Michael Steen's "Great Composers" was originally published in 2003. A lifetime's work and almost 1000 pages long, it has since become 'the' reference point and key read on the biographical backgrounds to classical music's biggest names. Authoritative and hugely detailed - but nonetheless a joy to read - this new edition will expand its readership further and capitalise on a newfound popular interest (as evidenced by the success of Alex Ross' "The Rest is Noise") in classical music. This work helps you explore the story of Bach, the respectable burgher much of whose vast output was composed amidst petty turf disputes in Lutheran Leipzig; or the ugly, argumentative Beethoven in French-occupied Vienna, obsessed by his laundry; or Mozart, the over-exploited infant prodigy whose untimely death was shrouded in rumour. In this work, read about Verdi, who composed against the background of the Italian Risorgimento; or about the family life of the Wagners; and, Brahms, who rose from the slums of Hamburg to become a devotee of beer and coffee in fin-de-siecle Vienna, a cultural capital bent on destroying Mahler...and much, much more.
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**第四段评价:** 坦白说,在翻阅《The Lives and Times of the Great Composers》之前,我对许多古典音乐的了解仅限于一些耳熟能详的曲目。但这本书彻底改变了我的认知。作者的笔触细腻而富有洞察力,他不仅仅是介绍作曲家的生平,更深入挖掘了他们作品中那些隐藏的情感和思想。例如,当他分析德彪西的《牧神午后前奏曲》时,不仅提到了对马拉美诗歌的灵感,更阐释了其中如何体现了印象主义绘画的色彩与光影效果,这种跨领域的关联性让我大开眼界。书中对不同时期作曲家在艺术理念上的碰撞,以及他们如何回应社会变革的描写,都极具启发性。我开始理解,音乐并非是独立于时代而存在的艺术,它深深地根植于历史土壤之中。这本书让我对许多我过去认为“高冷”的音乐作品产生了亲切感,仿佛那些乐章不再是遥不可及的艺术品,而是作曲家们内心世界的直接表达,是他们对生活、对爱情、对自然的感悟。
评分**第一段评价:** 这本书绝对是一场音乐盛宴,即使你不是音乐理论家,也能被深深吸引。作者以一种近乎讲故事的方式,将那些伟大的灵魂一一呈现在读者面前。我尤其喜欢他对于每个作曲家早期生活环境的描绘,那不仅仅是背景介绍,更是理解他们音乐创作源泉的钥匙。比如,贝多芬在贫困与家庭压力下的挣扎,如何塑造了他音乐中那种不屈不挠的力量;莫扎特在神童光环下的童年,又如何孕育出他那超越时代的纯净与灵动。阅读过程中,我仿佛能听到那些乐章在脑海中回响,不是冰冷的音符,而是充满了血肉与情感的生命。书中对作曲家们创作过程中的困境、灵感迸发时的喜悦,以及他们与时代、社会发生的种种碰撞,都刻画得淋漓尽致。这种叙事方式,让冰冷的学术知识变得鲜活起来,让我对这些音乐巨匠的敬意油然而生。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一部关于人类创造力、坚持与对艺术不懈追求的史诗。我常常在阅读间隙,忍不住去翻出那些熟悉的旋律,再结合书中的描述去聆听,那种体验是独一无二的。
评分**第五段评价:** 这本书简直就是为那些对古典音乐充满好奇,但又不知如何入门的读者量身定制的。作者的语言风格非常平易近人,他用生动有趣的叙述方式,将一个又一个传奇故事娓娓道来。我喜欢他对作曲家童年时期的一些趣闻轶事的描述,那些细节充满了人情味,比如海顿被送去教堂当童声领唱时的顽皮,或者李斯特在舞台上的风度翩翩,都让我对这些音乐家有了更立体、更鲜活的印象。书中对不同时期音乐风格的划分和解释也极其清晰,让我能够更容易地理解这些音乐的演变脉络。他并没有使用过多晦涩的音乐术语,而是通过生动的比喻和形象的描绘,让即使是音乐小白也能轻松领会。阅读这本书的过程,就像是与一位博学而风趣的向导一同漫步在古典音乐的殿堂,他指引我欣赏每一处精美的细节,讲解每一段动人的故事。它极大地激发了我深入探索古典音乐的兴趣,让我开始主动去发掘更多我未曾听过的作品,去感受那些跨越时代的心灵共鸣。
评分**第二段评价:** 《The Lives and Times of the Great Composers》让我对古典音乐的理解上升到了一个全新的高度。作者的独特视角在于,他并没有简单地罗列作品和生平,而是将作曲家的个人经历与他们所处的历史时代紧密地联系在一起。例如,他深入探讨了巴洛克时期意大利音乐在宗教与宫廷的影响下如何发展,以及肖邦在流亡海外时,如何将故乡的愁绪融入到他的钢琴作品中,那种民族情感的传递,读来令人心潮澎湃。书中对于不同时期音乐风格演变的分析也极为精彩,从古典主义的严谨均衡,到浪漫主义的奔放激情,再到印象主义的朦胧色彩,每一种转变都伴随着社会、文化以及技术革新的痕迹。他解释了为何某个时期的音乐会偏向某种特定的表达方式,这让我不再只是被动地欣赏音乐,而是开始主动地去思考和分析。这种历史纵深感,让原本可能枯燥的音乐史变得引人入胜。我发现,了解作曲家的生活背景,能够极大地增强对他们作品的共鸣,那些技巧性的分析也变得更加生动,不再是空泛的理论。
评分**第三段评价:** 我必须说,这本书的叙事方式真的太绝了!与其说它是一本音乐传记,不如说是一部充满戏剧张力的群像剧。作者的文字如同一位技艺精湛的指挥家,他能够巧妙地将不同作曲家的生活片段、创作片段,乃至他们的情感纠葛,编织成一幅壮丽的音乐画卷。我尤其喜欢他对作曲家之间互相影响、竞争甚至是友谊的描绘,比如勃拉姆斯与瓦格纳这对“宿敌”的较量,或者舒曼对肖邦的深厚赞赏,这些细节都让这些伟大的名字不再是遥不可及的符号,而是有血有肉、有情感纠葛的凡人。书中那些描绘作曲家在创作瓶颈期时的痛苦挣扎,以及灵感突如其来的狂喜,都写得格外传神,让人感同身受。每一次阅读,都感觉像是在参与一场跨越时空的音乐盛会,与那些伟大的心灵进行着灵魂的对话。这本书让我看到了音乐创作背后,人性最真实、最复杂的一面,也更加理解了为何这些作品能够流传至今,触动无数人的心弦。
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