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出版者:Prentice Hall

作者:Labuta, Joseph A.

出品人:

页数:391

译者:

出版时间:

价格:96.2

装帧:Pap

isbn号码:9780131121089

丛书系列:

图书标签:

• 指挥
• 音乐
• 音乐教育
• 合唱
• 管弦乐
• 乐队
• 技巧
• 方法
• 教学
• 艺术

《乐团指挥艺术：从入门到精通》 本书是一本深入浅出的指挥艺术入门指南，旨在为所有对指挥充满热情、渴望掌握乐队指挥技巧的音乐爱好者和初学者提供系统性的指导。我们深入剖析指挥的本质，将复杂的概念转化为清晰易懂的步骤，帮助您在最短的时间内建立起扎实的指挥基础。 核心内容概览： 指挥基本要素： 我们将从最基础的指挥手势入手，详细讲解不同拍号下的基本节拍模式（如四四拍、三四拍、二四拍等），以及如何通过清晰、有力的手部动作传达音乐的律动和能量。您将学习如何准确地打出强弱拍、如何清晰地连接每一次律动，以及如何根据音乐的特点调整手势的幅度与力度。 肢体语言与表达： 指挥不仅仅是手臂的运动，更是肢体语言的艺术。本书将引导您探索如何运用身体的姿态、肩膀的放松与紧张、眼神的交流来传递音乐的情感和意境。您会发现，一个微小的身体倾斜、一次眼神的示意，都能在乐队中产生意想不到的共鸣。 眼神交流与沟通： 眼神是连接指挥与演奏者之间最直接、最有效的桥梁。我们将教授您如何与乐队成员建立眼神联系，如何在演奏过程中通过眼神传递信号，例如提示乐句的开始、结束，或者对某个音色的要求。掌握眼神交流的艺术，能够让乐队的演奏更加默契，富有表现力。 气息与律动： 指挥的“气息”是指挥的灵魂，它能够为乐队注入生命力。本书将讲解如何通过呼吸的控制来引导乐队的节奏、速度和力度变化。您将学习如何运用气息来呼应音乐的起伏，如何在乐句的呼吸点上给予清晰的提示，让乐队的演奏如同一气呵成。 乐句的塑造与引导： 音乐是由无数个乐句组成的，而乐句的塑造是指挥艺术的关键。我们将深入探讨如何理解音乐的结构，如何通过指挥的手势、身体的律动和眼神的引导来清晰地划分乐句，突出音乐的线条感和情感色彩。您将学会如何让每个乐句都饱满、富有歌唱性。 力度与速度的控制： 力度和速度是音乐表现的两大要素。本书将详细介绍各种力度标记（如p, mf, f, cresc., dim.等）在指挥中的具体实现方式，以及如何平滑、自然地处理速度的变化（如accelerando, ritardando, tempo rubato等）。您将学习如何精确地控制乐队的整体音量和音乐的速度，从而塑造出丰富的音乐动态。 清晰的进出信号： 确保乐队每个声部或乐器都能在正确的时间点进入和退出，是乐队整齐划一的关键。本书将提供一系列实用技巧，帮助您发出清晰、准确的进出信号，避免出现混乱或延误。 不同乐队的指挥技巧： 虽然基础指挥技巧是共通的，但针对不同类型的乐队（如管弦乐队、管乐团、合唱团等），在指挥侧重点上会有所不同。本书将简要介绍这些差异，并提供一些针对性的指导。 练习方法与实践指导： 指挥艺术的精进离不开大量的练习。本书将提供一系列循序渐进的练习方法，从独自练习到与乐队合作，帮助您在实践中不断提升指挥能力。我们鼓励您勤加练习，并乐于接受反馈，不断完善自己的指挥风格。 本书的独特性： 与其他理论性强的指挥教材不同，《乐团指挥艺术：从入门到精通》注重实践性和可操作性。我们摒弃了枯燥的理论说教，而是将复杂的指挥技巧分解为易于理解和模仿的动作。书中的插图和图解将生动形象地展示每一个指挥手势，让您能够轻松跟随练习。 无论您是希望提升合唱团的指挥水平，还是梦想带领一支管弦乐队演奏动人的乐章，亦或是仅仅想在音乐的创作中扮演更积极的角色，本书都将是您不可或缺的伙伴。它将为您打开一扇通往更深层次音乐理解和表达的大门，让您在指挥的舞台上挥洒自如，引领音乐的潮汐。 通过本书的学习，您将不仅仅学会如何“指挥”，更能学会如何“聆听”，如何“感受”，并最终如何用自己的身体和心灵，将乐谱上的音符转化为触动人心的音乐。让我们一同踏上这场充满魅力与挑战的指挥艺术之旅吧！

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这本书我是在一个偶然的机会下翻到的，当时正值我对音乐指挥这个领域产生强烈好奇的阶段，市面上相关的书籍大多过于学术化或者零散，要么就是需要相当的音乐理论基础才能啃得动。我的第一反应是，“Basic Conducting Techniques” 这个名字听起来就十分亲切，似乎能为我这样的新手提供一条清晰的学习路径。打开书的瞬间，扑面而来的是一种实操性很强的感觉，虽然我还没开始深入研读，但从目录和一些章节的标题就能感受到作者的用心。我特别留意到了关于基本手势的介绍，比如如何清晰地划拍、如何通过手臂的幅度传递音乐的强弱，这些都是指挥最基础的语言，也是我最想掌握的部分。我预想这本书会用大量图示和案例来讲解，让抽象的概念变得具体可见，这对我这种视觉型学习者来说简直是福音。我希望它能教会我如何有效地组织乐团的节奏，如何与演奏者建立有效的沟通，而不是仅仅停留在理论层面。我对书中关于如何解读乐谱的指导也充满期待，毕竟，理解乐谱是准确指挥的前提。我相信，这本书会成为我探索指挥艺术的坚实起点，引领我一步步走向更广阔的音乐世界。

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我对《Basic Conducting Techniques》的期待，很大程度上源于我对于“高效学习”的追求。作为一名业余指挥，时间是我最宝贵的资源，我希望能够用最有效的方式，快速掌握指挥的核心要领，避免在摸索中浪费太多时间。这本书的书名直接点明了它的目的，我推测它的内容会高度聚焦于“技巧”的传授，而不是过多地停留在理论分析或者历史背景的介绍。我非常期待书中能有大量的插图或者图表，来直观地展示各种基本手势的动作要领，比如如何正确持棒，如何做出不同类型的拍点，如何通过手腕的微动来控制速度和力度。我还希望书中能够提供一些关于如何进行指挥练习的建议，比如如何在家中独自练习，如何在大脑中进行“可视化”的指挥，以及如何针对性地提高自己的节奏感和音乐表达能力。我更希望这本书能够教会我如何快速解读乐谱中的速度标记、力度标记和表情标记，并将其转化为清晰的指挥动作。如果书中还能提供一些常见的音乐片段的指挥范例，那就再好不过了。

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坦白说，我购买《Basic Conducting Techniques》这本书，主要是被它“技术”二字所吸引。我不是科班出身，对指挥的理解更多停留在“看上去很帅”的层面，但内心深处，我渴望掌握真正的指挥技巧。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何将脑海中的音乐想法，通过肢体语言准确地传达给一群演奏者。我尤其关注书中关于“清晰度”的阐述，我知道指挥最核心的任务之一就是提供清晰的节奏信号，让乐团成员能够准确地把握音乐的脉搏。我期待这本书能够系统地讲解如何通过不同的手势幅度、速度和力度，来表现音乐的层次感和情感变化。我也希望它能提供一些关于如何与不同声部、不同乐器演奏者进行有效沟通的策略，因为我知道，指挥不仅仅是打拍子，更是一种领导力和沟通力的体现。这本书如果能包含一些不同风格音乐的指挥要点，那就更完美了，比如如何指挥一段雄浑的交响乐，又如何处理一段轻柔的室内乐。我期盼它能像一本操作手册，让我能够逐步提升自己的指挥水平。

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刚拿到这本《Basic Conducting Techniques》时，我最大的感受就是它的“实在”。我是一名指挥爱好者，平时自己玩玩指挥棒，偶尔也在朋友的业余乐团里客串一下，但总觉得自己的表达方式不够专业，缺乏系统性。很多指挥书籍要么是大师的经验总结，要么是对理论的深度挖掘，对于我这种想从零开始打好基础的人来说，门槛实在太高。这本书的出现，简直像及时雨。它的标题就暗示了其核心在于“基础”，我翻阅了几页，发现它并没有上来就讲复杂的曲式分析或者宏大的音乐哲学，而是从最最基础的手部动作开始，比如如何精准地打出四拍，如何用手腕的细微变化来表达渐强渐弱，甚至还讲到了面部表情和眼神交流的重要性。这些细节，恰恰是我在实践中常常忽略但又至关重要的部分。我特别欣赏书中对各种基本拍号的讲解，力求让读者能够清晰、稳定地为乐团提供节奏的指引。我甚至想象书中会有一些对照练习，让我们能够一边看一边尝试，找到最自然的表达方式。我坚信，这本书将为我提供一个坚实而可靠的指挥“工具箱”，让我能够更有信心地走上指挥台。

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我挑选《Basic Conducting Techniques》这本书，是因为我对它的“基础”二字产生了共鸣。我深知，任何一项技能的精进，都离不开扎实的基础。作为一名音乐爱好者，我一直对指挥这个领域充满好奇，但我又觉得它似乎有些高不可攀。我希望能从这本书中找到一条清晰的学习路径，让我能够从最基本的元素开始，逐步建立起对指挥的理解和掌控。我预想书中会详细讲解指挥的“五线谱”——那些基本的手势和动作，比如如何用手臂的起落来表示节拍，如何用手指的指向来暗示音乐的走向，如何用身体的姿态来传达音乐的情感。我希望它能够教会我如何让我的指挥动作具有辨识度和准确性，让乐团的演奏者能够毫不费力地理解我的意图。我也期待书中能有一些关于指挥心理素质的探讨，比如如何在紧张的场合保持冷静，如何与演奏者建立信任，如何通过眼神和表情与乐团进行无声的交流。我相信，这本书将成为我通往指挥艺术殿堂的第一块砖，让我能够以更自信、更专业的方式参与到音乐的创造中。

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