Music & Lyrics by Cole Porter, Vol. 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Porter, Cole

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1981-1

价格:$ 21.41

装帧:Pap

isbn号码:9780881881837

丛书系列:

图书标签:

• Cole Porter
• Musical Theatre
• Songbook
• Jazz
• American Songbook
• Standards
• Piano/Vocal
• Sheet Music
• Vintage
• Classic

音乐剧与歌词的黄金时代：一部关于百老汇先驱的深入研究 深入探索百老汇黄金时代的辉煌篇章，聚焦那些塑造了美国音乐剧艺术的先驱者们。本书将带您领略二十世纪中叶，当音乐、歌词与舞台表演完美融合时所迸发出的艺术火花。 本书并非对科尔·波特（Cole Porter）作品的直接汇编或评论，而是以更宏大的视角，审视了波特所处的那个时代，以及影响和塑造了包括他在内的那一批伟大音乐剧创作者的文化、社会和艺术背景。我们将目光投向百老汇的黎明与繁盛，探讨那些构建起现代音乐剧叙事结构与音乐美学的核心要素。 第一部分：时代的脉搏——社会背景与艺术思潮 要理解任何一位伟大的艺术家，必须先理解他所处的时代。二十世纪初至中叶，美国经历了翻天覆地的社会变革，从镀金时代的浮华到两次世界大战的洗礼，再到爵士乐的兴起与大萧条的阴影。这些剧烈的社会动荡和文化冲突，为音乐剧这一新兴艺术形式提供了沃土。 第一章：从轻歌剧到本土音乐剧的转型 本章追溯了美国音乐剧的起源，分析了欧洲轻歌剧（Operetta）如何被引入美国，并在本土创作者手中逐渐演化。我们详细研究了弗洛伦斯·齐格菲尔德（Florenz Ziegfeld）的“福瑞丽秀”（Follies）等早期舞台制作，它们虽然侧重于歌舞和华丽的视觉效果，却为后来的叙事性音乐剧奠定了商业基础。重点探讨了如何从单纯的娱乐表演，过渡到要求歌词与情节紧密结合的艺术追求。 第二章：爵士乐的革命与歌词的解放 音乐本身是时代精神的载体。本章聚焦于爵士乐，特别是摇摆乐（Swing）对音乐剧作曲的影响。探讨了节奏的复杂化、和声的拓展，以及音乐如何在舞台上变得更加富有活力和情感深度。同时，我们将分析歌词创作的演变——从早期的简单押韵，到更加注重口语化、机智俏皮和深刻情感表达的转型，这为后来的歌词大师们提供了创作空间。 第三章：布景、灯光与舞蹈的立体化 音乐剧的成功不仅在于音乐与歌词，更在于舞台上的整体呈现。本章分析了舞台技术，特别是灯光设计和布景艺术的进步，如何提升了戏剧的氛围和情感张力。我们探讨了舞蹈如何从简单的插曲，发展成为推动情节、刻画人物的重要叙事手段，并考察了像马莎·葛兰姆（Martha Graham）等先驱的现代舞理念对舞台编排的潜在影响。 第二部分：结构与叙事——音乐剧的骨架 成功的音乐剧需要一个坚实的剧本基础。本部分侧重于剧本创作的技艺，探讨了如何将独立歌曲有机地编织进一个引人入胜的故事中。 第四章：“整合”的艺术——从片段到整体 本章深入研究了音乐剧“整合性”（Integration）的概念，即歌曲必须服务于人物发展和情节推进。我们将分析成功的音乐剧剧本是如何平衡“表演”（Show）与“剧”（Book）的关系。探讨了如何处理歌曲的出现时机——何时是高潮，何时是情感的沉淀。 第五章：人物塑造的音乐语言 音乐是揭示人物内心世界的最佳工具。本章分析了作曲家如何通过旋律和配器来区分不同角色的音乐特质。探讨了主题旋律（Leitmotif）的运用，以及副歌（Chorus）和咏叹调（Aria）在塑造主角复杂情感方面的不同功能。重点关注了角色动机如何通过音乐得到外化，使观众对人物的理解更为立体。 第六章：幽默、讽刺与社会评论 音乐剧的魅力之一在于其承载社会评论的能力。本章研究了如何巧妙地将尖锐的讽刺和深刻的社会观察融入到轻松的歌曲和热闹的场景中。分析了早期的喜剧元素，以及如何通过机智的对白和歌词的双关语，来反映当时的政治气候和道德观念，而不显得过于说教。 第三部分：风格的演变与流派的交织 百老汇的音乐剧艺术并非一成不变，它不断吸收其他艺术形式的养分，并催生出新的子流派。 第七章：欧洲传统的影响与美国化的过程 本章对比了欧洲轻歌剧、英国音乐剧（如吉尔伯特与沙利文的作品）与美国音乐剧在创作理念上的差异。着重分析了美国创作者如何吸收了欧洲的成熟结构，并融入了本土的民主精神、乐观主义和更加强烈的节奏感，最终形成了独特的“美国声音”。 第八章：从闹剧到严肃戏剧的跨越 本章探讨了音乐剧艺术成熟的标志——即能够处理严肃主题的能力。分析了早期作品中对严肃话题的尝试，以及随着艺术水准的提升，音乐剧如何开始触及人权、阶级矛盾等更深层次的社会议题，预示着未来音乐剧题材的拓宽。 第九章：幕间曲与间奏的艺术价值 音乐剧的叙事不仅依靠主要歌曲，幕间曲（Overture）和乐器演奏段落同样重要。本章分析了幕间曲如何作为整部作品的音乐摘要，为观众设定基调并预示主要主题。同时，研究了纯器乐段落如何提供喘息之机，或加强特定的场景氛围，是检验作曲家编曲功力的重要部分。 本书旨在提供一个全面的框架，帮助读者理解二十世纪上半叶音乐剧艺术的复杂性和创造力。它关注的是那些共同构建了音乐剧黄金时代的技艺、传统和文化土壤，而非对任何特定艺术家的作品进行细致的曲目分析。通过对时代背景、结构创新和社会影响的梳理，读者将能够更深刻地欣赏到，伟大的音乐剧是如何诞生并影响一代又一代的观众。

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这本书的结构设计简直是鬼斧神工，完全颠覆了我对“传记”或“作品集”的刻板印象。它没有采用传统的线性叙事，而是像一个精妙的万花筒，将不同的音乐片段、创作手稿的复印件、甚至是当时报纸上的评论摘录，以一种看似随意实则经过深思熟虑的方式拼贴在一起。这种碎片化的呈现方式，反而最大程度地还原了创作过程中的那种灵感迸发与自我怀疑交织的真实状态。我花了很长时间才适应这种跳跃式的阅读节奏，但一旦进入状态，那种探索的乐趣是无与伦比的。它迫使读者像一个侦探一样，去发掘隐藏在字里行间、图画边缘的线索。书中对“空白”的处理也极其高明，留给读者的想象空间比直接的阐述多得多，让人忍不住合上书本，关上灯，自己哼唱着那些流淌出来的旋律，重新构建作者心目中的“完整画面”。这绝不是一本可以“速读”的书，它要求你慢下来，去品味那些被细心保存下来的“残片”。

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我通常对深度探讨音乐美学的书籍抱有一种敬畏感，因为很多时候它们会变得晦涩难懂，充斥着只有专业人士才能理解的术语。然而，这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了学院派的严谨和普通听众的热情。作者的笔触极其平易近人，他能用最日常的语言，剖析出最复杂的音乐结构对人类心理产生的影响。例如，书中对某一首经典歌曲中副歌部分和声转折的分析，没有一句高深的理论，却精准地描述了那种“心头一紧又豁然开朗”的听觉体验。这种能力，我觉得是这本书最了不起的地方。它让你在享受音乐带来的愉悦感的同时，还能在智力上获得极大的满足感，明白自己为什么会被某一段旋律深深吸引。阅读过程中，我多次停下来，立刻去寻找对应的录音版本进行印证，每一次回听，都有了全新的理解，仿佛作者在我耳边进行了私人化的导览。

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天哪，我简直不敢相信我竟然错过了这本宝藏！当我终于下定决心翻开这本书时，我原本以为这又是一本枯燥的音乐史或者某个特定流派的汇编，但事实完全超出了我的预期。这本书的叙事方式简直像是一场精心编排的百老汇歌舞剧，每一个章节的转折都出乎意料，却又合乎情理。作者对于情感的捕捉极其细腻，无论是那些关于失落爱情的咏叹调，还是对都市浮华生活的嘲讽，都写得入木三分。我尤其欣赏它在音乐分析上所采取的跨学科视角，它不仅仅是罗列和弦与旋律，而是将音乐置于当时的社会文化背景中进行解读，让人恍然大悟：原来那段旋律的背后，藏着如此深刻的历史隐喻。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次时间旅行，从喧嚣的二十年代一直走到了战后迷惘的年代，每一步都伴随着那个时代最动听的背景音乐。这本书的排版和装帧也体现了极高的品味，阅读过程本身就是一种享受，纸张的触感和墨水的味道，都让人沉浸其中，仿佛能闻到旧剧院里丝绒座椅散发出的微弱香气。

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说实话，这本书的观点非常大胆，甚至可以说是具有颠覆性。它并没有一味地歌颂被公认为“永恒经典”的作品，而是敢于深入挖掘那些在当时看来可能不合时宜、甚至引起争议的作品背后的驱动力。作者用近乎社会学的视角，审视了艺术创作在面对商业压力、审查制度以及时代思潮时的微妙博弈。这种批判性的审视，让原本扁平化的音乐人物形象变得立体而复杂。我特别喜欢其中关于“灵感枯竭期”的讨论，那部分写得极其真实，展现了即便是天才也会遭遇的创作瓶颈和自我怀疑，这极大地拉近了作者与读者的距离。它告诉我们，伟大的作品诞生于人性最真实的状态，而不是神坛上的完美无瑕。整本书读下来，你收获的不仅仅是知识，更是一种对艺术创作更宽容、更人性化的理解。

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这本书的阅读体验，就像是走进了一个久未开启的私人音乐沙龙。氛围营造得极其到位，空气中仿佛弥漫着香槟和烟草的味道，耳边环绕着轻柔的钢琴伴奏。它不仅仅是记录，它是在“重现”。作者似乎拥有某种魔力，能将文字转化为可感知的场景。我尤其赞赏其中对于“幕后故事”的挖掘，那些关于舞台灯光失灵、演员临时忘词、指挥官与作曲家之间微妙的权力拉锯战的描述，生动得如同电影特写镜头。这些细节的堆砌，让整部作品的厚度瞬间增加，它不再是高高在上的艺术评论，而是一部充满戏剧张力的“人情世故史”。读完最后一页时，我有一种强烈的失落感，仿佛告别了一群老朋友。我立刻开始计划，下一次重温时，我要从头到尾，把书中提到的每一首曲子都找出来，配上文字的画面，进行一次完整的“沉浸式”体验。

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