Authorship and Film (AFI Film Readers) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Gerstner, David A. (EDT)/ Staiger, Janet (EDT)

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2002-11

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415939942

丛书系列:AFI Film Readers

图书标签:

• ۞九繆斯
• 电影研究
• 作者研究
• 电影理论
• 电影改编
• 叙事学
• 文化研究
• 媒体研究
• 电影史
• 文学改编
• 作者性

《作者身份与电影》（AFI Film Readers）是一本深入探讨电影作者论的权威性读物，精选了电影研究领域中最具影响力和代表性的文章，为读者提供了一个全面而深刻的视角来理解电影创作中的作者身份问题。本书收录的论文涵盖了从早期电影到当代电影的各个时期，作者包括了电影理论史上的重量级人物，他们的观点和分析为我们剖析电影制作的复杂性提供了宝贵的理论框架。 本书的结构清晰，逻辑严谨，通过一系列精心编排的文章，逐步引导读者走进作者论的殿堂。开篇的作品往往奠定了作者论的基础，追溯了其起源和发展脉络，解释了“作者”在电影语境下的概念是如何被提出和演变的。读者将了解到，与文学中的作者概念不同，电影作者论需要考虑的因素更为复杂，因为它涉及到剧本、导演、剪辑、表演、摄影等多个协作环节。 本书着重探讨了导演作为电影“作者”的地位，并审视了这种观点如何塑造了我们对电影的理解。许多文章深入分析了著名导演的作品，通过对他们独特的视觉风格、叙事手法、主题偏好以及对电影制作过程的掌控力进行详细剖析，展示了导演如何将个人印记烙印在电影之中，使其成为具有独特艺术个性的作品。例如，对某种特定风格的导演（如法国新浪潮导演）的分析，会揭示他们如何在遵循或颠覆既有电影规则的同时，形成鲜明的作者风格。 除了导演，本书也关注了电影制作过程中其他可能扮演“作者”角色的个体或群体。这可能包括编剧，他们是故事的最初塑造者；制片人，他们在项目启动和资源调配中起关键作用；甚至演员，他们的表演可以赋予角色深度和维度，成为作品不可或缺的一部分。通过对这些不同角色的分析，本书挑战了将作者身份简单归结于单一创作者的狭隘观点，提供了一种更为多元和动态的理解。 《作者身份与电影》同样深入研究了作者论所面临的挑战和批评。随着电影制作模式的演变，尤其是好莱坞工业化生产的兴起，将作者身份仅仅归于个人似乎变得困难。本书收录的批判性文章探讨了集体创作、工作室制度、市场需求等因素对电影作者身份的影响，以及如何在这种复杂环境中依然可以辨识和分析电影的作者性。一些作者甚至提出了“作者性”（authorship）的概念，即作者身份并非一个固定不变的属性，而是一个在创作过程中不断建构和协商的过程。 本书的价值还在于其提供了丰富的案例研究，这些研究往往聚焦于具体影片或导演的创作历程。通过对这些具体案例的深入分析，读者能够更好地理解抽象的理论概念，并学会如何将作者论的视角应用于自己对电影的观看和分析。无论是分析一部经典影片的导演意图，还是解读一部当代电影的潜在主题，本书都提供了强大的理论工具和方法论。 此外，本书还探讨了作者论在不同国家和文化语境下的差异。例如，欧洲艺术电影和美国好莱坞电影在作者身份的理解上可能存在显著的不同。本书的跨文化视角有助于读者认识到作者论并非一个普适性的理论，而是需要结合具体的社会、文化和历史背景来理解。 总而言之，《作者身份与电影》（AFI Film Readers）是一本不可或缺的电影研究指南。它不仅梳理了作者论的发展历史和核心概念，更通过精选的学术文章，提供了关于电影创作中作者身份问题的多维度、批判性思考。本书是电影学专业的学生、研究者以及所有对电影创作背后的深层含义感兴趣的读者，进行深入学习和研究的宝贵资源。它鼓励读者超越表面的观影体验，去探究电影艺术的生成机制，以及那些赋予电影生命和灵魂的创作者们。

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阅读这本书的体验，就像是跟随一位资深策展人走进了电影艺术的深层展厅。它不是那种平铺直叙地告诉你“这部电影是谁拍的”的流水账，而是像剥洋葱一样，一层层揭示“作者”这个概念在不同历史时期、不同文化语境下的流变和张力。我发现作者在处理一些核心文本时，运用了一种极其精妙的辩证法，他不会急于下结论，而是将相互矛盾的观点并置，让读者自己去体会那种理论上的拉扯和困境。这种处理方式极大地激发了我的批判性思维，它迫使我不能停留在表层的理解上，而是要深入到电影制作的权力和意识形态结构中去审视“作者”这个身份是如何被建构、被争夺、甚至是被虚化的。这对我理解那些常常被主流叙事忽略的幕后贡献者，提供了全新的分析工具和框架，让我对电影文本的解读维度瞬间拓宽了许多。

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从一个纯粹的电影爱好者角度来看，这本书提供了我从未有过的“后见之明”。以往看电影，总是在关注导演的风格化表达，但读完这本书后，我开始重新审视那些被标签化的“作者风格”背后的工业流程、市场压力以及集体创作的现实。它极大地解构了我过去对“天才导演”的浪漫化想象，将其还原为一种在特定历史与物质条件下被赋予和协商的社会角色。这种“去神圣化”的过程，并没有削弱我对电影的热爱，反而使其更加扎实和深刻。我开始带着一种更具批判性的、更懂得感恩的眼光去观看每一部电影——知道屏幕上呈现的每一个决策，都可能是一场关于“谁是真正作者”的无声战争。这本书是对电影创作本质的一次彻底的、却又充满尊重的审视。

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这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象，那种复古与现代交织的质感，仿佛在诉说着电影史上一段段沉淀下来的智慧。拿到手里的时候，那种厚重感就让人觉得不是一本泛泛而谈的理论集，而是真正下过功夫的学术专著。我尤其欣赏它在视觉传达上的克制与精准，没有过多花哨的装饰，而是用最核心的视觉元素来烘托主题的严肃性。我花了很长时间只是端详这个封面和目录，就能感受到作者在梳理“作者身份”这一复杂议题时所抱持的审慎态度。它不像那些畅销的电影评论那样，试图用耸人听闻的标题吸引眼球，而是用一种近乎雕塑般的沉稳，邀请读者进入一个需要耐心和思考的知识殿堂。书脊上的字体选择也很有讲究，那种略带手写感的衬线体，让人联想到早期电影制作人手稿的温度，而不是冰冷的数字排版，这本身就是对“作者性”的一种致敬，强调了人与创作之间的不可分割性。

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这本书的组织结构非常清晰，但其精妙之处在于，它看似是线性的章节推进，实则在不同的部分之间构建了复杂的回环和互文关系。你会在读到关于早期好莱坞制片厂制度的章节时，突然想起前面关于新浪潮运动的讨论，然后这些看似分散的知识点会猛然间连接起来，形成一个宏大的知识网络。这种结构设计，反映了作者对电影史料的深刻理解——即任何一个时期的“作者身份”都不是孤立存在的，而是与其他所有时期的理论争论相互缠绕的。我尤其喜欢它在章节结尾处留下的开放性问题，它们不是简单的总结，而更像是抛给读者的下一个研究方向，让人读完后久久不能平静，总想找点什么来回应作者的“挑战”。

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我得承认，这本书的学术深度是相当惊人的，对于初次接触电影理论的读者来说，可能需要一个适应期。它引用的文献和理论基础横跨了哲学、符号学和文化研究的多个领域，绝非教科书式的简单引用，而是将这些深奥的理论熔铸进了对具体电影案例的分析之中，使其成为了有机的一部分。我个人最欣赏的是作者在平衡理论思辨与文本细读方面的功力。他能从一个看似不起眼的镜头调度中，推导出关于权力结构和主体性构建的宏大论断，并且论证过程丝丝入扣，让人无法反驳。这种层层递进的论证，让我感到自己仿佛在参与一场高智商的学术对话，每一次翻页都伴随着“原来如此”的恍然大悟，这是一种非常满足的智力挑战。

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