具体描述
This is the first book-length study in any language dedicated specifically to lute, guitar, and vihuela performance. Written by specialists of this music, it is intended for players, teachers, and scholars who are interested both in the history of performance, and in the specific interpretation of lute, guitar and vihuela music from the end of the fifteenth century to approximately 1850. It brings to light various new ideas about performance and technique for a wide range of instruments, including the fifteenth-, sixteenth- and seventeenth-century Italian lute, archlute, theorbo, French Baroque lute, vihuela, and Baroque and classical guitar, as well as for lute-accompanied English and Italian song. The articles in this book decode the unwritten traditions of these instruments, and examine various performance issues, taking a fresh, innovative look at traditional problems.
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读后感
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用户评价
我最近刚翻完这本书，感觉像是参加了一场跨越几个世纪的音乐盛会。作者以一种非常独特的方式，将鲁特琴、吉他和维休拉这三种乐器的故事娓娓道来。我之前对这些乐器虽然有所了解，但总觉得碎片化，而这本书就像一块块拼图，将它们有机地连接了起来。我被书中对鲁特琴在欧洲宫廷和民间音乐中扮演的角色的详细阐述所吸引，尤其是它在早期室内乐和独奏作品中的地位。维休拉的部分更是充满了新意，作者通过对历史文献和遗留乐谱的研究，试图重塑这种乐器的声音和演奏方式，让我对这种一度被遗忘的乐器产生了浓厚的兴趣。而吉他，书中对其从早期形态到现代演变过程的追溯，让我对其在不同音乐风格中的融合与发展有了更深的认识。我特别欣赏作者在分析不同时期乐器构造和演奏技巧对音乐风格影响时展现出的专业性和深度。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习音乐史，更像是在与过去的音乐大师们进行对话。
评分简直是一场关于声音和历史的奇妙旅程！我最近沉浸在这本书的海洋里，感觉自己像是穿越回了不同的时代，亲眼见证了鲁特琴、吉他和维休拉这些乐器的兴衰与演变。作者的文笔非常优美，他用一种近乎散文的笔调，描绘了这些乐器如何从最初的形态，一步步发展，最终影响了世界音乐的走向。我对书中关于鲁特琴在中世纪和文艺复兴时期作为欧洲主流拨弦乐器的描述印象深刻，它在当时的地位简直是无可撼动。维休拉的部分更是充满了探索的乐趣，作者通过深入的研究，让我们得以窥见这种一度辉煌但如今相对陌生的乐器。而吉他，这本书更是从其早期的根源一直追溯到现代，让我看到了它如何在不同文化背景下，演变成我们今天所熟知的模样。我特别喜欢作者在分析不同时期乐器演奏技巧、琴弦配置以及对音乐创作的影响时展现出的细致入微。整本书读下来，我感觉自己不仅获得了知识，更重要的是，被一种对音乐和历史的深厚情感所感染。
评分这本书简直是一场拨弦乐器的“穿越之旅”！作为一名对早期音乐一直怀有强烈好奇心的爱好者，我一直渴望找到一本能将鲁特琴、吉他和维休拉这些乐器放在历史的宏大背景下进行深度解读的作品，而这本书完美地满足了我的需求。作者的叙事风格非常引人入胜，他没有枯燥地罗列史实，而是用生动形象的比喻和富有洞察力的分析，带领我一步步走进这些乐器的世界。我特别喜欢他描述鲁特琴如何成为欧洲音乐的“交际花”，在不同国家和文化中扮演着重要角色，以及它在巴洛克时期如何逐渐被键盘乐器取代的历程。维休拉的部分更是充满了神秘感，作者试图还原这种乐器在西班牙黄金时代的光辉，以及它与当时社会文化紧密相连的细节，让我感觉历史的尘埃被一点点拂去。而吉他，从其街头艺人的身份到后来成为音乐厅里的宠儿，其中的转变和原因，作者都给出了令人信服的解释。我尤其欣赏书中对不同时期作曲家如何利用这些乐器创作出独特音乐的探讨，这让我对音乐史的理解更加立体和深刻。
评分这本书绝对是一次沉浸式的音乐探险！我最近刚结束了这段美妙的旅程，感觉自己好像亲身经历了几个世纪的拨弦乐器演变。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了鲁特琴、吉他和维休拉这三种乐器在历史长河中的起起伏伏。我特别着迷于作者如何将那些古老的乐谱和当时的演奏技法栩栩如生地呈现在我眼前。读到关于鲁特琴在中世纪和文艺复兴时期如何作为贵族和民间音乐的灵魂时，我脑海中仿佛浮现出昏黄灯光下，乐师们手指在琴弦上翩翩起舞的画面。书中对维休拉的描述更是让我惊叹，这种一度辉煌的乐器，在作者的笔下又重新焕发了生命，让我不禁好奇它为何会渐渐淡出历史舞台。而吉他，从其早期粗犷的形态到后来精致的演变，书中都娓娓道来，让我对这个我们今天熟悉的乐器有了全新的认识。我特别喜欢书中关于不同时期音乐风格与乐器演奏之间互动关系的分析，这让我理解了音乐是如何随着社会变迁而演变的。整本书读下来，我感觉自己不仅是增长了知识，更重要的是，我被一种对音乐的热情和对历史的敬畏感深深地打动了。
评分这本书的叙述方式简直太吸引人了！我原本以为会是一本比较学术、枯燥的音乐史读物，但出乎意料的是，它读起来就像一本精彩的故事集。作者巧妙地将鲁特琴、吉他和维休拉这三种拨弦乐器的历史，与当时的社会文化、音乐潮流紧密结合在一起。我尤其喜欢关于鲁特琴部分，它不仅仅是介绍了乐器本身，更是描绘了在文艺复兴时期，鲁特琴是如何渗透到贵族生活、文学艺术甚至政治活动中的。书中对维休拉的描写更是让我耳目一新，作者仿佛是一位考古学家，一点点挖掘出这种乐器的过去，让我看到了它在西班牙音乐史上的独特地位。而对于吉他，我一直以为自己已经很了解了，但这本书让我发现了很多我之前从未关注过的细节，比如它在不同地区和文化中的演变差异。我最欣赏的是作者能够将复杂的音乐理论和历史背景，用通俗易懂、充满画面感的语言呈现出来，让我即使不是音乐专业人士，也能轻松理解并从中获得乐趣。
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