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出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司

作者:New York The Museum of Modern Art

出品人:后浪

页数:384

译者:王滢

出版时间:2014-6

价格:150.00元

装帧:软精装，用纸为95gsm Hi-Q Matt Art

isbn号码:9787510061806

丛书系列:

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《建筑的想象与现实：从包豪斯到当代解构主义的思潮变迁》 一、引言：空间叙事的演进 本书旨在深入探讨二十世纪以来建筑思潮的复杂脉络与核心议题，它不是对任何特定艺术馆藏的整理，而是对建筑语言本身在不同时代语境下如何被书写、被实践、被批判的全面梳理。我们试图穿越历史的烟尘，追溯那些塑造了我们今日生存环境的理念和结构，重点关注现代主义的理性基石如何被后现代的多元声音所挑战和重构。 二、现代主义的理性光辉与结构之诗 本书的第一部分聚焦于现代主义的黎明，特别是二十世纪初至二战前后，建筑领域对功能主义、标准化和去装饰化的不懈追求。 1. 包豪斯的影响力与教育革命： 我们将详细分析瓦尔特·格罗皮乌斯在魏玛和德绍建立的包豪斯学院，不仅仅将其视为一所艺术学校，而是一个社会实验场。重点讨论其“艺术与技术——新的统一体”的理念如何渗透到工业设计、家具制造和城市规划中。书中会详述密斯·凡德罗“少即是多”的哲学如何体现在玻璃幕墙和清晰的结构逻辑中，分析柏林和芝加哥的早期高层建筑如何成为这种新美学的宣言。这种对清晰结构和材料本真的追求，是理解后续一切反动的基础。 2. 勒·柯布西耶的五点与城市乌托邦： 深入解析柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）如何成为现代主义建筑的语法。本书将比较分析萨伏伊别墅的精妙与他后期在印度昌迪加尔的宏大城市规划，探讨其在追求效率和美学纯粹性时，对地方文脉和人性尺度的潜在疏离。这种对未来秩序的建构，是那个时代工程师精神和现代社会发展速度的缩影。 3. 结构表现主义的张力： 除了国际风格的冷静叙事，本书也审视了早期现代主义中蕴含的结构张力。例如，埃罗·沙里宁或奥斯卡·尼迈耶在结构上的探索，如何预示着未来形式的解放。这些建筑师在恪守功能需求的同时，已经开始在混凝土的自由形态中寻找雕塑感，为后来的反叛埋下了伏笔。 三、现代主义的转向与批判：后现代的觉醒 第二部分转向对盛行数十年的现代主义范式的质疑与解构，关注二十世纪六十年代至八十年代的文化反思。 1. 拉斯金的幽灵与“学习的符号”： 深入剖析罗伯特·文丘里和约翰·怀特提出的“少即是乏味”的挑战。我们详细考察《建筑的复杂性与矛盾性》如何系统地拆解了现代主义的纯洁性，转而拥抱含混、双重意义和装饰的回归。书中将细致比对拉斯金和维特鲁威的古典修辞与文丘里对拉斯维加斯大道符号学的研究，揭示后现代对“建筑作为符号”的重新重视。 2. 地方主义与批判性地域主义的对话： 讨论肯尼斯·弗兰普顿提出的“批判性地域主义”理念。这并非简单的复古，而是探讨如何在全球化的技术框架下，通过对气候、材料和光影的精妙处理，锚定建筑的“在场感”。案例分析将集中在对当地传统工艺和材料的再激活，以抵抗普遍性的、可替换的玻璃盒子。 3. 解构主义的结构断裂： 重点分析了解构主义如何将建筑的稳定性和逻辑性推向极限，使其呈现出破碎、不稳定和动态的视觉效果。从彼得·艾森曼对形式语言的纯粹实验，到扎哈·哈迪德早期作品中流动的几何碎片，我们探讨了语言学和哲学（如德里达的文本解构）如何被转化为建筑的实体形态。这部分将强调解构不是破坏，而是一种对既有结构逻辑的深刻审视和重组。 四、当代建筑的语境与技术驱动 本书的第三部分将目光投向当代，审视数字化技术、可持续性要求和新的社会需求如何共同塑造了今天的建筑实践。 1. 参数化设计与形式的涌现： 探讨计算机辅助设计（CAD）和参数化工具如何彻底改变了设计过程，使复杂曲面和非线性几何结构得以高效建造。研究帕特里克·舒马赫和扎哈·哈迪德事务所等如何利用算法生成建筑形态，这种形态不再是理性推导的结果，而是数据驱动下的“涌现”。 2. 绿色建筑与被动式设计的回潮： 考察在气候变化背景下，建筑理念如何从宏大叙事回归到对能源效率和生命周期的关注。书中对比了高技派（High-Tech）对机械系统的外露展示，与当代被动式房屋（Passive House）对低干预、高效率的追求，展示了技术理性在可持续性目标下的自我修正。 3. 建筑的社会责任与公共空间： 最终，本书探讨了建筑师在面对社会不平等和城市化压力时的角色。分析一些旨在激活社区、关注临时性居所和城市更新的实践案例，思考建筑如何超越其物质形式，成为促进社会互动的载体。这部分强调了“使用”和“体验”在评估当代建筑成功与否时的决定性作用。 结语：未完成的蓝图 《建筑的想象与现实》试图证明，建筑史并非一条直线发展的叙事，而是一系列对话、冲突与融合的动态过程。从对纯粹形式的追求，到对符号意义的玩味，再到对复杂系统和环境责任的承担，建筑师们从未停止对“理想空间”的想象与构建。本书提供了一个多维度的分析框架，帮助读者理解这些变迁背后的文化、技术与哲学根基。

评分☆☆☆☆☆

大部分人对文艺复兴时期的画作和雕塑是艺术绝对没意见，但关于现代艺术作品，很多人产生了分歧，有些评论家认为它们就是无意义的垃圾，拥趸们却趋之若鹜，觉得这是艺术领域的重大变革。 对于我这样的关于艺术的体会仅限于高中之前的美术课的人来说，现代艺术不像古典艺术一样经...

评分☆☆☆☆☆

有点大英博物馆100件的意思。 选料极为宽范，又带有现代美术史的概念，反倒细碎了。 从俄罗斯眼镜派到沃霍，都是MOMA的极宠。他们不搞派别。 从椅子到早中期的包豪斯。 从格罗兹到DIX，140马约尔的代表作。 就是图片太小，失去了艺术细节，没有欣赏价值了。 他们收藏了一些经典...  

评分☆☆☆☆☆

这本书由MoMA编著的，是最新版的（2013年版），其中文版由后浪出版社在国内出版。英文原版是这本：http://book.douban.com/subject/20068868/ 。 之前的一版（2005年版）也有中文版（http://book.douban.com/subject/1845513/） 对应的英文原版（http://book.douban.com/subje...  

评分☆☆☆☆☆

有点大英博物馆100件的意思。 选料极为宽范，又带有现代美术史的概念，反倒细碎了。 从俄罗斯眼镜派到沃霍，都是MOMA的极宠。他们不搞派别。 从椅子到早中期的包豪斯。 从格罗兹到DIX，140马约尔的代表作。 就是图片太小，失去了艺术细节，没有欣赏价值了。 他们收藏了一些经典...  

评分☆☆☆☆☆

翻译惊人地好，不着痕迹，我都怀疑是不是中文译者加了自己的话进去，看起来实在太流畅！评论本身也很有想法，用词精准，这本书适合所有人阅读。 “一个漂泊中的黑人女子，一个曼陀铃的演奏者，在疲倦中沉沉地睡去，她的罐子（一只盛水的瓶子）就放在身边。狮子恰巧路过，嗅到...  

评分☆☆☆☆☆

《城市脉动与内在风景》这本书给我带来了极大的震撼，它完全颠覆了我对城市记录类书籍的传统认知。它不是简单地罗列地标建筑，而是深入挖掘了现代都市生活中被忽略的“边缘地带”——那些高架桥下的阴影、深夜便利店的冷光、以及老旧公寓楼里斑驳的墙皮。作者的文字带有强烈的现场感和一种近乎新闻报道般的冷静与批判性，他擅长使用极具冲击力的比喻，比如将拥堵的车流形容为“凝固的钢铁河流”，将摩天大楼比作“刺破天空的数字墓碑”。我尤其被其中关于通勤者群像的描写所吸引，那些在地铁车厢里半睡半醒的脸孔，组成了城市最庞大却最沉默的群体。这本书的摄影风格也极其大胆，很多照片都是在极端天气或非正常时间拍摄的，呈现出一种反乌托邦式的、令人不安的美感。读完之后，我再走在熟悉的街道上，看待世界的角度似乎都变了，多了几分审视和探寻，不再是过去那种习以为常的麻木。它迫使你思考，在这片钢筋水泥的丛林里，我们究竟是主宰者，还是被计算好的数据点。

评分☆☆☆☆☆

我很少对文学作品写下如此长篇的感受，但《时间的折叠：记忆碎片与历史重构》实在太特别了。这本书与其说是一部传记或历史梳理，不如说是一次精密的“考古挖掘”，只不过挖掘的对象是文字本身和那些失落的口述历史。作者的叙事手法极为高明，他并没有采用线性的时间轴，而是像拼图一样，将不同年代、不同人物的零散回忆、日记摘录、甚至私人信件片段巧妙地镶嵌在一起，最终拼凑出一个宏大而又充满个人悲剧色彩的历史侧面。阅读过程如同参与了一场智力游戏，你需要不断地在不同的时空之间跳跃，去理解这些看似不连贯的元素如何共同指向一个核心的真相。特别是在探讨特定历史事件时，作者引用了大量第一手资料，那些带着墨水痕迹的文字，仿佛有着穿越时空的魔力，让你真切感受到历史人物的呼吸和挣扎。这本书对叙事结构的研究达到了登峰造极的水平，推荐给所有对叙事学感兴趣的读者，它展现了“讲故事”这门手艺的无限可能与深刻重量。

评分☆☆☆☆☆

《工具理性与现代困境》这本书以其尖锐的学术洞察力和严谨的逻辑推演，深深地吸引了我这个非专业人士。作者从技术哲学和批判理论的交汇点出发，对当代社会中“效率至上”的思维模式进行了彻底的解剖。他没有简单地批判技术本身，而是深入剖析了将一切事物——包括人际关系、教育、甚至情感——都纳入可量化、可优化的“工具理性”框架所带来的异化后果。书中对“算法的暴政”那一章节的论述尤其精彩，他将现代决策过程比作一个不断自我强化的反馈回路，在这个回路中，人类的自由意志逐渐被优化建议所取代。这本书的难点在于其概念的抽象性，但作者通过大量贴近生活的案例（比如流水线上的工作流程、KPI考核对创造力的扼杀）来锚定理论，使得晦涩的哲学思辨变得触手可及。读罢，你会对自己日常生活中那些看似“自然”的运作方式产生深刻的怀疑，强烈推荐给所有对社会结构和个人主体性感到迷茫的人士，它能帮你找到理性的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

翻开《寂静之海的低语》，我立刻被它那种清冷、空灵的氛围所笼罩，这本书更像是诗人写给宇宙的一封情书，充满了哲学思辨和宇宙尺度的想象力。文字的密度并不高，很多句子都是短小精悍、意蕴深远的，像是散落在深海中的珍珠。作者似乎对“空无”有一种近乎虔诚的敬畏，他探讨了真空、黑洞、星际尘埃，但笔触却异常温暖，他没有把这些概念写得遥不可及，反而将其视为人类精神世界某种终极延伸的场所。我个人非常欣赏他对“聆听”的描述，他认为真正的理解并非来自于信息的获取，而是来自于对背景噪音的消除，只有在绝对的寂静中，我们才能听到宇宙本身的“低语”。书中的插图更是神来之笔，那些手绘的星图和抽象的几何图形，与文字相得益彰，形成了一种难以言喻的和谐感，让读者仿佛真的漂浮在了没有空气的太空中，既孤独又自由。这是一本需要慢慢品味的“冥想之书”，不适合快餐式阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本《光影的絮语》简直是视觉艺术的盛宴，我是在朋友的强烈推荐下去书店抱回来的，结果完全没有让我失望。它不是那种枯燥的艺术史教材，更像是一本精心策展的私人画册，每一个章节的切换都如同在不同的展厅间漫步。作者对于光线在不同媒介中的运用有着近乎痴迷的探究，无论是古典油画中那种微妙的伦勃朗式光晕，还是现代摄影作品中那种锐利到仿佛能切割空气的逆光，都被他描摹得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于“未完成感”的探讨，他认为很多大师的作品之所以伟大，恰恰在于那些被刻意留白、等待观者想象的空间。翻开其中关于德加芭蕾舞女速写的那一页，那种捕捉瞬间动态的笔触，配合文字对运动轨迹的精准捕捉，让我仿佛能听到画布上颜料干燥的微小声响。这本书的排版设计也极为考究，大量留白的使用，使得原本密集的图像信息得到了极佳的呼吸感，让读者可以真正沉浸在作品的氛围之中，而不是被信息流淹没。我已经连续看了好几个周末，每一次重读，都会在同一个画面中发现前次忽略的细节，这大概就是好作品的魅力所在吧，它能随着读者的心境变化而展现出新的意义层次。

评分☆☆☆☆☆

有朋友说翻译的不好，我没有看原文，也的确发现有人名翻译不严谨，譬如梅里爱翻成梅里埃斯，法文末尾的s不发音呀。但细致读下来，我对中文的流畅和细腻是满意的，用几百字交代一个现代艺术作品的“看点”，既通俗又专业，有些地方还很美，且遵循的是博物馆展览而非学院派鉴赏的视角，并不容易。收录的作品从19世纪末延续至2012年，艺术家最小的1982年生，艺术史流变不言而喻。本书可以看做一部现代艺术精品展手册。

评分☆☆☆☆☆

纽约现代艺术博物馆精选作品350件

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印刷好，价格贵，选材有代表性，介绍文字总体可看并能引发一定的思考，但开本太小，基本上无法进行赏心悦目的鉴赏，作为一本艺术介绍书册冲着这一点就不值得购买……

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NY现代艺术

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我读的是英文版。京东上英文版的比中文版的便宜你们知道吗？