New Plays U.S.A. 2 (New Plays USA) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Theatre Communications Group

作者:Osborn, M. Elizabeth/ Richards, Gillian (EDT)

出品人:

页数:396

译者:

出版时间:1993-01-01

价格:USD 17.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780930452353

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 美国戏剧
• 新剧
• 当代戏剧
• 文学
• 艺术
• 文化
• 舞台剧
• 剧本
• 美国文学

美国当代戏剧新貌：探索与革新 (A Panorama of Contemporary American Theatre: Exploration and Innovation) 一本深入当代美国戏剧前沿，聚焦新兴声音与实验性作品的权威选集 本书收录了二十世纪末至二十一世纪初美国舞台上最具活力、最具争议性，同时也是最富远见的剧作家的十部精选剧本。 它们共同构成了一幅广阔而复杂的当代美国社会图景，展现了剧场艺术在形式、主题和表达手法上所经历的深刻变革。本书旨在为戏剧研究者、表演艺术家、文学评论家以及所有对当代文化思潮抱有浓厚兴趣的读者，提供一个理解美国剧坛最新动态的窗口。 选集核心主题与关注焦点 本选集摒弃了对传统戏剧结构的盲目遵循，转而拥抱那些挑战既有叙事规范、拓宽舞台边界的作品。所选剧目深刻反思了美国文化的核心议题，包括身份政治的复杂性、全球化对个体经验的冲击、技术进步对人际关系的重塑，以及对历史记忆的重新审视。 1. 身份的解构与重塑 (Deconstruction and Reconstruction of Identity): 选集中的多部作品深入剖析了后现代语境下“美国人”身份的碎片化。我们看到了关于种族、性别、性取向和阶级交叉作用的尖锐探讨。剧作家们不再满足于单一视角的叙事，而是通过多声部、非线性的结构，揭示了身份认同在社会压力与个体渴望之间的艰难平衡。例如，某部剧作巧妙地运用了多重叙事者，探讨了一个移民家庭在跨越文化鸿沟时所承受的心理负荷，质疑了“美国梦”的普适性与排他性。这些作品拒绝提供简单的答案，而是鼓励观众直面身份建构过程中的内在矛盾。 2. 政治的私有化与日常的异化 (The Privatization of Politics and the Alienation of the Everyday): 当代美国戏剧的一个显著特征是将宏大的政治议题内化到最私密的家庭空间和日常互动之中。本书收录的作品展示了全球经济波动、环境危机以及政治极化如何通过影响普通人的生活细节——一次失败的晚餐、一次不安的通话——来体现其毁灭性的力量。这些剧作的对话充满了潜台词，角色们在日常的琐碎中挣扎，却不经意间揭示了系统性的压迫。这种“低语的政治”比直接的口号更具穿透力，迫使观众反思公共领域与私人领域的界限。 3. 形式的实验与舞台语言的革新 (Formal Experimentation and Innovation in Stage Language): 在形式上，这些剧作体现了对传统戏剧“三一律”的彻底超越。许多作品融入了多媒体元素、非剧场空间的使用，甚至模糊了演员与观众的界限。我们收录的作品中，有剧本采用了类似蒙太奇的剪辑手法，将时间线打乱，要求观众主动参与到意义的建构中。语言方面，剧作家们大胆地融合了学术术语、网络俚语、诗性独白与刻意的沉默。这种语言的张力不仅服务于情节，本身就构成了对当代信息过载环境的一种批判性回应。 4. 历史的幽灵与记忆的不可靠性 (The Specter of History and the Unreliability of Memory): 美国历史叙事，尤其是关于冲突与建国神话的部分，是当代戏剧反复审视的母题。本选集中的作品常常采用“鬼魂”或“闪回”的结构，将过去的不公义投射到当下。然而，与现实主义戏剧不同，这些剧作强调记忆的流动性和主观性。历史不再是既定的事实，而是被不断重写、被权力结构操纵的叙事武器。通过对特定历史事件的解构，剧作家们揭示了当代社会如何仍然被未解决的创伤所驱动。 剧目精选亮点（精选剧作导读） 本选集中的剧目涵盖了从高度概念化的极简主义作品到对社会现实进行尖锐模仿的“超现实主义自然主义”作品。 剧目一：探究数字时代的孤独 (The Solipsism of the Digital Age): 这部作品几乎没有传统意义上的场景转换，完全设置在一个虚拟的社交空间中。通过屏幕的视角，探讨了人们如何试图通过构建完美的线上人设来逃避真实连接的失败。剧本的文本极度依赖速记和表情符号的文字转译，是语言在技术侵蚀下形态变化的绝佳案例。 剧目二：后工业小镇的挽歌 (Elegy for a Post-Industrial Town): 这部剧回到了美国中西部，但却用非写实的手法描绘了一个社区如何被经济转型所掏空。角色们陷入了缓慢的、近乎凝固的日常生活中，对话稀疏而充满寓言性。它借鉴了欧洲荒诞派的结构，但注入了浓厚的美国工人阶级悲剧色彩。 剧目三：法律的悖论与道德的灰色地带 (The Paradox of Law and the Moral Gray Area): 一部围绕一桩复杂的法律审判展开的作品。剧本的结构模仿了法庭记录和庭审录音，通过交叉审讯的片段展现了真相的相对性。它迫使观众质疑司法系统的公正性，以及“真实”在被建构过程中的脆弱性。 剧目四：跨物种交流的尝试 (The Attempt at Interspecies Communication): 这可能是本选集中最具前瞻性的作品。它大胆地将人类的语言冲突投射到与非人类物种（如濒危动物或人工智能）的交流尝试中。这部作品使用复杂的声景设计和肢体剧场元素，质疑了人类中心主义的世界观，探讨了权力关系在物种边界上的延伸。 学术价值与实践意义 本书不仅是研究美国戏剧思潮的必备参考书，更是一份极具操作性的表演文本库。我们特意选择了那些在舞美设计、灯光处理和声音设计上具有高度开放性和创新性的剧本，鼓励导演和演员超越文本的字面含义，进行大胆的舞台阐释。 通过阅读这些作品，读者将能够深入理解当代美国剧场如何回应一个快速变化的、充满不确定性的世界。这些剧作家是他们时代的文化诊断师，他们的工作不仅记录了当下，更在质疑和重塑我们感知现实的方式。本书是通往理解二十一世纪剧场前沿艺术不可或缺的一把钥匙。

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这本书的编辑团队显然是深谙戏剧精髓的行家。他们选择的剧本展现出极强的多样性和实验性，没有被市场主流的审美所捆绑，而是大胆地收录了那些可能在首演时引起争议，但其艺术价值却经得起时间检验的作品。我特别欣赏其中对非线性叙事和多媒体运用的探讨，这表明了他们对“戏剧”这一媒介边界的持续探索和拓展。它不只是一本剧本集，更像是一份关于美国舞台艺术前沿的“田野调查报告”。对于任何想要从事舞台导演、演员培训或者戏剧研究的人来说，这本书是绕不开的参考资料。它提供的不仅仅是文本，更是理解当代戏剧语境和创作思路的关键钥匙。它让你明白，好的戏剧永远在质疑、在颠覆、在探索人类经验的未尽之处。

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坦率地说，当我开始翻阅这几部作品时，我预料到会遇到一些晦涩难懂的现代主义残留物，但实际的阅读体验远比我想象的要流畅和引人入胜。这些剧本的“可读性”非常高，即使是那些结构复杂、时间线跳跃的作品，作者也巧妙地植入了足够的情感锚点，让读者始终能抓住故事的核心脉络。它们成功地在保持艺术高度的同时，兼顾了叙事的张力，这在当代剧作中是相当难得的平衡。我发现自己读完一个剧本后，会立即翻到扉页，去查阅作者的背景资料，想要更深入地了解他们创作时的心境和灵感来源。这本书成功地激发了我对更多当代美国剧作家的好奇心，它不仅仅是知识的传递，更是一种深层次的、激发创作热情的催化剂。

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这部书的装帧设计简直是艺术品，硬壳封面带着一种复古的油墨香气，那种略微粗糙的纸张质感，让人忍不住想一直摩挲。封面上的字体选择非常大胆，既有现代舞台剧的先锋感，又隐约透露出某种经典戏剧的厚重。内页的排版也极为考究，作者和剧本名称的留白处理得恰到好处，使得阅读的节奏感非常舒服，即使是密集的对白部分，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如每幕开始时的小小的符号装饰，它们似乎在无声地引导观众进入下一个情境。拿到手里沉甸甸的感觉，就像捧着一份对当代美国戏剧的深度承诺。这本书放在书架上，本身就是一件极具品位的陈设，它散发出的那种对文字和舞台艺术的敬意，是现在很多速食出版物所不具备的。可以说，光是翻阅这本书的过程，本身就是一种享受，它预示着里面收录的内容绝非泛泛之作，而是经过精心打磨的剧本精华。

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作为一个业余的戏剧爱好者，我一直渴望能有一本集子，能让我系统地了解当下美国舞台上那些真正有生命力的声音。这本书无疑满足了我的期待。我发现这里的剧作家们普遍对语言有着非凡的驾驭能力，他们的台词不是用来填充空白的，而是承载着巨大的信息量和潜台词的重量。有的剧本充满了黑色幽默，讽刺的力度精准而优雅，让你在笑声中感到一丝寒意；而有的则展现出诗意的语言美学，即使是讲述最残酷的现实，也如同聆听一曲低吟的挽歌。阅读体验非常具有多维性，你可以在脑海中立刻构建出不同的舞台空间，想象灯光如何切割人物的情绪，甚至能预设出不同演员演绎后的效果。这套书提供了一个绝佳的“排练场”，让我得以在脑中完成无数次精彩的虚拟演出。

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我最近花了整整一个周末沉浸在这套剧作集里，感觉自己的戏剧神经被彻底激活了。我通常对当代剧作的接受度比较挑剔，总觉得很多新剧本在深度和结构上有所欠缺，但这里的作品完全打破了我的成见。它们探讨的主题非常尖锐和及时，涉及的社会议题从身份认同的迷失到技术异化对人性的侵蚀，几乎无所不包，但处理方式却极其细腻，没有那种生硬的口号式说教。角色的塑造更是令人拍案叫绝，他们不是扁平的符号，而是充满了矛盾、缺陷和令人心疼的真实感，让人在阅读过程中不断地在“理解”和“共情”之间摇摆。最让我印象深刻的是其中一出三幕剧的张力构建，作者对沉默和停顿的运用达到了炉火纯青的地步，你几乎能听到舞台上演员换气的声音，那份紧张感直达心底，完全不需要依赖华丽的舞台效果来支撑。

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