具体描述
沈周（一四二七——一五〇九），字啓南，號石田，晚年又號白石翁。沈周與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四家”，是吴門畫派領袖。沈周一生著述宏富，現存著作有《石田稿》（稿本）、《石田稿》（明弘治刻本）、《石田詩選》、《石田先生集》、《石田先生詩文鈔》、《客座新聞》、《沈氏客譚》、《石田雜記》、《吟窗小會》、《杜東原先生年譜》等十餘種。本書詩文整理以稿本《石田稿》爲底本，後四種别集中所收《石田稿》之詩文作爲參校，稿本《石田稿》未收之詩文，輯作《<石田稿>補編》，以詩歌刊刻先後順序爲編排原則，依次收録前書未收之作。《客座新聞》以清南枝堂抄本爲底本，《沈氏客譚》以明嘉靖六年俞弁家抄本爲底本，《石田雜記》以《學海類編》本爲底本，校以多種明刻本、明抄本、清抄本。《吟窗小會》以清繆曰藻《敬米齋筆記》抄本爲底本，校以中國人民大學、合肥師範學院所藏抄本。《杜東原先生年譜》以《過雲樓書畫記》本爲底本，校以《雪堂叢刻》本。將目前已知沈周成書著作全部收入在內，并附以明刻本《石田稿》、《石田詩選》、《石田先生集》、《石田先生詩文鈔》目録索引。
作者简介
目录信息
石田稿
中冊
明弘治刻本石田稿
石田詩選
石田先生集
石田先生詩鈔
石田先生文鈔
下冊
客座新聞
沈氏客譚
石田雜記
吟窗小薈
杜東原先生年譜
附錄
明弘治刻本石田稿目錄索引
明弘治刻本石田稿序跋
石田詩選目錄索引
石田詩選序跋
石田先生詩文鈔目錄索引
石田先生詩文鈔序跋
石田先生事略
· · · · · · (收起)
读后感
欣喜看到两种《沈周集》的出版（张修龄、韩星婴点校《沈周集》，上海古籍出版社；汤志波点校《沈周集》，浙江人民美术出版社），对比阅读后，对上古本《沈周集》不无遗憾，张修龄先生早在2002年就申请到了教育部高校古委会的项目“《沈周集》校注”，可以说积十余年之功完成此...
评分欣喜看到两种《沈周集》的出版（张修龄、韩星婴点校《沈周集》，上海古籍出版社；汤志波点校《沈周集》，浙江人民美术出版社），对比阅读后，对上古本《沈周集》不无遗憾，张修龄先生早在2002年就申请到了教育部高校古委会的项目“《沈周集》校注”，可以说积十余年之功完成此...
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评分欣喜看到两种《沈周集》的出版（张修龄、韩星婴点校《沈周集》，上海古籍出版社；汤志波点校《沈周集》，浙江人民美术出版社），对比阅读后，对上古本《沈周集》不无遗憾，张修龄先生早在2002年就申请到了教育部高校古委会的项目“《沈周集》校注”，可以说积十余年之功完成此...
评分欣喜看到两种《沈周集》的出版（张修龄、韩星婴点校《沈周集》，上海古籍出版社；汤志波点校《沈周集》，浙江人民美术出版社），对比阅读后，对上古本《沈周集》不无遗憾，张修龄先生早在2002年就申请到了教育部高校古委会的项目“《沈周集》校注”，可以说积十余年之功完成此...
用户评价
这本书带给我的，是一种对中国传统文化深厚的敬意。沈周作为吴门画派的代表人物，他的艺术成就，代表了那个时代中国绘画艺术的高峰。通过这本书，我得以近距离地欣赏到他的杰作，感受他精湛的技艺和深厚的功底。他笔下的线条，刚柔并济，粗细有致，每一笔都充满了力量感和表现力。他笔下的色彩，虽然不浓烈，却显得沉稳而富有层次感，能够很好地烘托画面的意境。我尤其对他在用墨方面的造诣赞叹不已。他能够将墨色运用到极致，干湿浓淡，变化万千，创造出丰富的视觉效果。有时是苍劲浑厚的浓墨，表现山峦的厚重；有时是淡雅清逸的浅墨，表现云雾的缥缈。这些精妙的用墨技巧，让我深刻体会到了中国画的独特魅力。此外，书中关于沈周的生平介绍和艺术评价，也让我对他的艺术思想有了更深入的了解。他提倡“未画先有胸中丘壑”，强调艺术创作源于生活，并注重师法自然。这些艺术理念，至今仍具有重要的启示意义。总而言之，《沈周集》是一本让我受益匪浅的书，它不仅提升了我对中国古代绘画的认识，更让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分刚拿到这本《沈周集》时，说实话，我心里是有点忐忑的。沈周，这位明代吴门画派的巨匠，名字早已如雷贯耳，但真正去深入了解，总觉得隔着一层时空的薄纱。这本书的装帧设计倒是很朴实，没有过多的华丽装饰，黄褐色的封面上烫着沉静的“沈周集”三个字，仿佛本身就带着历史的温度。翻开书页，纸张的质感也很棒，厚实而温润，印刷的墨色浓淡适宜，那些画作的细节仿佛能跃然纸上。我最先被吸引的，是那些笔法苍劲的山水画。它们没有南宋院体画的精雕细琢，也没有元代文人画的恣意挥洒，沈周的山水有一种沉静的力量，仿佛是他本人站在山峦之间，用眼睛去丈量，用心去感受。他笔下的山，不总是险峻奇绝，更多的是那种厚重、实在的山脉，连绵起伏，带着泥土的芬芳和岩石的坚韧。那些云雾的处理，也格外有讲究，不是随意的泼墨，而是带着呼吸感，时而轻纱曼舞，时而浓墨重彩，将山间的空灵和幽深烘托得淋漓尽致。我特别喜欢他画中的树木，虬曲盘绕，枝干遒劲，有的如同苍龙腾跃，有的又似老者垂髯，每一笔都充满了生命力，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声。水也是他画中不可或缺的元素，或潺潺溪流，或奔腾江河，或静谧湖泊，总是恰到好处地融入山水中，增添了几分灵动与生机。读着这些画，我仿佛也置身于他所描绘的那个时代，感受着江南水乡特有的温婉与宁静，也体会着一位伟大艺术家对自然最真挚的情感表达。
评分《沈周集》给我带来的，是一种对“匠心”精神的深刻理解。在如今这个追求效率和快速的时代，我们很容易忽略那些默默付出、精益求精的匠人精神。而沈周的画，正是这种匠心精神的完美体现。他每一笔的勾勒，每一处的皴擦，都是经过深思熟虑，一丝不苟的。他不是为了完成任务而作画，而是全身心地投入到创作中，将自己的全部心血倾注于笔端。我常常会放大画作的细节，仔细观察他用笔的力度、墨色的变化，以及他对线条的驾驭能力。你会发现，即使是同一类的树木，他也会根据不同的生长形态，赋予它们不同的笔触和韵味。他画的石头，虽然看起来只是简单的堆砌，但仔细看，你会发现每一块石头都有自己的纹理和质感，仿佛能感受到它们在风雨侵蚀下的痕迹。这种对细节的极致追求，正是匠人精神的体现。他不仅仅是在画画，更是在雕琢自己的艺术生命，在用一种近乎虔诚的态度去对待自己的创作。读着他的画，我仿佛也受到了感染，开始反思自己在工作和生活中，是否也能做到像沈周一样，用匠心去对待每一件事。
评分我对《沈周集》的喜爱，很大程度上源于它所展现出的那种“闲适”的生活态度。在快节奏的现代社会，我们常常被各种琐事缠身，身心俱疲。而沈周的画，就像是一剂心灵的良药，能让我们暂时摆脱尘世的喧嚣，进入一个宁静而又美好的精神世界。他画中的山水，总是那么悠远，那么空灵，仿佛置身于世外桃源。他画中的文人雅士，或抚琴，或对弈，或饮酒，或读书，都透着一股闲适自得的气息。我特别喜欢他画中那些简朴的居所，依山傍水，清幽雅致，仿佛是心灵休憩的港湾。他画中的一草一木，一石一水，都经过精心安排，却又显得那么自然，毫无雕琢之感。我常常会想象，如果我能拥有这样一间小屋，在山林之间，过着半耕半读的生活，那该是多么惬意的事情。沈周的画，不仅仅是艺术品，更是他对于理想生活的追求和表达。他用自己的画笔，为我们描绘了一个充满诗意和情趣的精神家园，让我们在繁忙的生活之余，也能找到一丝心灵的慰藉和寄托。
评分最让我感到惊喜的是，《沈周集》所传达出的那种“宁静致远”的生活哲学。在沈周的画作中，我很少看到那种激昂澎湃的情感表达，更多的是一种沉静、内敛、悠远的意境。他笔下的山水，总有一种洗涤心灵的力量，仿佛能将我们从浮躁的世界中抽离出来，进入一个安宁的境界。他画中的人物，也大多是悠然自得，与自然融为一体，没有过多的尘世烦扰。我常常会在看完他的画作后，感到内心的平静和舒缓。他似乎在用画笔告诉我们，真正的幸福，并非来源于物质的丰富，而是来源于内心的宁静和与自然的和谐。他所描绘的那些朴素的山林、农舍、田野，虽然不奢华，却充满了生机和诗意，展现了一种回归本真的生活态度。这种“宁静致远”的哲学，在当今社会显得尤为珍贵。它提醒着我们，在追逐物质和功利的同时，也要关注内心的需求，寻找属于自己的那份宁静和从容。这本书，就像是一位智者，在静静地诉说着生活的真谛，让我受益匪浅。
评分说实话，我对于中国古代书画的了解，一直处于一种“只知其名，不知其意”的阶段。是这本《沈周集》彻底改变了我的认知。我之前总觉得，古代画家的作品，离我们太遥远，太高雅，普通人很难真正理解。但沈周的画，却有一种直击人心的力量。他没有刻意追求形式上的华丽，而是将目光投向了最质朴的自然。他画的农舍，虽然简陋，却充满了生活气息，炊烟袅袅，鸡犬相闻，仿佛能闻到饭菜的香味。他画的田野，虽然朴素，却展现了土地的肥沃和丰收的喜悦。他画的人物，虽然不多，但每一个都刻画得生动传神，仿佛正在进行着日常的劳作或交流。我特别留意到，在他的画作中，很少出现那种帝王将相、才子佳人的题材，更多的是那些普通人的生活场景，以及他们与自然和谐相处的画面。这让我觉得，沈周的艺术，是真正根植于生活，服务于生活。他用画笔，记录着他所处的那个时代最真实的模样，也表达了他对那个时代最真挚的情感。读着这些画，我仿佛也回到了那个淳朴的年代，感受着人与自然的亲密无间，以及那种简单而又充实的幸福感。
评分这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种精神上的触动。沈周的画，特别是他的花鸟画，真的让我大开眼界。我一直以为花鸟画就是描摹花卉的娇艳，禽鸟的灵动，但沈周的画，却赋予了这些寻常的生命更深沉的意义。他画的梅花，没有矫揉造作的姿态，反而是一种傲骨嶙峋、凌寒独自开的坚毅。那些梅枝，枯瘦却有力，每一笔都仿佛蕴含着岁月的沉淀，而那些绽放的梅花，虽然不多，却点缀得恰到好处，如同在严寒中闪烁的希望之光。他的竹子，更是让我印象深刻。那些竹叶，不是简单地勾勒，而是层层叠叠，疏密有致，一笔一划都充满了力量感，仿佛能听到竹子在风中摇曳的清脆声响。他画的葡萄，更是别具一格，不是饱满欲滴的写实，而是一种写意的风格，藤蔓缠绕，叶片舒展，果实串串，却透着一股质朴的野趣，仿佛能闻到泥土和阳光的味道。最让我惊艳的是他画的松鼠，那种眼神，那种姿态，活泼而又带着一丝狡黠，仿佛下一秒就要跳出画面。我总觉得，沈周画这些花鸟，不仅仅是在描摹它们的外形，更是在捕捉它们的精神，将自己对生命的理解和感悟融入其中。读着这些画，我仿佛也学会了从平凡中发现不凡，从细微处体味生命的顽强与美好。
评分一直以来，我总觉得艺术的欣赏是一种非常个人化的体验，每个人都能从作品中读出不同的东西。而《沈周集》恰恰满足了我这种“私人订制”式的阅读需求。我通常会在一个安静的午后，泡上一杯清茶，然后随意翻开这本书，让目光在那些画作上游走。有时候，我会盯着一幅画看上半个多小时，试图去理解沈周是如何构思的，又是如何落笔的。他笔下的远山，那种朦胧而又深邃的感觉，总让我联想到人生的起伏和岁月的沧桑。他画中的小亭子，虽然渺小，却总能成为画面的焦点，仿佛是世外桃源的入口，又像是人生旅途中的一个休憩点。我特别喜欢他画中那种留白的处理，不是空无一物，而是充满了想象的空间。这些留白，就像是给观者留下了思考的余地，让我们可以将自己的情感和经历投射其中，与画作产生共鸣。有时候，我也会对比着阅读书中的文字说明，看看专家是如何解读沈周的画作。他们的分析，总能为我提供新的视角，让我更深入地理解沈周的艺术语言。但最有趣的，还是自己去“对话”沈周，在他笔下的山水之间，寻找属于自己的那份宁静与启示。
评分不得不说，《沈周集》是一本极具“耐读性”的书。我第一次翻阅时，只是走马观花地看了一些画作，但随着我阅读的深入，我越来越能发现其中的精妙之处。每一次重读，我都会有新的发现和体会。比如说，我之前可能只注意到他画中的山水景致，但再看时，就会发现他对画面构图的精巧安排，如何通过山峦的起伏、水流的走向，以及树木的点缀，来营造出一种深远而又自然的意境。我又会注意到他笔下的人物，虽然很小，但每一个动作、每一个表情都刻画得惟妙惟肖，仿佛能听见他们的对话，感受到他们的喜怒哀乐。我还常常会对照着书中对某幅画的解读，去寻找沈周在创作时所要表达的深层含义。有时候，我会发现原来他画中的一棵树，并非简单的描摹，而是寄托了他某种情怀；原来他画中的一处留白，并非无意为之，而是为了营造一种意境。这种“处处有学问，步步皆风景”的感觉，让我觉得这本书的价值远不止于一时的观赏，而是一种可以伴随我成长的精神财富。
评分我是一个对历史细节特别感兴趣的读者，而《沈周集》在这方面给了我太多的惊喜。这本书不仅仅是简单的作品汇编，更像是沈周这位艺术家人生轨迹的一份详尽记录。其中一些作品的题跋和款识，简直就是沈周本人留下的“日记”，字里行间透露着他的生活琐事、心境变化，甚至是他对当时社会的一些看法。我仔细研读了其中几幅画的题跋，比如某幅山水画，他写道：“一日，得闲漫步，见此山形，胸中块垒顿消。”这样的句子，让我立刻就觉得沈周不再是一个遥不可及的艺术符号，而是一个有血有肉、有情感的人。他又在另一幅画上写道：“友人相邀，遂泼墨数幅，聊表心意。”这让我看到了他与友人的交往，以及他对友情的热忱。更让我感动的是，在一些画作的后面，他记录了创作的日期和地点，甚至是他当时的心情，比如“雨后初晴，山色苍翠，遂作此图，以记一时之乐。”这些细节，就像是打开了一扇扇通往明代苏州的小窗，让我得以窥见那个时代的风土人情，以及沈周在其中的生活状态。这本书，与其说是一本画册，不如说是一部生动的历史文献，它用画笔和文字，为我们勾勒出了一位伟大艺术家鲜活的生命画卷。
评分居然同时出了两个点校版的沈周集，此本优于上海古籍版
评分前面序言很有价值
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