散曲研究

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出版者:江苏凤凰出版社
作者:任中敏
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2013-10
价格:24.00元
装帧:平装
isbn号码:9787550618916
丛书系列:任中敏文集
图书标签:
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具体描述

《散曲研究》为《任中敏文集》之一种,收有《散曲之研究》、《校补阳春白雪提要弁言校例》》文两篇及《词曲合并研究概论》、《词曲通义》、《曲录补正》专著3种。是为任中敏先生早年研究词曲的成果,原散见于民国各期刊及出版物,今予搜集整理成册。

好的,以下是一份关于《散曲研究》的图书简介,它将侧重于该领域的核心内容、研究方法与重要性,同时避免提及“散曲研究”本身,而是深入探讨其所包含的文学现象与历史脉络。 --- 《宋元说唱文学与声律探微:兼论民间曲部形态演变》 图书简介 本书旨在系统梳理和深入探究中国古代说唱艺术,特别是宋元时期在民间广为流传的声曲文学形态——“曲”的发展脉络、艺术特征及其社会文化意义。全书立足于严谨的文献考证和细致的文本分析,试图勾勒出这一独特文学体裁从萌芽到成熟,再至影响后世的完整图景。 第一章:声腔艺术的源流及其早期形态 本章聚焦于宋代以前,民间歌唱与说白相结合的表演形式的起源。探讨了唐代变文、宋代诸宫调等早期形式如何奠定了后世曲体的结构基础。重点分析了“曲”作为一种“可以歌唱的诗歌”的内在驱动力——即对传统格律束缚的突破与对民间音乐的吸收。研究内容涵盖了早期乐曲的科范、腔调的地域差异,以及它们在寺院、瓦肆等公共场所的传播方式。通过对现存少量早期乐谱和文字记载的爬梳,勾勒出“曲”在发展初期所呈现出的散漫而富有生命力的初级状态。 第二章:宋代“院本”与“杂剧”的兴衰:从“歌唱主导”到“戏曲合流” 宋代是曲体文学成熟的关键时期。第二章详细考察了“诸宫调”在词牌体系中的地位,并深入剖析了宋金时期在北方流行的“杂剧”的音乐结构与叙事模式。本书不再将杂剧视为成熟戏曲的起点,而是将其视为“歌唱与情节叙事交织的复杂体”。我们着重研究了在瓦舍勾栏中流行的“宋院本”的文本特征,这些作品往往结构松散,重在抒写个体情思或市井百态,其唱词的句式、用韵和入曲的旋律,展现出极强的灵活性和口语化倾向。通过对比不同地区、不同流派的院本,揭示了宋代曲体在向成熟戏曲过渡过程中所经历的内部矛盾与张力。 第三章:元代“杂剧”的成熟及其对散曲格局的构建 本书的重点之一在于元代“杂剧”的定型及其对曲体艺术性的提升。第三章详细分析了关汉卿、王实甫等大家作品中的唱词结构,探讨了“正宫”、“中吕”等不同宫调的音乐特点如何反过来塑造了剧本的叙事节奏和人物情感的表达深度。研究侧重于“一人唱”的表演模式下,唱词如何兼顾叙事性、抒情性和韵律美。此外,本章还专门论述了元代戏曲中“散曲”作为一种独立单元(套曲)的形成过程,探讨了套曲中“曲牌”的选择、连接与“过拍”的艺术手法,这些规范的建立,极大地推动了曲体文学的自觉性与成熟度。 第四章:燕乐的规范化与“小令”的艺术表现力 元杂剧的成熟,促使了更为精炼的“小令”体裁的兴起。第四章聚焦于小令在表达瞬间情感、刻画特定场景方面的独特优势。我们对比了不同曲牌(如“中吕麻沓儿”、“双调过折等”)在长度、句式和韵脚上的细微差别,阐明了作家如何利用这些既定的音乐框架,在有限的篇幅内实现强烈的艺术感染力。本章对元代文人(如马致远、张养浩)的小令进行了细致的个案分析,揭示了其语言的凝练、意象的典型化以及在民间俗语和高雅文辞之间的巧妙平衡。 第五章:散曲的社会文化语境:文人化的倾向与市井趣味的交融 曲体文学的特殊性在于其兼具“高雅”与“通俗”的双重属性。第五章深入探讨了宋元时期,从民间歌伎舞台到文人雅集的演变过程中,曲体所经历的“文人化”过程。一方面,文人士大夫将小说、诗歌的意境融入曲中,提升了其思想深度;另一方面,曲体又始终保持着对市井生活、民间俗语的敏感度。这种复杂性使得曲体成为研究宋元社会文化心态的绝佳窗口。本章还探讨了散曲题材的拓宽,从早期的咏物、咏景,到后期对人生哲理、政治感慨的抒发,展现了其强大的生命力和适应性。 结语:曲体对后世文学的影响 最后,本书简要回顾了宋元曲体对明清传奇、白话小说乃至近代文学语言的深远影响。通过对声律、句法和叙事技巧的梳理,本书试图确立曲体文学在中国文学史中的独立地位,不仅将其视为戏曲的源头,更视其为一种成熟的、具有高度审美价值的独立艺术形态。 本书特色: 兼顾声律与文本: 不仅关注文学内容,更深入探讨了其背后的音乐结构与声腔规范。 注重口语化研究: 细致分析了曲体中大量具有鲜明时代特征的口语和俗语的艺术运用。 跨学科视野: 融合了文学史、音乐史和社会史的研究方法,力求构建一个多维度的艺术图景。 本书适合从事中国古代文学、戏曲史、音乐史及文化史研究的学者、研究生,以及所有对宋元民间艺术形式抱有浓厚兴趣的读者。

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这本书的书名叫做《散曲研究》,我拿到这本书的时候,内心是充满期待的。我一直对古代文学,特别是元代散曲有着浓厚的兴趣,也读过不少相关的书籍和论文。然而,很多时候,即使是专业的学术著作,也难免会有一些理论上的空泛,或者是在细节的考据上不够深入。所以,我特别希望《散曲研究》能够填补我在这方面的知识空白,为我提供更深层次的理解和更扎实的学术支持。 拿到书后,我立刻被它厚重的分量和精美的装帧所吸引。这是一种沉甸甸的学术积淀感,仿佛捧在手中的不是一本书,而是历经岁月打磨的珍贵文物。我迫不及待地翻开第一页,就被作者严谨的治学态度和清晰的行文逻辑所折服。书中对于散曲起源、发展、演变等各个时期都进行了细致的梳理,并且引用了大量的史料和文献,这让我看到了作者在学术研究上的严谨和扎实。 我尤其喜欢书中关于散曲的艺术特色部分的论述。作者并没有简单地罗列散曲的各种体裁和艺术手法,而是深入剖析了散曲在语言、音韵、情感表达等方面的独特魅力。他通过对具体作品的精彩点评,将散曲的艺术魅力淋漓尽致地展现出来,让我仿佛置身于那个风雅的时代,亲身感受到了散曲的韵味。 这本书也极大地拓宽了我对散曲的认知。我原本以为散曲只是文人墨客抒发情怀的工具,但书中却揭示了散曲在当时社会生活中的多重角色,它既是娱乐大众的表演形式,也是反映社会现实、表达民生疾苦的载体。这种从更广阔的社会历史视角来审视散曲的做法,让我对散曲有了全新的认识。 我不得不说,这本书的参考文献部分做得非常出色。作者列举了大量与散曲研究相关的经典著作和前沿论文,这对于我进一步深入研究散曲非常有帮助。我已经在我的研究计划中加入了许多这本书推荐的书籍,相信它们能为我的研究提供更丰富的理论基础和更广泛的学术视野。 书中对于不同流派的散曲作家及其作品的分析也十分到位。作者能够准确把握每个作家独特的风格和艺术追求,并且将其与当时的时代背景和社会思潮相结合,进行深入的解读。这种解读方式不仅让我了解了散曲艺术的多样性,也让我对元代文坛的风貌有了更深刻的理解。 这本书的语言风格也值得称赞。虽然是一本学术著作,但作者的文笔流畅优美,丝毫没有枯燥乏味的感觉。他能够用生动形象的语言来解释复杂的学术理论,让非专业读者也能轻松理解。这对于普及散曲文化,让更多人了解和喜爱散曲具有重要的意义。 我特别欣赏书中对于散曲在后世文学影响方面的探讨。作者通过对元明清时期以及近现代文学作品中散曲元素的追溯,展现了散曲对中国文学发展的深远影响。这让我意识到,散曲并非仅仅是古代文学史上的一个篇章,而是具有持续的生命力和文化价值。 总而言之,《散曲研究》是一部内容丰富、论证严谨、文笔优美的学术著作。它不仅为我提供了关于散曲的全面知识,更激发了我对散曲研究的浓厚兴趣。我强烈推荐这本书给所有对中国古代文学,特别是元代散曲感兴趣的读者。 这本书的出版,无疑为散曲研究领域增添了一抹亮色。我非常期待未来能有更多像这样的优秀学术著作问世,继续推动中国古代文学研究的深入发展,让更多珍贵的文化遗产得以传承和发扬。

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《散曲研究》这个书名,如同它所承载的内涵一样,既有历史的厚重感,又不乏学术的严谨性。作为一名多年来对中国古典文学,特别是元代散曲有着浓厚兴趣的读者,我一直都在寻找一本能够真正深入解读散曲的著作。在阅读了一些相关的书籍后,我总觉得在理论的深度、艺术的解析以及史料的考证方面,还有进步的空间。因此,当我看到《散曲研究》这本书时,心中便燃起了探寻真相的渴望。 拿到这本书,首先吸引我的是其精美的装帧设计,给人一种沉甸甸的学术积淀感。翻开书页,我便被作者严谨的治学态度和清晰的行文逻辑所吸引。书中对散曲起源的探讨,作者旁征博引,对唐宋以来词的发展变化与散曲的发生有着细致的勾勒,并且对各种不同的观点进行了审慎的辨析,力求还原散曲最真实的诞生过程。这部分的梳理,为我理解散曲的独特性奠定了坚实的基础。 我特别欣赏本书在散曲艺术特征方面的论述。作者并没有简单地罗列散曲的各种体裁或常用的修辞手法,而是深入挖掘了散曲在语言的运用、音韵的节奏、情感的抒发以及意境的营造等方面的独到之处。通过对大量散曲作品的细致解读,作者生动地展现了散曲如何在中原雅言和通俗语汇之间找到最佳的结合点,如何以“曲”的形式表达更丰富、更贴近生活的真挚情感,其对散曲“比兴”、“铺陈”等手法的分析,更是让我大开眼界。 阅读过程中,我经常被作者的深刻洞见所吸引。例如,书中对散曲与当时社会文化、市民生活之间关系的探讨,为我理解散曲的时代意义提供了全新的视角。作者将散曲置于广阔的社会历史背景下考察,揭示了散曲作为一种新兴的文学体裁,如何与当时的社会思潮、生活方式相互影响,共同塑造了元代独特的文化景观。 此外,本书对元代著名散曲作家及其代表作品的深入分析,也是其一大亮点。作者能够精准地把握每位作家的艺术风格和创作特点,并通过对具体作品的细致解读,展现了散曲艺术的多样性和丰富性。我尤其喜欢书中对张可久、乔吉等大家作品的赏析,这些分析不仅让我更加欣赏他们的才华,也让我对散曲艺术的魅力有了更深切的体会。 更让我惊喜的是,本书还对散曲在后世文学中的传承和发展进行了系统的梳理。作者通过追溯散曲对元杂剧、明清小令等文体的影响,展现了散曲在中国文学史上的重要地位和深远影响。这种“承前启后”的学术思路,为我理解中国文学的发展脉络提供了重要的线索。 在阅读过程中,我发现本书的语言风格虽然严谨,但并不晦涩。作者善于运用生动形象的语言,将复杂的学术理论解释得清晰明了,这对于非专业的读者来说,无疑是一大福音。同时,本书的参考文献也十分丰富,为我提供了进一步深入学习的宝贵资源。 总而言之,《散曲研究》是一部内容丰富、分析透彻、论证严谨的学术著作。它不仅满足了我对散曲知识的渴求,更拓宽了我对中国古典文学的视野。我真心推荐这本书给所有对散曲以及中国古典文学感兴趣的读者。 这本书的价值,绝不仅仅在于其知识的传授,更在于它能够激发我们对传统文化的认同和热爱。作者以其深厚的学养和独到的见解,为我们打开了一扇通往散曲艺术殿堂的大门。

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《散曲研究》这本书的书名,就如同它所承载的知识一样,沉甸甸且充满了历史的韵味。作为一名长期致力于中国古代文学研究的爱好者,特别是对元代散曲这一独特的文学体裁,我一直抱有极大的热情。然而,真正能够系统、深入地解读散曲的著作却相对较少,许多作品要么过于侧重史料考证,要么在艺术分析上流于表面。因此,当我看到《散曲研究》这本书时,心中便燃起了寻找答案的希望。 这本书的装帧设计相当大气,给人一种厚重而又不失雅致的感觉。翻开书页,我立刻被作者严谨的学术态度和清晰的行文思路所吸引。书中关于散曲的起源和演变,作者进行了详尽的梳理,从唐宋词的发展到散曲的萌芽,再到元代的繁荣,每一个阶段都进行了细致的考证和论述。其中,对于散曲早期形态的探讨,作者引用了大量的史料,并且对不同的观点进行了深入的辨析,这让我对散曲的形成过程有了更清晰、更深刻的认识。 我特别欣赏本书在散曲艺术特征方面的论述。作者并没有简单地列举散曲的各种体裁和表现手法,而是深入挖掘了散曲在语言、音韵、情感表达等方面的独特魅力。他通过对大量散曲作品的细致品析,揭示了散曲如何在前人的基础上,又注入了新的生命力,形成了其鲜明的时代特色。特别是对散曲“曲情”、“曲意”的深入剖析,以及对散曲如何塑造人物形象的探讨,都让我受益匪浅。 阅读本书的过程中,我多次被作者独到的见解所折服。例如,书中关于散曲与当时市民文化、世俗生活的紧密联系的论述,为我理解散曲的社会价值提供了全新的视角。作者并没有将散曲视为孤立的文学现象,而是将其置于广阔的社会历史背景下进行考察,这使得散曲的内涵和价值得到了更充分的展现。 此外,本书对元代著名散曲作家及其代表作品的分析,也是一大亮点。作者能够精准地把握每位作家的艺术风格和创作追求,并且通过对具体作品的深入解读,展现了散曲艺术的多样性和丰富性。我特别喜欢书中对关汉卿、白朴等大家作品的赏析,这些分析不仅让我更加欣赏他们的才华,也让我对散曲艺术的魅力有了更深切的体会。 让我惊喜的是,本书还对散曲在后世文学中的传承和发展进行了探讨。作者通过梳理散曲对后代文学,如小令、杂剧等的影响,展现了散曲在中国文学史上的重要地位和深远影响。这种“追本溯源”的学术思路,让我对散曲的文化价值有了更全面的认识。 在阅读过程中,我发现本书的语言风格虽然严谨,但并不枯燥。作者善于运用生动形象的语言,将复杂的学术理论解释得通俗易懂,这对于非专业的读者来说,无疑是一大福音。同时,本书的参考文献也十分丰富,为我今后进一步深入研究散曲提供了宝贵的资源。 总而言之,《散曲研究》是一部集学术性、艺术性和思想性于一体的优秀学术著作。它不仅满足了我对散曲知识的渴求,更拓宽了我对中国古典文学的视野。我真心推荐这本书给所有对散曲以及中国古典文学感兴趣的读者。 这本书的价值,绝不仅仅在于其知识的传授,更在于它能够激发我们对传统文化的认同和热爱。作者以其深厚的学养和独到的见解,为我们打开了一扇通往散曲艺术殿堂的大门。

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《散曲研究》这个书名,一眼望去,便能感受到其所蕴含的学术深度和研究价值。作为一名长久以来对中国古典文学,特别是元代散曲领域充满好奇的读者,我一直渴望能有一本能够系统、深入地介绍散曲的书籍。在阅读了市面上一些相关的著作后,总觉得在理论的深度、史料的运用以及对散曲艺术精髓的把握上,还存在一些不足。因此,当这本书出现时,我便满怀期待地想要一探究竟。 拿到《散曲研究》后,首先吸引我的是它严谨的学术风格和精美的装帧设计。翻开书页,扑面而来的是作者扎实的学术功底和严谨的治学态度。书中对于散曲的起源、发展脉络的梳理,可谓是条理清晰、逻辑严密。作者在考证散曲的早期形态时,引用了大量珍贵的史料,并且对不同的观点进行了审慎的辨析,这让我对散曲的形成过程有了更加全面而深入的理解。 令我尤为赞赏的是,本书在论述散曲的艺术特征时,并没有停留在表面化的描述,而是深入挖掘了散曲在语言、音韵、节奏等方面的独特魅力。作者通过对大量散曲作品的细致品析,生动地展现了散曲作为一种新兴的文学体裁,是如何在继承传统、吸收创新的基础上,形成其独特的艺术风格的。尤其是作者对散曲“宾白”、“曲牌”等概念的讲解,以及对不同时期散曲风格演变的分析,都让我受益匪浅。 阅读本书的过程中,我多次被作者独到的见解和深刻的洞察力所折服。例如,书中对于散曲与当时社会生活、市民文化之间关系的探讨,为我理解散曲的时代意义提供了全新的视角。作者并没有将散曲视为孤立的文学现象,而是将其置于广阔的社会历史背景下进行考察,这使得散曲的内涵和价值得到了更充分的展现。 此外,本书对元代著名散曲作家及其代表作品的分析,也是一大亮点。作者能够精准地把握每位作家的艺术特色和创作风格,并且通过对具体作品的深入解读,展现了散曲艺术的多样性和丰富性。我特别喜欢书中对马致远、张养浩等大家作品的赏析,这些分析不仅让我更加欣赏他们的才华,也让我对散曲艺术的魅力有了更深切的体会。 让我感到惊喜的是,本书还对散曲在后世文学中的传承和发展进行了探讨。作者通过梳理散曲对后代文学,如小令、杂剧等的影响,展现了散曲在中国文学史上的重要地位和深远影响。这种“追本溯源”的学术思路,让我对散曲的文化价值有了更全面的认识。 在阅读过程中,我发现本书的语言风格虽然严谨,但并不枯燥。作者善于运用生动形象的语言,将复杂的学术理论解释得通俗易懂,这对于非专业的读者来说,无疑是一大福音。同时,本书的参考文献也十分丰富,为我今后进一步深入研究散曲提供了宝贵的资源。 总而言之,《散曲研究》是一部集学术性、艺术性和思想性于一体的优秀学术著作。它不仅满足了我对散曲的求知欲,更拓宽了我对中国古典文学的视野。我真心推荐这本书给所有对散曲感兴趣的读者,相信它一定会为您带来深刻的启迪。 这本书的价值,绝不仅仅在于其知识的传授,更在于它能够激发我们对传统文化的认同和热爱。作者以其深厚的学养和独到的见解,为我们打开了一扇通往散曲艺术殿堂的大门。

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这本书的书名,《散曲研究》,听起来就有一种历史的厚重感和学术的严谨性。作为一名文学爱好者,我对元代文学,尤其是散曲,一直抱有浓厚的兴趣。我曾经读过一些关于散曲的入门级书籍,但总觉得意犹未尽,对于散曲的复杂性、多样性以及其背后所承载的丰富文化内涵,我还未能完全领略。因此,当我看到这本书时,心中便涌起一股强烈的渴望,希望能通过这本书,获得更深入、更系统的认识。 拿到书后,我立刻被其庄重而不失雅致的封面设计所吸引。翻开书页,精美的排版和清晰的字体,都让人感受到作者和出版社的用心。我先粗略地浏览了一下目录,发现内容涵盖了散曲的方方面面,从其起源、发展,到各种体裁的特点,再到代表性作家及其作品的分析,甚至还涉及到了散曲的社会功能和艺术价值。这让我对这本书的深度和广度充满了信心。 书中对于散曲的源流考证部分,我读得尤为仔细。作者在这一部分展现了非凡的史学功底,他引经据典,旁征博引,将散曲从萌芽到成熟的整个过程梳理得井井有条。让我印象深刻的是,作者并没有停留在简单的史料堆砌,而是对各种说法进行了辨析和论证,提出了自己独到的见解。这让我对散曲的来龙去脉有了更清晰、更准确的认识。 接着,我被书中对散曲的艺术表现手法的深入剖析所吸引。作者通过对大量散曲作品的细致解读,揭示了散曲在语言运用、情感抒发、意境营造等方面的独特艺术魅力。他善于抓住作品中最具代表性的语言片段,进行深入的分析,并将其与当时的社会文化背景相结合,使得读者能够更深刻地理解散曲作品的内涵和艺术价值。 这本书的价值不仅体现在其学术的严谨性上,更在于其能够唤醒读者对散曲艺术的感知。我特别喜欢书中对于散曲“词情”、“曲意”的辨析,作者用富有感染力的语言,将那些被时间尘封的歌词和旋律重新带到我们面前,让我们能够体会到散曲中蕴含的真挚情感和生活气息。 在阅读过程中,我常常会因为作者的某个观点而产生共鸣,或是因为某个作品的精彩分析而掩卷沉思。书中对于不同地域、不同阶层的散曲作者的比较研究,也让我看到了散曲的包容性和生命力。它不仅是文人雅士的笔墨,也同样是市井小民的心声。 让我惊喜的是,这本书还对散曲在戏曲发展中的作用进行了论述。这一章节的论述,将散曲与戏曲艺术紧密地联系起来,让我看到了散曲在中华文化发展中的重要地位。这种跨学科的视角,为我提供了看待散曲的全新维度。 书中引用的大量原始文献和二手研究资料,都经过了作者的精心筛选和梳理,为读者提供了进一步学习和研究的宝贵资源。我已经在我的书签里标记了许多我感兴趣的书目,计划在读完这本书后,再深入研读。 总而言之,《散曲研究》是一本集学术性、艺术性和思想性于一体的优秀著作。它不仅满足了我对散曲的求知欲,更激发了我对中国古典文学更深层次的探索热情。我非常荣幸能够读到这样一本能够启迪心灵、增长见识的好书。 这本书不仅仅是一本学术专著,它更像是一扇窗,让我得以窥见中国古代文学的璀璨星河。作者的洞见和才华,让我深感敬佩。我将珍藏这本书,并会把它推荐给所有热爱中国传统文化的读者。

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《散曲研究》这个书名,仿佛一把钥匙,开启了我对元代散曲这片文学沃土的探索之旅。作为一名对中国古典文学,尤其是散曲有着深厚感情的读者,我一直都在寻找一本能够系统、深入地解读散曲的著作。过去,我曾阅读过不少相关的书籍,但总觉得它们在学术的深度、艺术的洞察力以及史料的运用上,还未能完全满足我的求知欲。因此,《散曲研究》的出现,对我而言,无疑是一次令人振奋的机遇。 拿到这本书后,我被它庄重典雅的封面设计所吸引,这预示着这是一部不凡的学术之作。翻开书页,我便被作者严谨的治学态度和清晰的逻辑思路所折服。书中对散曲起源的考证,作者旁征博引,对唐宋以来词的发展变化与散曲的发生有着细致的勾勒,并且对各种不同的观点进行了审慎的辨析,力求还原散曲最真实的诞生过程。这部分的梳理,为我理解散曲的独特性奠定了坚实的基础。 我尤为赞赏的是,本书在对散曲艺术特征的分析上,达到了相当的高度。作者并没有简单地罗列散曲的各种体裁或常用的修辞手法,而是深入挖掘了散曲在语言的运用、音韵的节奏、情感的抒发以及意境的营造等方面的独到之处。通过对大量散曲作品的细致解读,作者生动地展现了散曲如何在中原雅言和通俗语汇之间找到最佳的结合点,如何以“曲”的形式表达更丰富、更贴近生活的真挚情感,其对散曲“比兴”、“铺陈”等手法的分析,更是让我大开眼界。 阅读过程中,我经常被作者的深刻洞见所吸引。例如,书中对散曲与当时社会文化、市民生活之间关系的探讨,为我理解散曲的时代意义提供了全新的视角。作者将散曲置于广阔的社会历史背景下考察,揭示了散曲作为一种新兴的文学体裁,如何与当时的社会思潮、生活方式相互影响,共同塑造了元代独特的文化景观。 此外,本书对元代著名散曲作家及其代表作品的深入分析,也是其一大亮点。作者能够精准地把握每位作家的艺术风格和创作特点,并通过对具体作品的细致解读,展现了散曲艺术的多样性和丰富性。我尤其喜欢书中对张可久、乔吉等大家作品的赏析,这些分析不仅让我更加欣赏他们的才华,也让我对散曲艺术的魅力有了更深切的体会。 更让我惊喜的是,本书还对散曲在后世文学中的传承和发展进行了系统的梳理。作者通过追溯散曲对元杂剧、明清小令等文体的影响,展现了散曲在中国文学史上的重要地位和深远影响。这种“承前启后”的学术思路,为我理解中国文学的发展脉络提供了重要的线索。 在阅读过程中,我发现本书的语言风格虽然严谨,但并不晦涩。作者善于运用生动形象的语言,将复杂的学术理论解释得清晰明了,这对于非专业的读者来说,无疑是一大福音。同时,本书的参考文献也十分丰富,为我提供了进一步深入学习的宝贵资源。 总而言之,《散曲研究》是一部内容丰富、分析透彻、论证严谨的学术著作。它不仅满足了我对散曲知识的渴求,更拓宽了我对中国古典文学的视野。我真心推荐这本书给所有对散曲以及中国古典文学感兴趣的读者。 这本书的价值,绝不仅仅在于其知识的传授,更在于它能够激发我们对传统文化的认同和热爱。作者以其深厚的学养和独到的见解,为我们打开了一扇通往散曲艺术殿堂的大门。

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《散曲研究》这个书名,带着一种探寻古韵、解码经典的使命感,深深吸引着我。作为一名对中国古典文学,尤其是元代散曲怀揣着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找一本能够系统、深入地解析散曲的著作。然而,许多市面上的相关书籍,要么在学术深度上有所欠缺,要么在艺术分析上略显单薄。因此,《散曲研究》的出现,对我来说,无疑是一场期待已久的知识盛宴。 拿到这本书,首先映入眼帘的是其庄重而又不失温润的封面设计,这预示着这是一部厚重的学术作品。翻阅书页,作者严谨的治学态度和清晰的逻辑思路立刻把我吸引了进去。书中对散曲起源的考证,作者旁征博引,对唐宋以来词的发展变化与散曲的发生有着细致的勾勒,并且对各种不同的观点进行了审慎的辨析,力求还原散曲最真实的诞生过程。这部分的梳理,为我全面理解散曲的独特之处奠定了坚实的基础。 我尤为欣赏的是,本书对散曲艺术特征的深入剖析。作者并没有简单地罗列散曲的各种体裁或常用的修辞手法,而是深入挖掘了散曲在语言的运用、音韵的节奏、情感的抒发以及意境的营造等方面的独到之处。通过对大量散曲作品的细致解读,作者生动地展示了散曲如何巧妙地融合了口语的生动与书面语的典雅,如何通过“曲”的形式更直接、更具象地表达生活中的悲欢离合,其对散曲“虚实结合”、“情景交融”等艺术手法的分析,更是让我茅塞顿开。 阅读过程中,我常常被作者的深刻洞见所折服。例如,书中对散曲与当时社会文化、市民生活之间紧密关系的探讨,为我理解散曲的时代意义提供了全新的视角。作者将散曲置于广阔的社会历史背景下考察,揭示了散曲作为一种新兴的文学体裁,如何与当时的社会思潮、生活方式相互影响,共同塑造了元代独特的文化景观。 此外,本书对元代著名散曲作家及其代表作品的深入分析,也是其一大亮点。作者能够精准地把握每位作家的艺术风格和创作特点,并通过对具体作品的细致解读,展现了散曲艺术的多样性和丰富性。我尤其喜欢书中对马致远、张养浩等大家作品的赏析,这些分析不仅让我更加欣赏他们的才华,也让我对散曲艺术的魅力有了更深切的体会。 更让我惊喜的是,本书还对散曲在后世文学中的传承和发展进行了系统的梳理。作者通过追溯散曲对元杂剧、明清小令等文体的影响,展现了散曲在中国文学史上的重要地位和深远影响。这种“承前启后”的学术思路,为我理解中国文学的发展脉络提供了重要的线索。 在阅读过程中,我发现本书的语言风格虽然严谨,但并不晦涩。作者善于运用生动形象的语言,将复杂的学术理论解释得清晰明了,这对于非专业的读者来说,无疑是一大福音。同时,本书的参考文献也十分丰富,为我提供了进一步深入学习的宝贵资源。 总而言之,《散曲研究》是一部内容丰富、分析透彻、论证严谨的学术著作。它不仅满足了我对散曲知识的渴求,更拓宽了我对中国古典文学的视野。我真心推荐这本书给所有对散曲以及中国古典文学感兴趣的读者。 这本书的价值,绝不仅仅在于其知识的传授,更在于它能够激发我们对传统文化的认同和热爱。作者以其深厚的学养和独到的见解,为我们打开了一扇通往散曲艺术殿堂的大门。

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《散曲研究》这个书名,宛如一块古朴的玉石,散发出温润而深沉的光泽,立刻吸引了我。作为一名长期浸淫在中国古典文学海洋中的读者,我对元代的散曲,尤其是其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵,一直怀有深深的探究欲。然而,市面上许多关于散曲的研究,或是过于学术化,令人生畏;或是过于浅显,未能触及精髓。因此,当我看到《散曲研究》时,内心便涌起一股强烈的期盼,希望能从中获得更系统、更深入的理解。 拿到这本书,首先映入眼帘的是其沉甸甸的质感和雅致的装帧,这本身就传递出一种严谨的学术气息。翻阅书页,作者扎实的学识和清晰的逻辑立马把我吸引住了。书中对散曲起源的考证,作者引经据典,旁征博引,从唐宋词的演变追溯到散曲的萌芽,并对各种不同的学术观点进行了细致的辨析,力求呈现散曲最真实的生成轨迹。这部分的梳理,为我全面理解散曲的独特之处奠定了坚实的基础。 我尤为欣赏的是,本书对散曲艺术特征的深入剖析。作者并没有停留在对散曲语言、音韵、节奏等表层特征的描述,而是深入挖掘了散曲在情感表达、意境营造、人物塑造等方面的独到之处。通过对大量散曲作品的细致品析,作者生动地展示了散曲如何巧妙地融合了口语的生动与书面语的典雅,如何通过“曲”的形式更直接、更具象地表达生活中的悲欢离合,其对散曲“虚实结合”、“情景交融”等艺术手法的分析,更是让我茅塞顿开。 阅读过程中,我常常被作者独到的见解所折服。例如,书中对散曲与当时社会文化、市民生活之间紧密关系的探讨,为我理解散曲的时代意义提供了全新的视角。作者将散曲置于广阔的社会历史背景下考察,揭示了散曲作为一种新兴的文学体裁,如何与当时的社会思潮、生活方式相互影响,共同塑造了元代独特的文化景观。 此外,本书对元代著名散曲作家及其代表作品的深入分析,也是其一大亮点。作者能够精准地把握每位作家的艺术风格和创作特点,并通过对具体作品的细致解读,展现了散曲艺术的多样性和丰富性。我尤其喜欢书中对马致远、张养浩等大家作品的赏析,这些分析不仅让我更加欣赏他们的才华,也让我对散曲艺术的魅力有了更深切的体会。 更让我惊喜的是,本书还对散曲在后世文学中的传承和发展进行了系统的梳理。作者通过追溯散曲对元杂剧、明清小令等文体的影响,展现了散曲在中国文学史上的重要地位和深远影响。这种“承前启后”的学术思路,为我理解中国文学的发展脉络提供了重要的线索。 在阅读过程中,我发现本书的语言风格虽然严谨,但并不晦涩。作者善于运用生动形象的语言,将复杂的学术理论解释得清晰明了,这对于非专业的读者来说,无疑是一大福音。同时,本书的参考文献也十分丰富,为我提供了进一步深入学习的宝贵资源。 总而言之,《散曲研究》是一部内容丰富、分析透彻、论证严谨的学术著作。它不仅满足了我对散曲知识的渴求,更拓宽了我对中国古典文学的视野。我真心推荐这本书给所有对散曲以及中国古典文学感兴趣的读者。 这本书的价值,绝不仅仅在于其知识的传授,更在于它能够激发我们对传统文化的认同和热爱。作者以其深厚的学养和独到的见解,为我们打开了一扇通往散曲艺术殿堂的大门。

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《散曲研究》这本书的书名,简洁而有力,直接点明了其核心的研究对象。作为一名对中国古典文学,尤其是元代散曲情有独钟的读者,我一直都在寻找一本能够系统、深入地解读散曲的书籍。我曾阅读过不少关于散曲的论文和专著,但总觉得在梳理散曲的脉络、解析其艺术特征以及考证其历史渊源等方面,还有进一步深入的空间。因此,当我看到这本书时,心中便充满了期待,希望能从中获得更详尽、更专业的知识。 拿到《散曲研究》这本书,首先映入眼帘的是其厚重的质感和严谨的学术风格。翻开书页,我便被作者扎实的学识和清晰的逻辑所吸引。书中对散曲的起源和早期发展阶段的考证,可谓是精雕细琢,引用了大量鲜为人知的史料,并且对各种观点进行了审慎的辨析,力图还原散曲最真实的样貌。这部分内容对于理解散曲的形成有着至关重要的意义。 我尤其欣赏书中对散曲艺术特点的深入剖析。作者并没有流于表面的罗列,而是深入到散曲的字词、句法、音韵等细微之处,去发掘其独特的艺术魅力。他通过对大量散曲作品的细致解读,揭示了散曲如何巧妙地融合了诗、词、曲的优点,形成了自己独特的语言风格和表现手法。其中,对散曲“切口”、“衬字”等概念的解释,以及对散曲如何表达复杂情感的分析,都让我大开眼界。 本书的价值还在于它能够将散曲置于更广阔的社会文化语境中去审视。作者在论述散曲的社会功能时,不仅指出了其作为一种娱乐形式的存在,更深入探讨了散曲如何反映当时的社会现实、市民生活以及人们的情感需求。这种将文学与社会紧密结合的分析视角,让我对散曲的文化意义有了更深刻的理解。 此外,书中对元代著名散曲作家及其作品的分析,也是一大亮点。作者不仅介绍了他们的生平创作,更对他们的代表作品进行了深入的解读,揭示了不同作家在散曲创作上的风格差异和艺术成就。我特别欣赏书中对马致远《天净沙·秋思》的分析,作者通过对每一个意象的解读,将这首脍炙人口的散曲所蕴含的深沉情感展现得淋漓尽致。 更让我惊喜的是,本书还对散曲在后世文学中的影响进行了系统的梳理。作者通过追溯散曲对元杂剧、明清小令等文体的影响,展现了散曲在中国文学史上的重要地位和深远影响。这种“承前启后”的学术视角,为我理解中国文学的发展脉络提供了重要的线索。 在阅读过程中,我发现本书的语言风格虽然严谨,但并不晦涩。作者善于运用通俗易懂的语言,将复杂的学术问题解释得清晰明了。同时,书中引用的参考文献也十分丰富,为我提供了进一步深入学习的宝贵资源。 总而言之,《散曲研究》是一部内容丰富、分析透彻、论证严谨的学术著作。它不仅满足了我对散曲知识的渴求,更激发了我对中国古典文学更深层次的探索热情。我强烈推荐这本书给所有对散曲以及中国古典文学感兴趣的读者。 这本书的出版,无疑是散曲研究领域的一大贡献。它以其卓越的品质和深刻的见解,为我们提供了一部了解散曲艺术的权威指南。

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《散曲研究》这本书的书名,仿佛是通往古代文学殿堂的一把精雕细琢的钥匙,让我对其内容充满了好奇与期待。作为一名长久以来对中国古典文学,尤其是元代散曲情有独钟的爱好者,我一直在寻找一本能够系统、深入地解读散曲的著作。市面上虽然不乏相关书籍,但真正能够兼顾学术的严谨性与艺术的感染力,并且对散曲的方方面面都有详尽阐释的,却并不多见。因此,《散曲研究》的出现,对我而言,无疑是一次知识的盛宴。 拿到这本书,首先被其沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引,这本身就传递出一种严谨的学术氛围。翻阅书页,作者扎实的学识和清晰的逻辑思路立刻让我沉浸其中。书中对于散曲起源的考证,作者旁征博引,对唐宋以来词的发展变化与散曲的发生有着细致的勾勒,并且对各种不同的观点进行了审慎的辨析,力求还原散曲最真实的生成轨迹。这部分的梳理,为我理解散曲的独特性奠定了坚实的基础。 我尤为欣赏的是,本书对散曲艺术特征的深入剖析。作者并没有简单地罗列散曲的各种体裁或常用的修辞手法,而是深入挖掘了散曲在语言的运用、音韵的节奏、情感的抒发以及意境的营造等方面的独到之处。通过对大量散曲作品的细致解读,作者生动地展示了散曲如何巧妙地融合了口语的生动与书面语的典雅,如何通过“曲”的形式更直接、更具象地表达生活中的悲欢离合,其对散曲“虚实结合”、“情景交融”等艺术手法的分析,更是让我茅塞顿开。 阅读过程中,我常常被作者的深刻洞见所折服。例如,书中对散曲与当时社会文化、市民生活之间紧密关系的探讨,为我理解散曲的时代意义提供了全新的视角。作者将散曲置于广阔的社会历史背景下考察,揭示了散曲作为一种新兴的文学体裁,如何与当时的社会思潮、生活方式相互影响,共同塑造了元代独特的文化景观。 此外,本书对元代著名散曲作家及其代表作品的深入分析,也是其一大亮点。作者能够精准地把握每位作家的艺术风格和创作特点,并通过对具体作品的细致解读,展现了散曲艺术的多样性和丰富性。我尤其喜欢书中对马致远、张养浩等大家作品的赏析,这些分析不仅让我更加欣赏他们的才华,也让我对散曲艺术的魅力有了更深切的体会。 更让我惊喜的是,本书还对散曲在后世文学中的传承和发展进行了系统的梳理。作者通过追溯散曲对元杂剧、明清小令等文体的影响,展现了散曲在中国文学史上的重要地位和深远影响。这种“承前启后”的学术思路,为我理解中国文学的发展脉络提供了重要的线索。 在阅读过程中,我发现本书的语言风格虽然严谨,但并不晦涩。作者善于运用生动形象的语言,将复杂的学术理论解释得清晰明了,这对于非专业的读者来说,无疑是一大福音。同时,本书的参考文献也十分丰富,为我提供了进一步深入学习的宝贵资源。 总而言之,《散曲研究》是一部内容丰富、分析透彻、论证严谨的学术著作。它不仅满足了我对散曲知识的渴求,更拓宽了我对中国古典文学的视野。我真心推荐这本书给所有对散曲以及中国古典文学感兴趣的读者。 这本书的价值,绝不仅仅在于其知识的传授,更在于它能够激发我们对传统文化的认同和热爱。作者以其深厚的学养和独到的见解,为我们打开了一扇通往散曲艺术殿堂的大门。

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#1897/6/6-2017/6/6 纪念任中敏先生120周年诞辰

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任先生的书,不至少读三遍都不敢来写书评。全书一共分为五部分:散曲之研究;校补阳春白雪提要弁言校例;词曲合并研究概论;词曲通义;曲录补正。其中,第二部分和第五部分不着眼于古籍研究的读者可以略读的,而第一、三、四部分不论什么阅读企图的读者都该详读详读再详读。

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#1897/6/6-2017/6/6 纪念任中敏先生120周年诞辰

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任先生的书,不至少读三遍都不敢来写书评。全书一共分为五部分:散曲之研究;校补阳春白雪提要弁言校例;词曲合并研究概论;词曲通义;曲录补正。其中,第二部分和第五部分不着眼于古籍研究的读者可以略读的,而第一、三、四部分不论什么阅读企图的读者都该详读详读再详读。

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任先生的书,不至少读三遍都不敢来写书评。全书一共分为五部分:散曲之研究;校补阳春白雪提要弁言校例;词曲合并研究概论;词曲通义;曲录补正。其中,第二部分和第五部分不着眼于古籍研究的读者可以略读的,而第一、三、四部分不论什么阅读企图的读者都该详读详读再详读。

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