Works of Music

Works of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford Univ Pr
作者:Dodd, Julian
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2007-2
价格:$ 96.05
装帧:HRD
isbn号码:9780199284375
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐作品
  • 古典音乐
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 音乐欣赏
  • 音乐文化
  • 艺术
  • 文学
  • 人文社科
  • 音乐
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

In this original and iconoclastic book, Julian Dodd argues for what he terms the simple view of the ontological nature of works of pure, instrumental music. This account is the conjunction of two theses: the type/token theory and sonicism. The type/token theory addresses the question of which ontological category musical works fall under, and its answer is that such works are types whose tokens are sound-sequence-events. Sonicism, meanwhile, addresses the question of how works of music are individuated, and it tells us that works of music are identical just in case they sound exactly alike. Both conjuncts of the simple view are highly controversial, and Dodd defends them vigorously and with ingenuity. Even though the simple view is favoured by very few writers in the philosophy of music, Dodd maintains that it is the default position given our ordinary intuitions about musical works, that it can answer the sorts of objections that have led other philosophers to dismiss it, and that it is, on reflection, the most promising ontology of music on offer. Specifically, Dodd argues that the type/token theory offers the best explanation of the repeatability of works of music: the fact that such works admit of multiple occurrence. Furthermore, he goes on to claim that the theory's most striking consequence - namely, that musical works are eternal existents and, hence, that composers discover rather than create their works - is minimally disruptive of our intuitions concerning the nature of composition and our appreciation of works of music. When it comes to sonicism, Dodd argues both that this way of individuating works of music is prima facie correct, and that the putative counter-examples it faces - most notably, those propounded by Jerrold Levinson - can be harmlessly explained away. In the ontology of music, simplicity rules.

《弦语》 《弦语》是一部充满情感力量的小说,它以细腻的笔触描绘了年轻作曲家艾伦在追寻音乐梦想道路上的迷茫、挣扎与成长。故事发生在充满古典韵味的欧洲小镇,镇上古老的音乐学院承载着无数代音乐人的荣耀与遗憾。艾伦,一个对旋律有着近乎执拗追求的青年,从小就沉浸在音乐的海洋中,他的指尖流淌着对生命的热爱与对未知的探索。 然而,当艾伦真正踏上职业作曲家的道路时,他发现现实的严酷远超想象。学院严谨的训练,导师严苛的要求,以及来自同辈的竞争,都让他倍感压力。他渴望创作出能触动人心的乐章,但灵感的枯竭、技巧的瓶颈,以及对自身才华的怀疑,如同阴影般笼罩着他。一次重要的作曲比赛迫在眉睫,这成为了他证明自己的绝佳机会,也成了他必须跨越的重大挑战。 艾伦的内心世界丰富而复杂,他对音乐的热爱,对美的追求,与他对人生的困惑交织在一起。他常常在深夜的琴房里,对着空白的乐谱,感受着一种难以言喻的孤独。他的音乐,如同他内心的写照,时而激昂澎湃,时而低沉忧伤,试图捕捉生活中那些稍纵即逝的情感瞬间。 在追寻音乐的道路上,艾伦并非孤身一人。他遇到了几位对他产生重要影响的人物。有严厉但内心充满关怀的导师,他用自己的经验和智慧引导着艾伦,让他明白音乐的真谛不仅仅在于技巧的精湛,更在于情感的真实流露;有同样怀揣音乐梦想却遭遇挫折的师姐,她的故事让艾伦看到了坚持的意义,也让他更加珍惜眼前的一切;还有一位神秘的街头艺人,他的音乐虽然不被学院认可,却充满了生命力和感染力,艾伦从他身上学到了打破常规、聆听内心的重要一课。 故事的推进,伴随着艾伦一次次的尝试与失败,一次次的自我否定与重新振作。他开始走出狭窄的学院生活,去感受小镇的生活气息,去观察形形色色的人们,去倾听市井的喧嚣与宁静。他发现,灵感并非只存在于书本和大师的理论中,它隐藏在日常的点滴之中,隐藏在人与人之间的每一次交流,隐藏在每一次心灵的触动里。 随着比赛的日子越来越近,艾伦的创作进入了关键阶段。他不再仅仅追求技巧的炫技,而是开始将自己的生命体验、情感波动融入到作品中。他回忆起童年时在乡间小路上奔跑的快乐,回忆起与家人团聚的温暖,回忆起失去的亲人带给他的伤痛与思念。这些真实的情感,如同涓涓细流,汇聚成了他最终的作品。 在比赛的那一天,艾伦坐在钢琴前,当最后一个音符落下时,整个音乐厅寂静无声,随即爆发出雷鸣般的掌声。他的作品,不仅仅是一首技巧精湛的乐曲,更是一个关于梦想、关于成长、关于生命的故事,它触动了在场的每一位听众,让他们在音乐中看到了自己的影子,感受到了共鸣。 《弦语》不仅仅是关于一个作曲家的故事,它更是一曲对生命的热烈赞歌,对梦想的执着追求,以及对情感的深刻探索。它告诉我们,无论身处何种困境,只要心怀热爱,坚持不懈,就能在自己的生命乐章中奏响最动人的旋律。它也提醒我们,音乐不仅仅是音符的组合,更是灵魂的语言,是连接心灵的桥梁。读完这本书,你会仿佛置身于一个充满音乐与诗意的世界,感受到生命中那些最细微却也最珍贵的触动。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的编辑和校对工作显然投入了巨大的心血,几乎找不到任何瑕疵,这对于一本涉及大量专业术语和引文的学术性著作来说,是极其不易的。我特别注意到,在引用不同历史时期文献时,其注释系统做得非常规范和详尽,每一个引文的出处都清晰可查,这极大地增强了全书的可信度和研究价值。排版上的间距和边距处理,也体现了对读者视疲劳的考虑,长篇阅读下来,眼睛的负担明显比阅读其他同类书籍要小得多。此外,附录部分的内容也十分实用,它不仅仅是索引或词汇表,更像是一个延伸学习的资源库,里面推荐了许多进一步阅读的书目和重要的音乐档案库链接,为那些希望深入研究某一领域的读者提供了明确的路径。总而言之,从装帧、文字叙事、学术深度到最终的出版质量,这本书都展现出了一种近乎苛刻的专业精神,它不仅仅是一本关于音乐的著作,更是一份对知识严肃对待的宣言。对于任何一个渴望系统而全面地探索音乐艺术的求知者而言,这都是一本值得珍藏和反复研读的案头必备之作。

评分

老实说,这本书的学术深度是相当惊人的,它绝不是那种可以浮光掠影翻阅的休闲读物,它要求读者投入相当的专注力和背景知识储备。我在阅读关于二十世纪先锋派音乐的章节时,深切体会到了这一点。作者毫不避讳地探讨了十二音体系的数学基础、偶然音乐的哲学意涵,以及电子音乐对传统音色的颠覆性挑战。这些内容的论述严谨且逻辑链条极长,对于没有经过专业乐理训练的读者来说,可能会感到一定的阅读阻力。然而,正是这种不妥协的深度,才使得这本书具有了不可替代的价值。它没有为了迎合大众口味而牺牲内容的纯粹性,这在当今出版界实属难得。我发现自己不得不频繁地查阅附录中的术语表,甚至不得不暂时放下书本,去重温一些大学时学过的和声学概念,才能完全跟上作者的思路。这本书就像一个技艺精湛的向导,带领你深入到音乐结构的最核心地带,虽然过程崎岖,但一旦领略到内部的精妙构造,那种成就感是无与伦比的。它真正为严肃的音乐爱好者提供了一个可以反复研读的智力挑战平台。

评分

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,初拿到手时,那种沉甸甸的质感就让人爱不释手。封面采用了一种略带纹理的哑光纸张,触感温润而高级,中央的烫金艺术字“Works of Music”以一种古典而又不失现代感的字体排布着,周围还点缀着一些抽象的乐谱线条,仿佛预示着内页将要展现的广阔音乐世界。侧边书脊的处理也非常考究,留白的比例恰到好处,让整本书看起来既庄重又典雅。我尤其欣赏它在内页排版上的匠心独运,每一篇文章的引言部分都配有一幅精心挑选的黑白或彩色图像,可能是作曲家的肖像,也可能是某一著名乐团的演出瞬间。字体选择上,主文采用了一种清晰易读的衬线体,而引用的乐谱片段则使用了更专业的符号字体,使得阅读体验在学术性和欣赏性之间达到了完美的平衡。这本书的开本尺寸适中,无论是放在书架上还是捧在手中阅读,都感觉非常舒适,没有那种大部头书籍特有的笨重感。细节之处,比如扉页上的那句引人深思的拉丁文格言,都显示出编者在内容呈现上的深度思考和对读者体验的尊重,让人在尚未翻开正文之前,就已经对即将到来的阅读旅程充满了期待和敬意。这本书本身就是一件值得收藏的艺术品,它超越了一本普通书籍的范畴,更像是一件精心打磨的工艺品。

评分

我花了整整一个下午沉浸在这本书的文字洪流中,感觉自己的知识边界正在被以前所未有的方式拓宽。作者(或编者)的叙事手法极其老练,不像某些枯燥的音乐史著作那样罗列事实,而是通过一系列生动的故事和深入的剖析,将音乐的演变过程编织成一张引人入胜的宏大叙事网。比如,在论述巴洛克时期对位法的发展时,作者没有停留在技术层面的解释,而是深入挖掘了当时社会文化背景如何催生了这种复杂的音乐结构,甚至能从中窥见早期启蒙思想的萌芽。语言风格多变,时而激情澎湃,充满对艺术家创造力的赞美;时而又冷静客观,对音乐作品的结构进行抽丝剥茧般的分析。我尤其喜欢那些穿插其中的、基于一手资料的轶事,它们让那些遥远的音乐巨匠们立刻鲜活了起来,仿佛可以听到他们在工作室里争论不休的声音。阅读过程中,我经常会暂停下来,去搜索那些被提及的特定作品,重新聆听,这一次的听感与以往完全不同,因为文字已经为我打开了一扇全新的理解之门,让我看到了音符背后的逻辑和情感的复杂性。这本书成功地做到了“以文载道”,它不仅仅是在描述音乐,更是在探讨人类情感与理性如何在声音中达到和谐统一的永恒命题。

评分

从个人体验的角度来看,这本书对我产生的最大的影响,在于它重塑了我对“聆听”这个行为的理解。在过去,我更多地是将音乐视为一种背景消遣或者纯粹的情感慰藉。然而,在读完这本书的关于“听觉感知”和“期望管理”的章节后,我开始有意识地训练自己的耳朵,去捕捉那些在宏大结构下不易察觉的微小细节。比如,作者细致分析了弦乐组中不同声部如何通过细微的力度变化来构建张力,或者管乐器在和弦进行转换时那一瞬间的色彩变化。现在,当我再次听那些我自以为熟悉的经典曲目时,仿佛戴上了一副全新的“透视眼镜”,之前被忽略的层次感和对话感瞬间涌现出来,整个听觉体验变得立体而丰富。这种从“被动接受”到“主动参与”的转变,是这本书带给我最宝贵的财富。它不是教你“喜欢”什么音乐,而是教你如何更深刻、更完整地去“理解”声音是如何被组织和表达的。它让我从一个单纯的听众,蜕变成一个更具批判性和鉴赏力的感知者,这无疑是一次深刻的个人成长。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有