具体描述
Beginning and experienced cartoonists will prize this user-friendly guide to drawing comics. Generously illustrated, it abounds in tips on techniques such as pen and brush handling, patterns, coloring, and attaining perspective. Drawing specifics include helpful hints on depicting people, animals, expressions, and clothing, how to indicate motion and movement, and the use of comic gimmicks and props. Also covered are the creation of effective caricatures, drawing sports-related figures, political cartooning, and pointers on setting up gag panels and comic lettering. Unabridged republication of the edition published by Doubleday & Company, Garden City, New York, 1960.
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用户评价
天哪，这本书简直是视觉艺术的宝藏！我一直对手绘卡通有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的线条僵硬，人物缺乏生气。拿到这本画册后，我简直像是发现了一把通往想象力世界的钥匙。它不是那种冷冰冰的技法书，反而更像是一位耐心的、经验丰富的大师在手把手地教你。从最基础的头部比例开始，作者就用极其生动有趣的方式，将那些看似复杂的几何结构拆解成可以轻松掌握的块状元素。我特别欣赏它对“动态感”的强调，书中花了大量的篇幅讲解如何通过肢体语言来表达情绪，这一点在很多同类书籍中是很少被深入探讨的。例如，书中有一章专门讲解了如何通过肩膀和臀部的倾斜角度来表现角色的自信或沮丧，这个技巧我尝试运用到我自己的练习中后，立刻感觉我的小人儿开始“活”起来了。而且，书中的范例图绝不是那种千篇一律的模板，它们充满了想象力和幽默感，激励着你去打破常规，创造属于你自己的角色风格。纸张的质量也非常好，即使用马克笔上色也不会洇墨，这对于练习者来说简直太贴心了。我强烈推荐给所有渴望让自己的卡通角色拥有灵魂的艺术家们！
评分这本书的结构安排非常巧妙，它不像那种上来就教你画复杂场景的教程那样令人望而生畏。它采取了一种螺旋上升的学习路径，每深入一层都会让你感觉对基础的掌握又扎实了一分。我印象最深的是它对“表情设计”的处理。作者并没有简单地罗列“开心、难过、生气”这三种基本表情，而是深入探讨了“微妙情绪”的表达，比如“心不在焉的满足感”或者“略带不屑的观察”。书中详细解析了眉毛、眼睑和嘴角肌肉的细微变化如何共同作用来营造这些复杂的情感层次，配上的图解清晰到仿佛能听到角色内心的OS。我曾为了画出一个恰到好处的“故作镇定”的表情而苦恼了很久，这本书中的解析让我豁然开朗，原来只需要调整一下眉骨的阴影就可以达到那种戏剧性的效果。此外，关于光影和体积感的处理也做得非常到位，它没有使用晦涩的理论术语，而是用卡通特有的夸张手法来展示光线如何塑造角色的三维形态，这大大降低了初学者的理解门槛。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会你思考，而不是仅仅模仿。
评分这本书在色彩理论的应用上做到了极简却高效的平衡。很多艺术书会用整章的篇幅去讲解复杂的CMYK或RGB数值，让人头晕脑胀。但这本书采取了一种更为直观的方法——“情绪色谱”。它将特定的颜色组合直接与特定的情感氛围挂钩，比如“高饱和度的暖色调代表躁动和兴奋，低饱和度的冷色调则象征着内省和忧郁”。然后，书中展示了如何运用这套色彩逻辑来设计角色的服装和背景，实现风格的高度统一。我发现这对于我这种对色彩搭配不太自信的人来说，简直是福音。我立刻尝试用它提供的方法去给我的一个现有角色重新上色，仅仅是调整了皮肤底色和阴影的色相，角色的整体感觉就从“活泼”变成了“略带神秘的俏皮”，效果立竿见影。而且，书中还穿插了一些关于“黑白稿表现力”的章节，提醒我们即使是简单的线条和阴影，也能通过精妙的灰度变化来传达信息，这提醒了我不能过分依赖色彩。
评分这本书的排版和装帧设计本身就是一种艺术享受。它避免了那种密密麻麻全是文字和小图的压抑感，留白处理得非常得体，使得每一个示范图都有足够的空间去呼吸，读者可以清晰地捕捉到作者想要强调的线条走向和结构变化。我特别欣赏书中那些“错误示范与修正”的对比环节。通常，教程只会展示完美的最终成品，但这本书敢于展示“哪里画错了，以及为什么错了”，这比单纯看正确答案要有效得多。它直面了我们在练习过程中最容易犯的那些小错误——比如眼睛画得太大导致角色显得呆滞，或者手臂的关节画得太直板缺乏弹性——并提供了针对性的矫正步骤。这种坦诚的教学态度让我感到非常放松，知道犯错是学习过程的一部分。总的来说，这本书与其说是一本教学工具书，不如说是一本能够激发你创作欲望、陪伴你度过瓶颈期的伙伴。它真的让我对“画卡通”这件事重拾了久违的纯粹的快乐。
评分说实话，刚买到手的时候，我还有点担心它会是那种老掉牙的、只关注美式或日式单一风格的教材。但这本书的包容性和开放性远超我的预期。它似乎在鼓励读者去融合各种元素，创造出一种独一无二的“你的”风格。书中不仅有关于如何绘制常见动物角色（比如各种形态的猫和狗）的实用指南，更令人惊喜的是，它还涉及到了“环境叙事”的部分。作者强调，一个好的卡通角色不能脱离他所处的环境而存在，如何通过背景道具的细节来反衬角色的性格，这本书给出了非常实用的建议。例如，如何通过角色手中拿着的道具的磨损程度来暗示他的生活状态。这种将角色设计与世界观构建相结合的视角，让我的创作不再局限于孤立的人物肖像，而是开始构思更完整的短篇故事。阅读过程中，我感觉自己不像是在学习绘画技巧，更像是在参与一场关于角色塑造的深度研讨会。这本书的启发性在于，它将绘画视为一种叙事媒介，这一点非常打动我。
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