具体描述
蒙德里安与伦勃朗、梵·高并称为荷兰艺术史上的三位大师，几何抽象画派的先驱，曾与杜斯伯格等艺术家组建“风格派”，提倡“新造型主义”艺术。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安撰写了大量文章来阐述自己的理论观点。从1914 年参与组建风格派至1944 年世的三十年间，花费了大量时间去著书立言。本书即为蒙德里安艺术理论文章的节选，读者可以从中更加深入地了解这位艺术家，并进而管窥二十世纪西方现代主义艺术潮流。
作者简介
蒙德里安（Piet Mondrian，1872—1944)，荷兰三位艺术大师之一。出生于荷兰中部城市阿默斯福特，曾在海牙、鹿特丹、巴黎、伦敦等居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安为几何抽象画派先驱，“格子画”为其代表性作品。
目录信息
一生
理论:
《绘画中的新造型》
《关于新造型的对话》
《三人谈：自然的真实和抽象的真实》
《新造型主义 ：造型平衡的一般原则》
《新造型主义在音乐中的表现和意大利未来派艺术家的“布鲁特斯”》
《新造型主义在遥远的未来和今天建筑中的实现》
《绘画比建筑低一等吗？》
《新造型主义》
《没有一成不变的定律，只有普遍的造型原则》
《在我们现实环境中的艺术和美》
《打倒传统的和谐!》
《人性的进化就是艺术的进化》
《未来的新造型建筑》
《纯粹的抽象艺术》
《纯抽象艺术》
《现实主义和超现实主义艺术》
《立体主义和新造型》
《新艺术—新生活：纯粹关系的文化》
《〈新艺术—新生活〉导言》
《答客问》
《答客问》
《造型艺术和纯造型艺术》
《无主题艺术》
《从艺术和生活中的双重压迫中解放出来》
《抽象艺术》
《新现实主义》
笔记集锦
年表
后记
· · · · · · (收起)
读后感
感觉作者的概念没有吃透，艺术思想理论方面的东西一定要钻研通透了才好翻译。 蒙得里安的理论尤其是重要，清晰统一的概念贯穿，才能让读者理解其美学思想。 而且有太多的英文语序式的翻译，读起来实在晦涩。 不知道有没有台湾版的。 如果实在没有的话，考虑读英文原版会...
评分感觉作者的概念没有吃透，艺术思想理论方面的东西一定要钻研通透了才好翻译。 蒙得里安的理论尤其是重要，清晰统一的概念贯穿，才能让读者理解其美学思想。 而且有太多的英文语序式的翻译，读起来实在晦涩。 不知道有没有台湾版的。 如果实在没有的话，考虑读英文原版会...
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评分感觉作者的概念没有吃透，艺术思想理论方面的东西一定要钻研通透了才好翻译。 蒙得里安的理论尤其是重要，清晰统一的概念贯穿，才能让读者理解其美学思想。 而且有太多的英文语序式的翻译，读起来实在晦涩。 不知道有没有台湾版的。 如果实在没有的话，考虑读英文原版会...
用户评价
《蒙德里安艺术选集》这本书，对我而言，是一次关于视觉秩序与和谐的深刻探索。我一直对那些能够超越表象，直达本质的艺术形式充满兴趣，而蒙德里安的作品恰恰是这一领域的杰出代表。这本书的编排非常用心，它将蒙德里安的经典作品以一种清晰而又引人入胜的方式呈现出来。那些纯粹的红、黄、蓝三原色，在严谨的黑色线条分割下，展现出一种极致的理性美。我反复品味着每一幅作品，试图理解艺术家是如何通过最基本的几何元素，构建出如此和谐而又充满生命力的画面。我注意到，在他的作品中，线条的粗细、色块的大小以及它们之间的比例，都经过了精心的推敲，仿佛在进行一场精密的视觉数学游戏。书中还收录了他一些创作过程中的草图和构思，这让我得以窥见他思维的轨迹，以及他对形式和色彩之间关系的深刻理解。我尤其喜欢其中一段关于他“新造型主义”理论的阐述，这让我更清晰地认识到，他不仅仅是在画画，更是在探索一种能够表达宇宙普遍法则的视觉语言。这本书让我对抽象艺术有了更深层次的理解，也让我意识到，简洁并非简单，而是在极度的提炼中蕴含着无限的张力。
评分当我在书店的艺术类书架上看到《蒙德里安艺术选集》时，我的手指几乎是迫不及待地滑过封面，那标志性的红黄蓝黑白几何构成，瞬间就将我拉入了一个理性与情感交织的抽象世界。我一直对这位荷兰艺术家的作品着迷，总觉得在他的画作中，隐藏着一种宇宙的秩序和生命的律动。翻开这本书，我首先被那些经典的《红黄蓝构图》系列所吸引。它们并非简单的色彩堆砌，而是经过深思熟虑的线条和色块的平衡。我反复端详，试图理解蒙德里安是如何通过最基本的元素，创造出如此深刻的视觉冲击力。那些粗细不一的黑线，如同生命的经络，分割着鲜明的色彩区域，又将它们巧妙地连接起来。我仿佛能听到线条的呼吸，感受到色彩在画布上跳跃的能量。不仅仅是这些广为人知的作品，书中还收录了一些早期作品，例如他风景画的演变过程，从具象的树木逐渐抽象化，最终走向他标志性的风格，这让我看到了艺术家在探索道路上的坚持和突破。我尤其喜欢其中一张描绘风车的画，虽然已经高度抽象，但依然能感受到风车在风中旋转的动态，以及那份荷兰乡村的宁静。这不仅仅是一本画册，更像是一次与蒙德里安灵魂的对话，让我从他的画作中，看到了他对和谐、平衡以及宇宙真理的追求。这本书带给我的，是一种精神上的净化和洗礼，让我重新审视艺术的本质，也让我的心绪平静下来，沉浸在那纯粹的几何之美中。
评分我是在一个偶然的机会下得知《蒙德里安艺术选集》这本书的，当时我正在寻找一些能够启发我进行设计创作的灵感，而蒙德里安的艺术风格，一直是我非常欣赏的。拿到这本书之后，我被它精美的装帧设计深深吸引，厚重的纸张，清晰的印刷，以及那些大开本的艺术品呈现，都显示出出版方的用心。翻阅本书，我最先感受到的是一种秩序感和理性美。书中的作品，无论大小，都展现出一种严谨的结构和比例。那些横竖交错的线条，如同骨骼，支撑起整个画面，而色彩的运用，又为这骨骼注入了生命。我尤其喜欢书中收录的一些关于蒙德里安创作手稿和研究笔记的部分，这让我有机会窥探他思维的轨迹，了解他从具象到抽象的转变过程，以及他对色彩和线条之间关系的深入探索。他不仅仅是在画画，更像是在构建一种视觉语言，试图用最纯粹的形式来表达宇宙最根本的法则。我反复研究那些作品的细节，比如线条的粗细变化，色块的大小比例，以及它们之间的微妙关系，试图从中找到一种普适性的设计原则。这本书的价值，不仅仅在于展示了他的艺术作品，更在于它提供了一个学习和理解他艺术理念的窗口。通过这本书，我更加深刻地理解了“新造型主义”的核心理念，以及蒙德里安如何通过最简化的形式，达到最极致的艺术表达。这对于我日后的设计工作，无疑具有非常重要的指导意义。
评分当我第一次看到《蒙德里安艺术选集》这本书时，我的直觉告诉我，这绝对是一本值得深入探索的艺术宝藏。这本书的封面设计就已足够吸引人，那简洁而又充满力量的几何构图，预示着里面内容的非凡。翻开书页，我便被蒙德里安那标志性的红、黄、蓝、黑、白所构成的抽象世界所吸引。这些作品并非简单的色彩堆叠，而是经过深思熟虑的线条和色块的精心编排，它们之间存在着一种微妙的平衡和张力。我花了很长时间去欣赏那些被称为“构图”的作品，试图理解蒙德里安是如何通过最基本的几何元素，创造出如此深刻的视觉冲击力。我注意到，那些粗细不一的黑线，并非仅仅是分割，而是连接着不同的色彩区域，又在整体上构建出一种秩序感。书中还收录了他早期的一些风景画，我得以看到他从具象到抽象的艺术演变过程，这让我看到了艺术家在追求艺术真理道路上的坚持和突破。我尤其喜欢其中一张描绘树木的画，即使在高度抽象之后，依然能感受到树木向上生长的生命力。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪，让我重新审视艺术的本质，以及如何在简洁的形式中找到无限的可能。
评分《蒙德里安艺术选集》这本书，对我来说，是一次关于纯粹视觉语言的深刻体验。我一直对那些能够超越具象，直达本质的艺术形式充满好奇，而蒙德里安的作品恰恰满足了我的这种追求。这本书的编排非常出色，它将蒙德里安的经典作品以一种清晰而又震撼的方式呈现出来。那些红、黄、蓝的纯粹色彩，在黑色的线条分割下，展现出一种极致的理性美。我反复品味着每一幅作品，试图理解艺术家是如何通过最基本的几何元素，构建出如此和谐而又充满生命力的画面。我注意到，在他的作品中，线条的粗细、色块的大小以及它们之间的比例，都经过了精心的推敲，仿佛在进行一场精密的视觉数学游戏。书中还收录了他一些创作过程中的草图和构思，这让我得以窥见他思维的轨迹，以及他对形式和色彩之间关系的深刻理解。我尤其喜欢其中一段关于他“新造型主义”理论的阐述，这让我更清晰地认识到，他不仅仅是在画画，更是在探索一种能够表达宇宙普遍法则的视觉语言。这本书让我对抽象艺术有了更深层次的理解，也让我意识到，简洁并非简单，而是在极度的提炼中蕴含着无限的张力。
评分当《蒙德里安艺术选集》呈现在我眼前时，我感受到了一种难以言喻的宁静和秩序。这本书不只是简单地展示画作，更像是一次深入的艺术探索之旅。我被那些纯粹的几何形状所吸引，红、黄、蓝三原色与黑白灰的经典搭配，在蒙德里安的笔下，仿佛被赋予了生命和灵魂。我反复审视那些线条，它们或粗或细，或长或短，却总是恰到好处地分割着画面，又将色彩巧妙地连接。我能感受到线条的韵律，仿佛听到了宇宙的脉搏。书中的一些作品，比如他早期的风景画，通过观察它们如何逐渐走向抽象，我看到了艺术家对形式的不断追求和对本质的深刻理解。那些扭曲的树木，在转化为直线和色块的过程中，展现出一种超越现实的纯粹之美。我尤其喜欢其中一张描绘海景的作品，虽然已经高度抽象，但那流动的线条和色彩的对比，依然能让我感受到大海的辽阔和波涛的起伏。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是思维的启迪。它让我思考，在纷繁复杂的世界里，如何找到最本质的规律，如何通过最简单的形式来表达最深刻的意义。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，让我对艺术和生活都有了更深的理解。
评分当我第一次接触到《蒙德里安艺术选集》这本书时，我便被它所呈现出的那种独特的美学风格深深吸引。这本书不仅仅是一份画作的集合，更是一扇通往蒙德里安艺术世界的大门。我被他作品中那种极致的简洁和精准所打动。红、黄、蓝三原色，配以黑白灰，在严谨的几何线条分割下，构成了一幅幅充满生命力的抽象画面。我花了很多时间去品味每一幅作品，试图理解艺术家是如何在看似简单的构图背后，蕴含着如此深刻的哲学思考。我注意到，即使是同一组色彩和线条，在不同的比例和排列下，都能产生截然不同的视觉效果和情感冲击。书中收录的一些关于蒙德里安早期创作的照片和评论，让我得以看到他艺术风格形成的过程，从对自然景物的描绘，到逐渐走向抽象，这其中的探索和蜕变，充满了艺术家的智慧和坚持。我尤其喜欢其中关于他理论阐述的部分，这让我更清晰地理解了“新造型主义”的核心理念，以及他如何试图通过抽象的艺术语言，来表达宇宙的普遍法则和精神的和谐。这本书带给我的，是一种纯粹的视觉享受，更是一种关于形式、色彩与秩序的深刻启示。
评分《蒙德里安艺术选集》这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一次关于视觉语言的深度对话。我一直对色彩和形式的纯粹性有着浓厚的兴趣，而蒙德里安恰恰是这方面的集大成者。翻开书页，最先映入眼帘的是那些标志性的作品，它们以一种不容置疑的清晰和精确，占据了我的视线。那些红、黄、蓝的色块，在黑色的线条勾勒下，仿佛拥有了独立而又相互关联的生命。我花了很长时间去研究这些作品的构成，试图理解蒙德里安是如何通过最基本的几何元素，构建出如此丰富而又和谐的视觉体验。我注意到，在他的作品中，线条并非简单的分割，而是承载着力量和方向，而色彩则在这些线条构成的空间中，进行着微妙的对话。书中还收录了他的一些创作手稿和理论文章，这让我有机会深入了解他“新造型主义”的理念，以及他如何从自然观察走向纯粹抽象的艺术道路。我尤其欣赏他对宇宙秩序和精神性的追求，他相信通过纯粹的艺术形式，能够触及到更深层次的真理。这本书让我对抽象艺术有了更深刻的理解，也让我意识到，简单并非浅薄，而是在极度的提炼中蕴含着无限的可能性。
评分当我第一次在书店的艺术区看到《蒙德里安艺术选集》时，我便被它封面那简洁而又充满力量的几何构图所吸引。这本书的装帧非常精美，厚重的纸张和清晰的印刷，都让每一幅作品都得到了最好的呈现。翻开书页，我便沉浸在了蒙德里安那独一无二的抽象世界中。那些经典的红、黄、蓝三原色，在黑色的线条分割下，仿佛被注入了生命，它们之间存在着一种微妙的平衡和张力。我花了很长时间去欣赏每一幅作品，试图理解蒙德里安是如何通过最基本的几何元素，创造出如此深刻的视觉冲击力。我注意到，那些粗细不一的黑线，并非仅仅是分割，而是连接着不同的色彩区域，又在整体上构建出一种秩序感。书中还收录了他早期的一些作品，我得以看到他从具象到抽象的艺术演变过程，这让我看到了艺术家在追求艺术真理道路上的坚持和突破。我尤其喜欢其中一张描绘风车的画，即使在高度抽象之后，依然能感受到那份荷兰乡村的宁静。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪，让我重新审视艺术的本质，以及如何在简洁的形式中找到无限的可能。
评分《蒙德里安艺术选集》这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术画册，更像是一次与几何语言的深度对话。我一直以来都对那些看似简单却蕴含无限可能的几何图形着迷，而蒙德里安无疑是其中的大师。翻开这本书，我首先被那些标志性的作品所震撼，它们以一种冷静而又充满活力的姿态，占据了我的全部视野。那些红、黄、蓝的色块，在黑色线条的勾勒下，仿佛拥有了独立的生命，又在整体构图中彼此呼应。我反复端详着这些作品，试图理解蒙德里安是如何通过最基本的几何元素，构建出如此和谐而又富有张力的画面。我注意到，在他的作品中，线条的粗细、色块的大小以及它们之间的比例，都经过了精心的计算和安排，仿佛在进行一场精密的数学演算。书中还收录了他的一些创作过程中的草图和构思，这让我得以窥见他思维的轨迹，以及他对形式和色彩关系的反复探索。我尤其喜欢其中一段关于他早期风景画的分析，看到了他是如何从对自然形态的观察，逐渐提炼出抽象的几何语言。这本书让我对抽象艺术有了全新的认识，也让我意识到，在简洁的形式中，可以蕴含着如此丰富的情感和深刻的哲理。
评分“艺术首要功能是呈现而非描述”
评分太枯燥了
评分艺术文盲啊，看了半天感觉还是看不读他的那些构成作品……
评分采用了一部分蒙德里安的文稿和作品，集中体现了其对于现代艺术的观点。只是：看蒙德里安的画集和大家一起来找茬有什么区别？
评分想到那个问题：“是画一个标准的球体，还是画一只公鸡更难？”；作为荷兰风格派的领袖，他的这个“艺术从自然的形式抽离表现普遍性”观点，个人从音乐角度还是赞同的。从自然之音中发现音律的规律，从而抽离出各个音，建立起音乐大厦。忘了说，他还是爵士乐爱好者。
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