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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Jaco Pastorius

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2002-3

价格:$ 22.59

装帧:Pap

isbn号码:9780634017681

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• Jazz
• Jaco Pastorius
• 爵士鼓
• 音乐
• 贝斯
• 非洲音乐
• 即兴演奏
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• 蓝调
• 自由即兴
• 音乐史

Jaco Pastorius：一部关于卓越、创新与传奇的音乐史诗 本书将带您踏上一段深刻的音乐探索之旅，聚焦于一位革命性的贝斯演奏家——Jaco Pastorius。他不仅重新定义了电贝斯在爵士乐、放克、摇滚等多种音乐风格中的地位，更以其无与伦比的技巧、极富表现力的旋律感以及大胆的音乐实验，成为20世纪音乐史上不可磨灭的传奇人物。 超越乐器的界限，开创全新可能 Jaco Pastorius的故事，是关于一位音乐家如何突破乐器本身局限的生动例证。在接触电贝斯之前，贝斯更多扮演着节奏乐器和和声支撑的角色。然而，Jaco以他惊人的天赋和对音乐的深刻理解，赋予了贝斯前所未有的主导地位。他纯熟运用零品（fretless）电贝斯，模拟出人声般的滑音、颤音以及丰富的情感表达，让贝斯的声音如同歌唱般动人。他流畅的乐句、精湛的和声处理，以及对节奏的精准把控，使得贝斯不再仅仅是乐队的“低音部分”，而是成为了可以担纲旋律、独奏、甚至构成乐队核心的“主唱”。 书中将详细展现Jaco如何将爵士乐的复杂性和即兴精神融入到他的演奏中。他能够轻松驾驭快速的琶音、复杂的和弦进行，并在演奏中展现出令人惊叹的原创性和创造力。同时，他也没有局限于爵士乐的藩篱，而是将这份才华带入了摇滚、放克、雷鬼以及世界音乐等领域，与众多顶尖音乐家合作，留下了无数经典的作品。 音乐的碰撞与融合：多元风格的集大成者 Jaco Pastorius的音乐生涯，是一部精彩纷呈的跨界合作史。本书将深入剖析他与Weather Report、Pat Metheny Group等标志性乐队的合作经历。在Weather Report时期，他与Joe Zawinul和Wayne Shorter共同创造了爵士融合音乐的新高度，他的贝斯演奏为乐队注入了强大的生命力和令人耳目一新的元素。他标志性的“Birdland”贝斯旋律，至今仍被奉为经典。 此外，书中还将回顾Jaco与Joni Mitchell、Herbie Hancock、Mike Stern等众多音乐巨匠的合作。他丰富的音乐语言能够完美契合不同的音乐语境，既能为摇滚乐增添爵士的精致，也能为爵士乐注入放克的活力。他大胆的采样和音效运用，也预示了后来的许多音乐发展趋势。 灵感的源泉与音乐的遗产 Jaco Pastorius的影响力远远超出了他的时代。他的演奏技巧、音乐理念以及对音乐边界的不断探索，启发了无数后来的贝斯演奏家和音乐人。从爵士到摇滚，从放克到独立音乐，我们都能在许多音乐人的作品中找到Jaco的影子。他的创新精神，鼓励着一代又一代的音乐人去挑战现状，去创造属于自己的独特声音。 本书不仅记录了Jaco的音乐成就，还将深入探讨他音乐创作的灵感来源，他的个人成长经历，以及他对于音乐的纯粹追求。我们将通过文字，重温那些令人心潮澎湃的现场表演，回味那些经久不衰的录音作品，感受这位音乐天才所留下的宝贵精神财富。 不止于音乐：一个时代的缩影 Jaco Pastorius的音乐生涯，也与他所处的那个时代紧密相连。他身上所展现出的自由精神、反叛气质以及对艺术的极致投入，都深深烙印着20世纪70年代和80年代音乐文化的时代特征。本书将力求还原那个充满活力与创新的音乐氛围，让读者不仅能欣赏Jaco的音乐，更能理解他音乐所诞生的文化土壤。 这是一本献给所有热爱音乐，尤其是对贝斯音乐怀有深厚情感的读者的书籍。它将带领您走进Jaco Pastorius的音乐世界，感受他的传奇一生，并从中汲取无尽的音乐灵感。无论您是资深乐迷，还是初次接触Jaco的音乐，本书都将为您打开一扇通往音乐深处的大门。

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这本书的气质是内敛而深邃的，它没有采用那种张扬夺目的封面设计来迎合市场，反而选择了一种更接近学术研究或限量版艺术品的低调风格。这暗示了内容可能走的是深度挖掘的路线，而不是面向大众的快速消费品。我个人非常欣赏这种“拒绝迎合”的态度。我期望在阅读过程中，能被引导去思考一些更宏大的议题，比如，在一个日益数字化的世界里，真实乐器的“生命力”和“不完美性”究竟意味着什么？作者是否深入探讨了技术革新对音乐表达的深刻影响？我希望这本书能够提供一种批判性的视角，而不只是盲目的赞美。它给我的感觉是，一旦进入，就很难轻易抽身，因为它似乎在邀请读者进行一场严肃的、关乎艺术本质的对话，而不是一次轻松的消遣。

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这部作品的文字犹如一幅流动的音符画卷，尽管我尚未深入研读其核心内容，但仅仅从字里行间散发出的那种强烈的律动感和对自由表达的渴望，就已经深深地吸引了我。作者似乎拥有一种魔力，能够将那些无形的、转瞬即逝的音乐灵感，凝固成可以被触摸和感知的文字结构。我能想象到，每一次翻页都仿佛是进入了一个充满即兴爵士乐色彩的房间，空气中弥漫着温暖的黄铜乐器声和低音提琴的厚重嗡鸣。它不仅仅是对某一位艺术家的记录，更像是一部关于“声音如何塑造灵魂”的哲学探讨。书页的触感带着一种粗粝的质感，这与我预期的那种狂野不羁的音乐精神是高度契合的。我特别好奇作者是如何处理时间线的，是线性的叙事，还是如同即兴演奏一般，在不同的情绪和记忆片段间自由穿梭。从整体的装帧设计来看，它传达出一种对传统束缚的反叛，预示着内容必然是突破常规、充满惊喜的。我期待着它能带我领略那种超越技巧本身，直抵人心的音乐真谛。

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说实话，我是在一个非常偶然的契机下接触到这本书的，当时它被随意地放在一家独立唱片店的角落里，封面设计那种粗粝的、近乎于手绘的质感，立刻让我这个老乐迷感到一丝亲切。我还没来得及细看内容简介，就已经决定带走了它，这是一种基于直觉的冲动，一种对潜在“经典”的本能嗅觉。我猜想，这本书的行文风格必然是极其不拘一格的，或许充满了大量的内部引用、技术性的注解，又或许，它会用一种极其口语化、近乎于深夜酒吧里老乐手间的闲聊方式来展开叙述。我希望能看到那些关于创作瓶颈、关于录音室里微妙的权力平衡，以及那些只有少数圈内人才能理解的“行话”的剖析。这本书散发出的气场，让我觉得它不是给那些只想听流行歌曲的听众准备的，它更像是献给那些愿意深入挖掘音乐深层结构和历史脉络的“朝圣者”的指南。我更关注的是，作者如何描绘那种“成为传奇”过程中的挣扎与荣耀，那种在天赋与坚持之间不断拉扯的张力。

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这本书的重量和装帧质感，拿在手里沉甸甸的，给人一种“值得被珍藏”的感觉，这在我看来，已经成功了一半。我倾向于相信，作者在文字的组织上采用了某种非线性的叙事结构，或许会穿插大量的幕后花絮、未曾发表的乐谱片段扫描图，甚至是当时的新闻剪报影印件。我期待它能提供一种身临其境的体验，让我仿佛能够嗅到那个时代录音棚里特有的、混合了烟草和电子元件加热的味道。如果内容只是平铺直叙地介绍某人的生平事迹，那未免太平庸了。我更感兴趣的是那些“不为人知”的侧面：他们是如何处理名气带来的压力？他们在面对艺术创作的极限时，是如何自我突破的？这本书的调性，让我觉得它可能是一份充满挑战性的阅读材料，它要求读者带着主动探寻的姿态去阅读，而不是被动接受。

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从排版布局来看，这本书的留白处理得非常巧妙，这在当代出版物中是少见的，它给了读者一种喘息的空间，让思绪可以随着文字的间隙飘散开去。我特别喜欢它那种略显复古的字体选择，仿佛在向某个逝去的黄金时代致敬，但同时，内容本身却又透着一股未来主义的先锋感。这种对比让我对书中的叙事视角产生了浓厚的兴趣——它是站在历史的宏观角度进行总结，还是以一种非常个人化、几乎是日记式的私密口吻进行剖白？我感觉作者在构建这本书时，花费了极大的精力来平衡“信息密度”和“阅读体验”。我希望读到的不仅仅是生硬的事实罗列，而是那种充满情感张力的场景重现。例如，那种在拥挤的舞台上，乐器声突然被无限放大，整个世界只剩下演奏者与音符对话的瞬间。这种对“瞬间”捕捉的能力，我相信是区分普通传记和杰出艺术评论的关键。

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