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出版者:Random House Inc

作者:Heugel, Ines

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2006-11

价格:CDN$ 54.00

装帧:HRD

isbn号码:9780847828449

丛书系列:

图书标签:

• 带书回家前不三思的后果
• 图片好看就是胜利
• 家居生活
• 餐桌布置
• 优雅
• 派对
• 宴会
• 装饰
• 生活方式
• 礼仪
• 美学
• 聚会

暮色中的微光：一段关于古老技艺与现代生活的沉思 《暮色中的微光》 并非一本关于如何摆放餐具或布置宴会的指南。它是一部深入探讨时间、记忆与日常仪式在当代社会中消逝与重生的哲学散文集。本书的基调是沉静、内省，带领读者穿越喧嚣的现代生活，去触摸那些被我们匆忙遗忘的、关于“慢下来”的深刻价值。 本书共分为六个部分，每一部分都像是一次午后的独自行走，探索着物质世界表象之下的精神结构。 第一部：遗忘的尺度与非功利的时间 本部分聚焦于“时间”的感知危机。作者以细腻的笔触，剖析了工业革命以来，时间如何从一种流动的、与自然节奏同步的体验，异化为一种可量化、可交易的资源。 章节一：时钟的暴政与日影的低语。 这里探讨了精确计时技术对人类心理的隐秘影响。作者引入了前现代社会中，人们如何依赖天象、植物生长或蜡烛燃烧速度来界定一天。通过对比现代人对“准时”的焦虑与古代农耕社会的从容，揭示了效率至上观念对心灵自由的挤压。这不是对现代科技的简单批判，而是对“何为有效生活”的深层追问。例如，书中花费大量篇幅，对比了手织羊毛的漫长等待与快时尚生产线的速度，着重于等待过程中产生的内在价值——耐心、期待感与对工艺的尊重。 章节二：无用之物的庇护所。 这一章转向对“非功利性”物品的沉思。作者考察了那些不直接服务于生存、却能滋养精神的器物，如未经打磨的鹅卵石、祖传的断裂的陶片、或是只有特定光线才能显现纹理的旧木料。这些“无用之物”，在作者眼中，是抵抗快速消费主义的坚固堡垒。它们的存在，挑战了现代社会“有价值即有用”的狭隘定义。书中引述了早期手工艺人对材料的敬畏心，他们对待木材的每一道纹理、泥土的每一粒沙砾都抱持着一种近乎宗教性的理解，这种理解的载体，正是那些“无用”的物件本身。 第二部：光影的叙事学 这一部分深入探讨了自然光与人工光在塑造人类情感与空间认知中的作用。作者拒绝讨论照明设计中的技术参数，而是将光线视为一种叙事工具。 章节三：昏黄的记忆滤镜。 作者通过对十九世纪晚期煤油灯下家庭场景的描摹，分析了低色温光线如何塑造了集体记忆中那种温暖、略带模糊的怀旧感。与现代LED的冷白光相比，过去的暖光似乎更擅长“隐藏”缺陷，从而允许想象力填补空白。书中有一段关于一个老图书馆的描述，图书馆里，下午四点的阳光斜射进厚厚的灰尘中，形成可见的光柱，作者认为，这种可见的“光之通道”，本身就是一种通往过去的物理路径。 章节四：阴影的几何学。 阴影，作为光的缺失，被赋予了积极的意义。作者探讨了在极简主义美学盛行的今天，我们如何重新学习欣赏结构、轮廓与留白。书中详细分析了禅宗园林中对“借景”和“空”的运用，指出阴影不仅是物体的附属，更是定义物体边界和形态的必要条件。没有明确的阴影，形态便会扁平化，情感也会趋于单调。 第三部：沉默的语言与被忽略的触感 本部分转向对感官体验的重新校准，特别是触觉和听觉在信息接收中的隐秘角色。 章节五：纤维的重量与呼吸。 这一章是对纺织品和织物进行的一种近乎于科学的、又充满诗意的考察。作者没有谈论面料的奢华，而是关注特定材质（如未经漂白的亚麻、粗糙的羊毛、经过岁月打磨的皮革）与皮肤接触时产生的微观反应。书中描述了制作一套粗糙的床单所需要的时间和心力，以及这种“粗糙”如何能更诚实地反映生活中的不易与真实。触摸，在这里被定义为一种交流，而非单纯的感知。 章节六：桌面的无声对话。 这一章是对日常器皿的非功能性考察。书中描述了收集旧刀叉的习惯，这些刀叉因为长年累月的打磨，边缘已经变得圆润、手柄的金属部分因汗渍和摩擦而失去了原有的光泽。作者强调，正是这些磨损的痕迹，记录了无数次进食的瞬间、交谈的频率、以及在餐桌上发生的那些不被记录的微小事件。这些器物不再是工具，而是时间的“留声机”。 第四部：人造的自然与边界的模糊 本部分探讨了现代人试图在高度城市化的环境中，重建与自然的联系的努力，以及这种重建的局限性与美学意义。 章节七：盆栽的悖论：被驯服的野性。 作者审视了室内绿植和盆景艺术。盆景无疑是一种高度人工干预下的自然再现。书中分析了这种“控制欲”如何反映了当代人对自然的渴望——渴望拥有自然，但必须是安全、可控、不具威胁性的自然。对一棵微型松树进行修剪，与在森林中迷失，这两种体验在精神需求上有所交集，但在本质上却截然不同。 第八章：界限与渗透：窗台上的生态学。 窗台被描绘为一个模糊的过渡地带，是室内空间对室外世界的最后一次温柔的延伸。作者记录了在不同气候带的窗台上，灰尘、水渍、昆虫的痕迹如何共同构成了一个微型的、不断变化的生态系统。这是对“室内/室外”二元对立的一种微妙的挑战。 第五部：仪式感的重建与日常的炼金术 在对现代生活进行了解构后，本部分着手探索如何通过有意识的行为，为日常琐事赋予超越性的意义。 章节九：沸腾的哲学：水与蒸汽的转化。 这一章将焦点集中于烹饪过程中最基础的元素——水。作者详述了不同水质对茶或咖啡风味的影响，这不是为了追求极致的“完美品味”，而是为了感受变量的细微存在。水从液态到汽态的转化，被视为一种象征性的“升华”，提醒我们即使是最简单的动作也蕴含着物理与哲学的过程。 第十章：书写的残响：墨迹的熵增。 在数字化时代，手写成为一种近乎奢侈的坚持。作者探讨了墨水在纸张上扩散、风干、氧化的过程。墨迹的晕染，代表着一种信息在传播过程中不可避免的“失真”与“生命化”。与数字信息的永恒不变相比，手写文字的脆弱性反而赋予了其更强的存在感。 第六部：沉寂的邀请 尾声部分回归到对读者自身的邀请，一种对“在场感”的呼唤。 第十一章：聆听“未被演奏的乐章”。 作者总结了本书的主题：真正的丰富，往往存在于那些被我们的感官选择性地过滤掉的部分。它不是关于学习新的技能，而是关于“重新学习去看、去闻、去触摸”。这是一种内在的邀请，邀请读者在自己的生活中，寻找那些微小、不引人注目、却足以支撑精神重量的瞬间与事物。 《暮色中的微光》 是一本献给所有感觉疲惫、渴望从数据洪流中抽离片刻，并愿意重新审视自己与身边世界关系的读者的书。它不提供答案，只提供一种更深沉的提问方式。

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**评价四：** 我最近拜读了一本关于现代爵士乐即兴演奏理论的教材，它完全是为进阶乐手量身打造的，对乐理的深度要求极高。这本书摒弃了传统教程中过于简化的和弦进行分析，而是直接切入到“色度”和“张力”的构建层面。作者构建了一套全新的音阶和琶音指型系统，专门用于处理复杂的九和弦、十一和弦以及替代属和弦的转换，其详尽程度令人咋舌。书中大量的篇幅用于解析特定大师（比如Bill Evans和Herbie Hancock）在特定曲目中的和声选择和旋律动机的动机发展，这些分析细致到每一个音符的延长时值和触键力度。我花了一周时间才勉强理解了其中关于“五度圈外转调”的概念，它要求演奏者瞬间在不同的调性中心之间进行切换，同时保持旋律的连贯性。这本书的排版和乐谱注释极为清晰，每一个复杂的段落都有对应的指板图和键盘示意图，辅助理解。它不是一本让你学会“弹奏”的入门书，而是一本让你学会“思考”和“创造”的理论工具箱。对于那些希望突破现有技术瓶颈、真正理解爵士乐内核的音乐人来说，这本书的价值无可估量，它是一张通往更高层次演奏境界的地图。

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**评价三：** 我前阵子看了一本关于古籍修复和装帧工艺的技艺书，内容深邃且专业，让我对“保护”这件事有了全新的认识。这本书完全侧重于材料的物理特性和历史传承，它详细记录了中国传统手工纸张（如宣纸、皮纸）在不同年代的配方差异，以及它们在应对湿度和酸碱度变化时的表现。书中有大量的插图和步骤分解图，展示了如何使用天然淀粉浆糊进行纤维粘合，如何用特制的骨签和砑石来平整脆弱的纸面，每一个环节都体现了匠人精神的极致耐心。尤其让我印象深刻的是关于“线装”工艺的讲解，作者不仅复原了宋代蝴蝶装的形制，还对比了清代和民国时期不同流派的装帧习惯，并分析了这些装帧方式如何反过来影响书籍内容的保存状态。这本书的语言风格非常严谨，几乎没有多余的形容词，一切都以技术细节为核心，但正是这种克制的叙述，反而凸显了修复过程的复杂与精妙。读完后，我再看任何一本旧书，都会不由自主地去留意它的侧边裁切、书脊的韧度和纸张的纤维走向，这本书无疑是为所有对“时间留下的痕迹”感兴趣的人准备的宝典。

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**评价二：** 我最近接触了一本关于园艺艺术的专著，其内容之丰富，让我这个园艺爱好者大呼过瘾。这本书主要聚焦于“容器园艺”的可能性，探讨了如何在有限的空间内，通过巧妙地选择花盆的材质、形状以及植物群落的搭配，创造出微缩的生态景观。书中详细对比了陶土盆、水泥盆、釉面陶瓷以及藤编篮等不同容器对植物根系生长和水分蒸发的影响，并给出了不同气候条件下容器选择的实用建议。最吸引我的是关于“垂直绿化”的章节，作者介绍了几种创新的墙面种植系统，不仅考虑了承重和防水，更注重植物层次感和季节性变化的观赏效果。书中展示的案例图片色彩饱和度极高，那些攀援植物沿着铁艺支架向上延伸，营造出一种野性而又精致的视觉冲击力。阅读过程中，我感觉自己仿佛跟随作者走遍了世界各地的小型花园和露台，学习了如何利用光影变化来凸显特定花卉的形态。此外，作者还花了大量篇幅讲解了自制有机土壤的配方，强调了微生物群落对植物健康的重要性，这部分内容非常科学且具有前瞻性，远超一般园艺书籍的范畴。这本书的价值在于，它将科学的植物学知识与高度的艺术审美完美结合，让“种花”变成了一种严肃而又充满乐趣的创作活动。

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**评价五：** 最近在阅读一本探讨全球供应链管理的专业报告集，其内容完全聚焦于后疫情时代物流网络重构的复杂性与挑战。这份报告的视角非常宏大，它没有纠结于单一企业的运营细节，而是从地缘政治、气候变化和技术迭代三个核心变量出发，预测了未来十年全球贸易流向的潜在变化。我尤其关注其中关于“韧性”与“效率”之间权衡的分析模型，报告通过大量的量化数据模拟，展示了过度追求“准时制生产”（JIT）如何在外部冲击面前瞬间瓦解，并提出了“分布式冗余库存”的新策略。书中对“数字孪生技术”在港口和仓库管理中的应用案例分析得非常透彻，描述了如何通过实时数据流来优化集装箱的装载和路径规划，从而减少碳排放和延误时间。语言风格极其学术化，充满了经济学模型和统计学图表，但正是这种严谨性，使得结论具备了极强的说服力。它揭示了一个残酷的现实：未来的商业成功将越来越依赖于对不可预测性的提前建模能力，而不是单纯的成本控制。这本书更像是一份给政策制定者和企业高管的战略参考，它强迫读者跳出日常琐碎的事务，去审视宏观环境的巨大变迁。

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**评价一：** 最近翻阅了一本关于室内装饰的书籍，名字恰好让我想起了一本我非常喜欢的餐桌布置指南。这本书的侧重点似乎完全不同，它深入探讨了如何通过家具的选择、色彩的搭配以及光线的运用，来营造出一种既现代又舒适的居住空间。作者的笔触非常细腻，对于不同风格的家具材质——比如粗粝的亚麻、光滑的金属和温润的实木——是如何在同一个房间内和谐共存，描绘得淋漓尽致。我特别欣赏其中关于“留白”的哲学，它不仅仅是物理空间上的空置，更是一种心理上的呼吸感。书中配有大量实景照片，每一张都像一幅精心构图的艺术品，让人忍不住想要模仿和实践。比如，它建议将一件造型独特的雕塑品作为房间的视觉焦点，周围则用低饱和度的色彩和极简的线条来衬托。这种处理方式，极大地提升了空间的质感，避免了过度堆砌带来的压迫感。全书的编排逻辑清晰，从基础的硬装布局，到软装的点睛之笔，再到艺术品的陈设，层层递进，即使是装修新手也能从中找到明确的指导方向。它不是那种空泛的理论说教，而是充满了可操作性的建议，读完后，我立刻对自家客厅的改造有了一个清晰的蓝图。这种对生活美学的深度挖掘，远超出了简单的“美化”范畴，更像是一次关于如何“生活得更有质量”的哲学探讨。

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欧洲陶瓷银器厨具水晶玻璃工艺史 。 2012.

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