具体描述
This bibliographical dictionary contains details of almost 300 17th-century European painters, mainly Dutch, Flemish, Italian and Spanish. The information has been derived from both contemporaneous and more recent scholarship. Attention is focused on training, travel, commissions, stylistic influences and legacies, and upon pupils of the artists. Each artist's output is analysed with reference to major works; a detailed list of additional works, with museum holdings, is appended. References are keyed to the endmatter bibliography, and museum citations are linked to a list of 183 collections around the world. The appendix groups featured artists by nationality and an index completes the volume.
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用户评价
这本书的语言风格，用一个词来形容，那就是“晦涩难懂”。我并非是那种缺乏耐心或阅读能力不足的读者，我对复杂的哲学和历史文本都有一定的接触。但《Painting of the Golden Age》所使用的词汇和句式结构，常常达到了一种令人费解的程度。它似乎刻意回避了清晰、直接的表达方式，转而偏爱使用冗长、结构复杂的从句，以及大量生僻的、或者说是作者自创的复合词汇。阅读过程中，我不得不频繁地停下来查阅字典，甚至需要对照几部不同的历史词典来理解作者在一个句子中试图表达的那个看似简单的概念。这种阅读的阻力之大，使得原本应该充满愉悦感的探索过程，变成了一场艰苦的智力解谜。我怀疑，这种极度风格化的写作，究竟是为了追求一种高深莫测的学术腔调，还是仅仅因为作者尚未掌握将复杂思想以简洁明了的方式呈现出来的技巧。我最终得到的感受是，我花费了大量精力去“解码”语言本身，而不是去理解和欣赏其所试图描绘的艺术图景，这无疑是本末倒置了。
评分拿到这本书时，我原本期待的是一场严谨的、带有学术气息的艺术批评之旅，一种对技术细节和历史背景的精准考据。我想象中的“黄金时代”绘画研究，应该是对透视法如何被革新，或者颜料配方如何影响了色彩的持久性等问题进行详尽的阐述。然而，此书展现给我的，却是一种近乎诗意的、散文化的叙事风格。它的笔触轻盈得让人难以捉摸，与其说是学术专著，不如说更像是一部文学散文集，探讨的重点似乎更多地聚焦于“氛围”而非“作品”。我感觉自己像是在一片迷雾中行走，周围是朦胧的意象和引人遐想的比喻，却始终捕捉不到一个坚实的论点作为支点。每一次试图固定住作者的意图时，它都像流沙一样从指缝间溜走。例如，书中对“光线”的描述，与其说是分析伦勃朗如何运用明暗对比来塑造人物灵魂，不如说是在描绘一个概念性的、形而上的“光明”如何影响了集体意识。这种处理方式，对于寻求硬核知识的读者来说，无疑是一种挑战，甚至是挫败感的主要来源。我不得不承认，作者的文采斐然，词藻华丽，但这份华丽似乎盖过了内容本身的重量，使得最终呈现的，更像是一场精美的文字烟火表演，绚烂却缺乏持久的穿透力。
评分我必须坦诚，我对这本书的期待是基于书名所暗示的清晰主题——关于某个特定历史时期艺术品的集中的、深入的考察。我期待看到清晰的章节划分，比如“肖像画的演变”、“静物画的象征意义”这类结构化的内容。然而，这本书的组织结构简直是天马行空，完全不按常理出牌。它没有遵循任何传统的历史或主题分类逻辑，阅读的体验更像是被随机投掷进了一系列相关的、不相关的片段之中。今天谈论一下十七世纪的羊毛出口，明天可能就跳跃到对某种哲学流派的解读，后天又忽然插入一段对市民阶层饮茶习惯的社会学观察。这种跳跃性极强的叙事节奏，使得读者很难建立起一个连贯的知识体系，更别提形成一个关于“黄金时代绘画”的整体认知框架了。我不断地在不同的知识点之间疲于奔命，努力地想在这些碎片化的信息中，找到一条能够导向“绘画”本身的清晰路径。但很遗憾，这条路径似乎从未被铺设。这让我觉得，作者的关注点可能完全偏离了艺术本身，而是在用“黄金时代”作为一个宽泛的标签，去探讨一切与那个时代沾边的文化现象，导致核心主题被稀释得几乎无法辨认。
评分这本《Painting of the Golden Age》的书名本身就充满了诱惑力，仿佛能带我瞬间穿越回那个艺术光辉璀璨的时代。我满心期待地翻开扉页，希望能沉浸在一场关于黄金时代绘画的视觉盛宴之中。然而，我很快发现，这本书的内容似乎与我预想中的那样——对伦勃朗、维米尔那些大师杰作的深入剖析，或是对那个时期光影、色彩哲学的细腻解读——大相径庭。它并没有带我走进阿姆斯特丹的画室，也没有让我近距离端详那些被时间打磨得愈发厚重的画布纹理。相反，我的阅读体验更像是在一个完全不同的维度中摸索，一种对“时代精神”的抽象捕捉，而非对具体艺术品的具象描摹。我试图在文字的迷宫中寻找哪怕一丝与“黄金时代”笔触相关的线索，但每一次的深入，都将我引向了关于社会结构、贸易路线，甚至是一些看似毫不相关的哲学思辨。这让我不禁开始怀疑，作者是否对“黄金时代”的定义有着异于常人的独特理解，或者，这根本就是一本披着艺术史外衣的，关于十七世纪荷兰社会经济变迁的宏大叙事。我不得不承认，这种偏离预期的阅读过程，虽然令人感到困惑，但也带来了一种意料之外的思考深度，只是这种深度是否真正服务于“绘画”这个核心主题，仍是一个悬而未决的问题。我花了大量时间去消化那些关于运河贸易和金融体系的论述，试图从中提炼出与绘画创作环境的隐秘联系，但这过程无疑是艰辛且充满阻碍的。
评分我购买这本书，是希望通过文字的力量，重新激活我对那个辉煌艺术时期的感官记忆和情感共鸣。我期待的，是那种读完后，会立刻想要去博物馆，重新审视那些画作，因为文字已经为我的眼睛重新校准了焦点。然而，这本书带给我的，是一种近乎干燥的、信息爆炸后的疲惫感。它提供了大量的历史数据、社会背景的侧写，甚至包括一些我从未听说过的经济指标，这些信息堆积如山，但它们似乎都停留在“陈述事实”的层面，缺乏一种将历史转化为“生命体验”的能力。书中充满了“什么发生了”、“如何发生的”的描述，但却鲜有“这对我意味着什么”的深刻反思，更遑论激发读者产生共鸣的情感涟漪。我感觉自己像是在阅读一份详尽但缺乏灵魂的年鉴，所有的色彩都被转化成了冰冷的墨点。最终，合上书页时，我的脑海中没有浮现出任何一幅具体的画作的清晰影像，更没有那种被艺术触动后特有的激动和敬畏感。这本书，最终更像是一个详尽的时代档案，而非一本关于“绘画”的、能点燃激情的作品。
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