginalized communities。 第十一章 音乐与全球互联互通的新范式：在信息爆炸和全球互联互通的时代，音乐的生产、传播和消费模式正在发生深刻变革。本章将探讨互联网、社交媒体、流媒体平台等如何重塑了音乐的地理边界和权力结构。作者将分析新的音乐生态如何影响了音乐的创作、流行和传承，并提出新的理论视角来理解这些现象。 第十二章 民族音乐学的未来：挑战与机遇：本章为全书画上句号，对民族音乐学未来的发展方向进行前瞻性思考。作者将总结当前理论和方法论的最新进展，并指出未来研究中可能面临的挑战，例如如何应对快速变化的社会文化景观、如何跨越日益增多的学术壁垒、如何吸引更多年轻研究者等。同时，本章也将强调民族音乐学在理解和应对全球性问题（如气候变化、移民、文化冲突等）方面所能发挥的独特作用，以及其不断发展的学术潜能。 《民族音乐学理论：理论前沿与方法论探索》不仅仅是理论的堆砌，更是一次关于民族音乐学当下生命力的深刻体认。本书所探讨的每一个理论视角和方法论工具，都旨在帮助研究者更清晰地审视音乐现象背后的复杂动力，更敏锐地捕捉音乐实践的细微之处，更有效地回应时代提出的挑战。本书适合于民族音乐学、音乐学、人类学、社会学、文化研究等相关领域的学者、研究生以及所有对多元音乐文化感兴趣的读者。通过阅读本书，读者将能够掌握最前沿的理论工具，理解最尖端的学术讨论，并最终能够独立地进行富有洞察力的民族音乐学研究。

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这本书的叙事节奏如同蜿蜒流淌的河流，时而平缓开阔，时而急流险滩，让人欲罢不能。我特别欣赏作者在构建理论体系时所展现出的那种近乎建筑师般的精准度。它不仅仅是一本方法论手册，更像是一部解构现代学术范式，并试图重建一种更具包容性与生态观的知识体系的宣言。在关于“声音景观”的章节中，作者巧妙地引入了生态学视角，将音乐视为特定环境下的“生态组成部分”，而非孤立的艺术品。这种跨学科的融合，使得原本可能显得枯燥的理论探讨变得生动起来。阅读过程中，我脑海中不断浮现出各种鲜活的田野场景——那些被忽略的背景噪音、那些在集体仪式中被“无意识”演奏的音符，都被作者赋予了应有的学术权重。书中对“非文本性知识”的强调，更是对传统注重文字记载的西方学术传统的有力挑战。它提醒我们，真正的文化理解，往往藏匿于那些无法被简单记录或转译的肢体语言、默契眼神和日常惯习之中。这本书无疑为未来从事文化研究的学者们，设定了一个极高的标杆。

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这本书给我的整体印象是“务实中的浪漫”。作者似乎对被研究的文化怀有一种近乎深沉的爱恋，这种情感贯穿于其对每一个细微文化实践的描述之中，使得即便是最严谨的学术论述也染上了人性的温度。例如，在讨论音乐的教育与传承问题时，作者并没有停留在对“失传”的哀叹，而是详细描述了社区内部如何通过非正式的、口传心授的方式，将复杂的技艺有效地传递给下一代。这种对生命力的捕捉和肯定，是许多纯理论著作所缺乏的。更令人称道的是，作者在书中几乎没有使用任何矫饰的辞藻来拔高自己研究的重要性，而是通过扎实的数据和真诚的叙述，让事实本身说话。阅读体验非常流畅，就像是跟随一位经验丰富的向导，穿梭于一片陌生的知识丛林，他既指明了主要的路径，又不时地停下来，让你欣赏路边那些被主流地图所遗漏的奇异花卉。这本书无疑将成为我未来研究的案头必备参考书。

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我必须承认，这本书的广度与深度超出了我最初的预期，它更像是一部知识的交响乐，而非单一乐器的独奏。作者不仅关注音乐本身，还将音乐置于更宏大的社会变迁、全球化冲击和技术迭代的背景下进行考察。其中关于“数字田野”的探讨部分尤为前沿，它并未将线上交流视为传统田野的替代品，而是将其视为一种新的、具有自身独特伦理挑战的“共存空间”。作者提出的“虚拟在场感”的概念，极具启发性，促使我们重新思考，在媒介高度发达的今天，研究者与被研究者的界限将如何被重塑。全书的结构设计也颇具巧思，每一章节的结尾都巧妙地设置了一个开放性的问题，引导读者进行自我延伸和批判性思考，而不是满足于接受既定的结论。这本书无疑是一次对既有研究范式的温柔而坚定的挑战，它要求我们不仅要了解“是什么”，更要深入探究“为什么是这样”以及“我们如何能做得更好”。对于任何致力于深入理解文化动态的人来说，这都是一次不可错过的思想之旅。

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初次捧读这本关于田野调查方法的著作时，我带着一种混合着期待与些许不安的心情。作者显然对人类学理论有着深刻的理解，但更令人印象深刻的是其将宏大叙事解构为具体操作步骤的匠心。书中对“聆听”这一核心概念的探讨，远超出了单纯的声音感知范畴，它深入到文化情境的纹理之中，试图揭示在特定社群背景下，声音如何被赋予意义、如何构建权力关系。比如，在描述如何与非西方音乐人群体建立信任关系时，作者提供了一系列细致入微的观察点，这些观察点并非教科书式的陈词滥调，而是建立在多年的田野实践基础之上，充满了“过来人”的经验智慧。他没有简单地罗列访谈技巧，而是着重阐述了“在场性”的伦理困境——我们作为观察者，如何在不干扰目标文化自然流变的前提下，实现有效的记录与阐释。这种对研究者主体性的反思，使得全书的理论深度得到了极大的提升，让人不禁停下来思考，自己以往的研究方法中，是否遗漏了哪些至关重要的文化敏感度。特别是其中关于“记忆的物质性”那几章，对口头传统如何通过物件（如乐器、祭祀场所）得以保存和再现的论述，为我提供了一个全新的分析框架。

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坦率地说，初读这本书的某些段落，我感到了一丝晦涩和挑战，这绝非批评，而是对其思想密度的肯定。作者似乎刻意避免使用过度简化的语言，力求精确捕捉复杂现象的微妙之处。尤其是在探讨“文化挪用”与“知识产权”的伦理边界时，其论证过程极其缜密，引用了大量的法律和哲学案例，使得读者必须全神贯注才能跟上其思绪的跳跃。然而，一旦穿透了这些初期的理论迷雾，随之而来的是豁然开朗的洞见。它迫使你跳出舒适区，用一种更为批判性的目光审视自己所依赖的理论工具。书中对“诠释的循环”的分析尤其精妙，揭示了研究者在田野中如何不断地修正自我认知，以及这种修正过程如何反过来形塑了最终的学术成果。对于那些已经积累了一定田野经验的研究者来说，这本书更像是一面高精度镜子，能清晰地反射出自身方法论中的盲点和潜在的偏见。它不是提供标准答案，而是提供了一种质疑精神和持续深化的路径。

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