Encyclopedia of Music for Pictures pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ayer Co Pub

作者:Rapee, Erno

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:27.95

装帧:HRD

isbn号码:9780405016349

丛书系列:

图书标签:

• 电影音乐
• 配乐
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• 音乐史
• 音乐理论

《管弦乐的魔力：声画叙事指南》 在视觉艺术与听觉体验交织的迷人国度里，音乐扮演着至关重要的角色，它能够点亮场景、塑造情感，并为故事注入生命。本书《管弦乐的魔力：声画叙事指南》将带领读者踏上一场深度探索音乐在电影、电视、游戏乃至其他视觉媒体中叙事潜力的旅程。它不是对音乐作品本身的汇编，而是对音乐作为一种强大叙事工具的运用原理、技巧及其深远影响的剖析。 本书旨在为电影制作人、作曲家、音乐爱好者，以及任何对声音如何与画面产生共鸣感到好奇的人们提供一个全面的视角。我们将从历史的维度出发，追溯管弦乐在早期默片时代如何填补声音的空白，进而发展成为现代影视制作中不可或缺的元素。了解过去的经验，对于理解当下至关重要。 核心章节将聚焦于音乐在营造特定情绪和氛围方面的精妙之处。我们会深入探讨不同乐器家族（弦乐、木管、铜管、打击乐）各自独特的音色特征，以及它们如何被组合运用以唤起喜悦、悲伤、恐惧、悬念等丰富的情感。例如，弦乐的悠扬婉转常用于表达温柔与忧愁，而铜管的辉煌有力则能彰显力量与庄严。我们会分析具体的音乐织体（单音、主调、复调）和和声语言（大调、小调、不协和音程）如何在潜移默化中影响观众的心理感受。 此外，本书还将深入研究音乐与画面结构的配合。节奏、旋律、力度等音乐元素如何与剪辑的节奏、画面的运动、人物的情感变化相呼应，形成一种有机的整体？我们会考察“主题音乐”（leitmotif）的强大力量，它如何通过反复出现的主题旋律与特定角色、地点或概念关联，构建起故事的音乐线索，加深观众的理解和记忆。从约翰·威廉姆斯为《星球大战》创作的标志性主题，到汉斯·季默在《盗梦空间》中层层递进的音景，这些都是音乐与叙事完美结合的典范。 本书还会探讨音乐在推动情节发展、增强戏剧冲突以及塑造角色深度方面的作用。作曲家如何运用音乐来预示危险的降临，或者在关键时刻通过旋律的转折来揭示人物内心的挣扎？我们会分析一些经典的电影场景，剖析其中音乐是如何巧妙地服务于剧情，引导观众的注意力，甚至在没有对话的情况下，通过音乐本身讲述故事。 在游戏音乐领域，本书也将深入探讨交互性如何改变了音乐在叙事中的角色。动态音乐系统如何根据玩家的行为和游戏进程实时变化？背景音乐如何在探索、战斗、解谜等不同模式下提供不同的听觉体验，同时又不失整体的艺术性和连贯性？这些都是游戏音乐艺术的重要议题。 本书还将触及音乐版权、配乐选择的策略以及与导演、剪辑师等其他部门的合作过程。理解音乐在制作流程中的定位，以及如何有效地传达音乐需求，对于实现最终的艺术效果至关重要。 《管弦乐的魔力：声画叙事指南》并非一本枯燥的乐理教科书，而是一次对声音艺术与视觉表达深度融合的引人入胜的探索。通过理论的阐释、经典的案例分析以及对创作实践的思考，本书期望能够启发读者更深入地理解和欣赏音乐在视觉世界中所能创造的无限可能，以及它如何成为我们感受和理解故事的强大媒介。它将帮助您认识到，那些在银幕上或屏幕中触动您心弦的旋律，绝非偶然，而是经过深思熟虑的艺术创作，是声画叙事不可分割的灵魂。

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这本书的视角非常独特，它似乎完全绕开了对“旋律美感”的传统讨论，而是将焦点完全聚焦在“功能性”上。它探讨的不是音乐有多动听，而是音乐如何“服务”于画面，如何成为一种隐形的叙事工具。我发现书中对“音乐的潜意识影响”这一块的论述颇有启发性，作者通过大量的实验性案例，展示了人类听觉系统如何被引导去感知情绪和意图，即使听者并未意识到背景音乐的存在。这部分内容让我对配乐的“心理学层面”有了全新的认识。然而，这种极端的实用主义也带来了一个副作用：全书的语言风格过于冰冷和技术化，缺乏艺术作品应有的激情和温度。读起来就像是在阅读一份详尽的工程蓝图，精确、高效，但缺乏灵魂的共鸣。对于那些将配乐视为一种独立艺术形式的读者来说，这种过于侧重于“如何解决问题”的论调可能会让人感到有些审美上的疲劳。它像一台运转精密的仪器，清晰地展示了每个部件的功能，却无法传递出作品最终带给人的那种震撼心灵的感动。

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我必须承认，这本书的某些章节展现了作者令人敬佩的广博见识，尤其是在涉及不同文化背景下音乐如何被好莱坞化和全球化传播的部分，提供了很多值得深思的案例。然而，全书的结构安排极度不均衡，仿佛是多位风格迥异的作者在各自为政。前半部分对早期默片时代音乐伴奏形式的梳理非常扎实详尽，考据功夫令人赞叹，简直是一部小型的音乐史前史。但当视角一转到进入数字时代和电子合成器主导的配乐领域时，内容就明显变得肤浅和仓促了，似乎只是草草提及几个时髦的软件名称，而没有对这些新技术如何从根本上改变了作曲流程和最终音色进行深入的探讨。这种处理上的厚此薄彼，使得整本书的学术价值大打折扣。它更像是一份未完成的宏大计划的阶段性成果，前半部是精雕细琢的玉器，后半部则像是匆忙赶工的石膏像。对于希望全面了解音乐配乐发展脉络的读者而言，这种前紧后松的状态，实在是一种阅读上的遗憾。

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这本书的书名实在是引人注目，光是“百科全书”这几个字就让人心生敬畏，想象着其中蕴含的浩瀚知识。然而，当我真正翻开它，却感到了一种奇特的落差。它似乎更像是一部精心编纂的、关于某一特定领域艺术实践的深度访谈录，而非我们传统意义上理解的那种包罗万象的参考工具书。书中花了大量的篇幅去探讨作曲家们如何应对导演在创意上的突发奇想，以及如何在预算和时间线的双重压力下，保持音乐的艺术完整性。我特别欣赏其中关于“声音设计与配乐的交织”这一章节，作者通过对几部经典老电影的深入剖析，展示了音效师和作曲家之间微妙的合作与冲突，这远比单纯罗列乐器列表要来得生动有趣。不过，对于那些期待从中找到某个特定古典乐段在某部电影中使用的精确时间戳的读者来说，这本书可能会让人略感失望，因为它更侧重于“如何思考”配乐，而非“是什么”配乐。它更像是一本给业内人士看的行业秘籍，而非给普通影迷的速查手册，这一点从其术语的使用频率和复杂程度也能窥见一斑。整体而言，它提供了一种全新的视角去看待音乐在视觉媒介中的角色转换，但它的深度或许会让轻度爱好者感到有些吃力。

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这本书的排版和装帧无疑是奢华的，厚重的纸张和精美的插图让它在书架上极具分量感。然而，内容上却显得有些零散，仿佛是从一堆精彩的讲稿中随意抽取片段拼凑而成。我原以为会读到关于巴洛克时期音乐主题如何被现代电影配乐大师巧妙借用或颠覆的宏大叙事，结果更多的是一些关于如何为特定场景——比如一场追逐戏或者一场室内对话——选择最恰当的调式和节奏的技巧分享。这些技巧固然实用，但对于一个渴望了解音乐史与电影史交汇点的求知者来说，显得有些“小家子气”。有几个章节似乎只是在重复前文已经阐述过的观点，只是换了一批不同的电影作为例子来佐证，这让阅读的流畅性大打折扣。比如，关于如何用不和谐音来营造角色的内心挣扎这一主题，就被反复地拿出来讨论，虽然每次的切入点略有不同，但核心的音乐理论支撑点是高度重复的。我更希望看到的是，作者能够更大胆地去探讨那些“失败的”配乐案例，分析它们为何未能成功地服务于电影叙事，这种反向的研究往往能带来更深刻的洞察。

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我抱着对音乐史的极大热情购入了这本书，希望它能成为一座连接过去伟大作曲家与当代影像艺术的桥梁。阅读体验中，我最大的感受是，这本书更像是一部“幕后轶事集锦”，而非结构严谨的学术专著。作者似乎更热衷于记录那些有趣的、戏剧性的创作花絮，比如某位著名导演与作曲家之间因艺术理念不合而爆发的争吵，或者某位作曲家是如何在极短的时间内完成一整部交响配乐的“神迹”。这些故事无疑增加了阅读的趣味性，使人仿佛置身于好莱坞的录音棚之中，充满了烟火气。但问题在于，这些轶事缺乏足够的理论支撑去解释其背后的音乐学原理。当我读到一个场景描述说“音乐变得非常紧张”，我期待的是作者能用和声进行、复调织体或节奏密度变化来解释这种“紧张感”是如何通过音符的组合被构建出来的，而不是仅仅用形容词堆砌。因此，它更适合作为茶余饭后的谈资，而非严肃的音乐赏析指南。它成功地描绘了光环下的生活，却没能深入挖掘光环背后的核心技艺。

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