我的第一本电影制作书(第2版) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:[美] 斯托勒 (Bryan Michael Stoller)

出品人:

页数:364

译者:崔璐

出版时间:2013-9-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115325891

丛书系列:达人迷

图书标签:

电影
电影工具书
电影理论
导演
电影执着
2014
参考资料
M
电影制作
独立电影
视频制作
电影拍摄
剧本创作
后期制作
电影技巧
新手入门
电影设备
数字电影

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具体描述

想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，最后剪辑。最后的最后，把它卖出去，最好能够上红毯。这本《我的第一本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。

电影制作的艺术与实践：从构想到荧幕的完整指南一本深度剖析电影工业核心流程、技术细节与创意策略的权威著作本书旨在为电影制作领域的所有参与者——无论是初出茅庐的独立电影人、寻求职业提升的资深从业者，还是对电影幕后运作充满好奇的爱好者——提供一个全面、系统且极具实操性的知识框架。我们深入探讨的，是一部影片从最初的萌芽构想到最终公映发行的完整生命周期，重点聚焦于如何将抽象的创意转化为具有强大感染力的视听作品。第一部分：故事的基石与前期的筹备 1. 剧本的解剖与叙事架构：我们首先将剧本视为电影的蓝图。本章详尽分析了经典叙事结构，如三幕式、英雄之旅以及非线性叙事对观众心理的影响。我们将细致拆解场景设计、人物弧光塑造、对白的功能性与节奏感。重点讨论如何进行“影像化思考”，即如何将文字转化为可供摄影机捕捉的画面语言，并探讨剧本修改过程中的“剪裁与重塑”哲学。我们不会停留在理论层面，而是提供大量范例，展示优秀剧本如何有效地管理信息流与情感释放点。 2. 制作的启动与财务规划：电影制作的成功，往往取决于前期规划的严谨程度。本部分详细阐述了电影融资的多种渠道，包括传统制片厂、风险投资、众筹以及政府补助。核心内容是预算编制的艺术——如何平衡创意愿景与可用资源。我们将介绍专业的预算表结构（Above-the-Line, Below-the-Line），成本控制的策略，以及如何撰写一份具有说服力的制作说明书（Pitch Deck）来吸引关键合作伙伴。此外，法律与版权问题，如权利获取（Life Rights, Music Rights）和合同起草的基础知识，也在此部分得到详尽阐述，确保项目在法律框架内稳健运行。 3. 选角与技术预演（Pre-visualization）：演员的选择是赋予故事生命的关键一步。我们探讨了选角导演的工作流程、试镜的有效评估标准，以及如何与演员建立信任关系以激发最佳表演。更进一步，我们深入解析了“预视觉化”（Pre-vis）的现代化应用。这不仅仅是制作故事板（Storyboard），而是运用三维动画工具提前模拟复杂的动作场景、特效镜头和机位运动。本章强调预视觉化如何节省后期制作的时间和成本，并作为导演与摄影指导之间沟通效率的倍增器。第二部分：现场的艺术——摄影、灯光与导演的调度 4. 摄影机语言的精妙运用：本章是关于电影“语法”的深入学习。我们超越了简单的镜头类型区分（如全景、特写），聚焦于镜头的运动（Dolly, Crane, Steadicam, Drone）如何影响观众的沉浸感和信息接收效率。详细对比了数字电影摄影机（如Arri Alexa, RED系列）与胶片摄影的特性、色彩科学和动态范围的差异。更重要的是，讨论了景深、焦点选择（Rack Focus）以及慢动作在叙事上的哲学意义。我们将呈现导演如何根据场景的情绪和信息密度，精心设计镜头序列（Shot Sequence）。 5. 灯光设计：塑造氛围与揭示真相：灯光是电影的“隐藏编剧”。本部分系统梳理了自然光、硬光与柔光的技术区别，以及如何利用三点布光法（Key Light, Fill Light, Back Light）来构建空间感和人物立体感。我们重点探讨了“电影风格化灯光”，例如黑色电影（Film Noir）中对阴影的运用、自然主义（Naturalism）中的环境光模拟，以及高调/低调照明对观众情绪的潜移默化影响。此外，数字调光技术与色彩温度（Color Temperature）的精确控制也是本章的重点内容。 6. 声音的深度构建与现场收音：声音在电影中绝非配角，而是与画面同等重要的叙事元素。本章详述了现场录音（Production Sound）的最佳实践，包括麦克风的选择（如枪式麦克风、领夹麦克风）及其在不同场景中的部署策略。我们探讨了环境音（Atmosphere）、对白清晰度与信噪比的重要性。同时，本章也预示了后期声音设计的基础——Foley（拟音）、ADR（对白重录）和音效设计的协同作用，强调声音如何建立不可见的物理空间感和心理张力。 7. 导演的现场工作流与人员管理：导演是现场的指挥官。本章侧重于导演的领导力与时间管理。我们将分析导演如何有效地与摄影指导（DP）、艺术指导（Production Designer）和场记（Script Supervisor）进行沟通，确保所有部门的愿景保持一致。涵盖了“排戏”（Blocking）的技巧、如何在有限的拍摄时间内高效地完成镜头调度，以及处理突发状况（如天气变化、设备故障）的应变能力。第三部分：后期的魔力与发行策略 8. 非线性剪辑的理论与实践：剪辑是电影的第二次“创作”。本部分深入探讨了非线性剪辑软件（如Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve）的操作哲学。我们将分析节奏的构成要素——镜头长度、场面调度和信息密度如何共同作用于观众的感知。核心内容包括如何构建粗剪（Rough Cut）、精剪（Fine Cut），以及如何利用“桥段”（Insert Shots）和交叉剪辑（Cross-cutting）来提升戏剧冲突和悬念。 9. 视觉特效（VFX）的整合与管理：现代电影制作离不开视觉特效。本章将特效的流程分解为前期概念设计、现场拍摄标记（Tracking Markers）、三维模型制作、合成（Compositing）到最终的色彩匹配。我们强调的是“隐形特效”的原则——特效应服务于故事，而非凌驾于故事之上。讨论了绿幕/蓝幕拍摄的技术要求，以及如何评估VFX供应商的报价与技术能力。 10. 调色（Color Grading）与声音混音（Sound Mixing）：这两项工作是赋予影片最终“质感”的关键。调色不仅仅是修正白平衡，而是通过色彩映射来强化电影的情绪基调（如冷色调的疏离感，暖色调的亲密感）。我们将介绍色彩分级（Color Correction）与风格化调色（Creative Grading）的区别。声音混音部分则聚焦于动态范围的平衡，确保对白清晰可闻，同时爆炸声、音乐和环境音能够在不失真的情况下达到最佳的响度标准，为影院和流媒体平台提供符合规范的母带。 11. 发行、营销与电影的未来：影片完成制作后，如何到达观众手中至关重要。本部分涵盖了电影节的策略性参与、发行商的洽谈流程、院线排片机制的理解，以及面向数字平台（VOD/SVOD）的发行模式。深入分析了电影营销材料（预告片、海报、媒体宣传点）的构建逻辑，以及如何利用社交媒体在目标受众中建立话题性。最后，展望了沉浸式叙事（VR/AR）和AI在内容生成领域的潜在影响。本书致力于提供一个扎实、前瞻且充满洞察力的电影制作蓝图，指导读者掌握将一个宏大的愿景转化为震撼人心的银幕作品所需的全部工具、技巧与思维模式。

作者简介

布莱恩·迈克尔·斯托勒（Bryan Michael Stoller）是曾荣获国际奖项的电影制

作人，曾制作、编剧和执导过80 多部作品，包括喜剧短片、半小时电视节目、音乐电

视、商业广告片和故事长片。布莱恩和他的电影曾荣登《今夜娱乐》（EntertainmentTonight）和《走进好莱坞》（Access Hollywood）杂志，以及许多其他报纸期刊等，包括：《洛杉矶时报》（The Los Angeles Times）、《首映礼》（PremiereMagazine）、《好莱坞报道》（The Hollywood Reporter）及《人物》（PeopleMagazine）等。《我的第一本电影制作书》一书的第1版也曾和布莱恩一起登上CNN 电视台、E!娱乐电视频道、NBC 电视台Dateline 频道等的电视节目，并上过哥伦比亚广播电视台主播凯蒂·库里克（Katie Couric）的节目。

目录信息

前言　1
说明　3
本书简介　4
编写规则　4
可以不读的部分　5
愚蠢的设想　5
本书结构　6
第一部分：拍电影和讲故事　6
第二部分：电影制作准备阶段　6
第三部分：行动起来开拍电影　6
第四部分：完成后期制作　7
第五部分：发行你的电影　7
第六部分：十大秘诀　7
书中使用的图标　7
从这里出发　8
第一部分　拍电影和讲故事　1
第1章　决定做电影制作人　3
独立制片vs.好莱坞模式　3
电影制作：传统还是数码？　5
传统形式：超8胶片、16毫米胶片和35毫米胶片　5
数码形式：标清与高清　6
拓展你对故事的感觉　7
筹集资金：钱在哪儿？　7
基于预算：制订拍摄日程　7
做拍摄计划，按计划拍摄　8
聘请演员和组建摄制组　9
向正确的方向拍摄　9
看见灯光　10
听到声音　10
演员的表演　10
执导摄影机　10
剪出来！剪辑你的电影　11
聆听你的电影　11
用软件模仿胶片　11
发行电影，面向观众　12
第2章　电影类型概览　13
探索电影类型　13
喜剧让观众欢笑　14
就是要戏剧夸张　16
吓人的恐怖片　16
浪漫爱情片　17
动起来：少说话多打架！　18
现实与科幻　18
沉迷幻想世界　19
年轻人到西部去：西部片　19
开战吧　20
用悬疑让观众毛骨悚然　20
吸引观众注意力：犯罪成本　21
音乐歌舞片　21
轻松欢笑：家庭类影片　22
给你的电影题材分类　23
故事片　23
电视电影　24
纪录片　25
拍摄电影短片：精简！　25
执导电视节目　26
执导广告片　26
挖掘公益宣传片　26
像跳舞一样：音乐电视　27
企业宣传片：企业的力量　27
第3章　写出伟大的故事　29
搜寻完美剧本　29
寻找编剧的正确途径　30
改编：小说创意　31
自己动手原创剧本　32
构建剧本结构　32
制造冲突　34
发展角色　35
一幕一幕写大纲　36
与写作软件精诚合作　39
整理剧本格式　40
把剧本卖出去　40
一脚踏进门　41
预售提案　41
第二部分　拍电影的装备　45
第4章　制作预算和安排日程　47
为电影安排日程的艺术　48
把剧本拆开　49
填写分拆表　49
创建制片条　52
从制片条汇集为日程　54
大有助益的日程安排软件　55
预算平衡　57
在预算线上走钢丝　57
线下费用　59
预算汇总　61
善用预算软件　61
拟定追加成本的额度　64
最好的策略就是买保险　64
寻找保险代理公司　66
完工保证　67
第5章　为电影筹集资金　69
做份炫目诱人的策划案　69
电影大纲　70
你的个人信息　70
演职人员信息　71
你的预算和盈利预测　71
调查投资人　71
定位潜在投资人：把你的钱秀给我看！　72
接触潜在投资人　73
记住，证监会在看着你　74
开办一家电影公司　75
选对公司　75
组建公司还要做的其他事务　78
寻求第三方保证　78
与投资人签约　79
同时考虑各种融资来源　80
预售电影　80
申请资助　81
申请贷款　81
以物易物：用东西换东西　81
第6章　场地场地场地　85
定位拍摄场地　85
管理好采景人和外景制片主任　86
评估待选拍摄场地　87
拍下照片：别忘了说“茄子”和“谢谢”　88
隔音效果的摄影棚　88
寻找和搭建摄影棚　89
砌起墙来：使用布景墙　89
国内拍摄还是跨越边境？　91
研究政府激励政策　92
出差加拿大　93
锁定资料片　93
虚拟拍摄场地：在电脑里创造新世界　94
拍摄场地的保险　95
获得许可证　96
确保你有所保障　97
画出拍摄场地的地图　97
拍摄场地的警方保障　97
火警！　97
第二摄制组　98
第7章　组建摄制组：聘用摄制组职员　101
必须组建的核心团队　101
制片人　102
导演　103
现场制片主任　104
项目制片主任　105
脚本监督　105
摄影导演　106
灯光师　108
聘请场务　109
混音师　109
话筒员　110
道具师　110
服装师　110
高难度的化妆　111
打杂工包办所有　111
作曲人　112
剪辑　112
其他　113
寻找并面试员工　114
有创意地支付薪水　115
晚一点付钱：延期支付与分红　115
名列片头片尾字幕　116
雇用学生　116
支付装备费用　116
独立承包人形式　116
选择题：工会还是非工会　117
和摄制组签订合同　117
第8章　集结演员　121
把演员钓上来　121
打电话给所有经纪人　122
选角导演来选角　122
投放选角广告　123
打电话给选角服务机构　124
翻查演员名录　124
筛选演员信息　125
大头照和简历　125
审读简历　126
录下他们的表演　127
探索演员个人网站　127
演员面试　128
创造友好环境　128
探察演员的礼仪　129
拍下视频资料　129
避免痛苦的纯朗读　129
孤独的独角戏　130
做出抉择：选出你的演员阵容　130
第二轮面试　130
试镜　131
最终当选者是……　131
与演员签订协议　132
与工会演员签约　132
与非工会演员签约　133
临时演员免责声明　134
第9章　电影变成分镜图　137
了解分镜图剧本基本常识及优势　137
一切准备好，绘制分镜图剧本　139
拆分剧本　139
评估每个镜头　140
排列镜头清单　140
分镜图的边框　141
动手绘制：每幅分镜图里画什么？　142
选择正确的视角　142
想象摄影机和演员的移动　143
特效分镜图　144
草绘演员、道具和交通工具　145
找到光线和场地　145
我不会画画，即使我必须依靠这门技巧谋生　146
用软件设计分镜图剧本　146
求助专业画家　148
第三部分　动起来：开始制作你的电影　153
第10章　透过镜子拍电影　155
选择正确的摄影机　155
胶片摄影机让胶卷转起来　155
用数码摄影机录像　158
需要眼镜吗？功能镜头的种类和用途　163
普通镜头　165
短焦或广角镜头　166
长距离的长焦镜头　167
变焦镜头　167
用滤镜过滤　167
插进去还是拧上去：滤镜种类　168
用滤镜调整色彩　169
白天拍夜景而夜晚拍日景　170
中性的滤镜　170
偏光镜　171
曝光　171
F和T光圈值　172
快门　172
聚焦锐利画面：景深　173
第11章　要一直有光　175
点亮你的生命　175
点亮灯光专业术语　176
烛光：胶片摄影机的灯光计量单位　176
勒克斯：点亮数码(标清和高清)视频　176
量色温　177
柔光灯与强光灯　178
心灵之窗闪闪发光　179
画出光线　180
聚焦于灯光设备　182
卤素灯、白炽灯、荧光灯和HMI灯　182
白天拍摄光线　183
凝胶树脂片　184
用反光板反射光线　184
打开遮光板　185
调光板、网格布及散光镜　185
挡光布和聚光罩　186
用照度计测量　186
手机光线的辅助设备　188
保险丝跳闸：做好安全防范工作　189
第12章　声音的制作　191
试音试音　191
集结声音的团队　192
混音师　192
为话筒员腾出空间　193
选择模拟信号还是数字信号　194
模拟信号：纳格拉的声音　194
不止于DAT录音机　194
在现场用数字录音机　195
用麦克风录音　196
用枪式麦克风拍摄　197
全向式麦克风　198
衣领麦克风　199
无线麦克风　199
使用耳机　199
边走边说：片场步话机　200
为了安静地聆听　200
让摄影机安静下来　200
消除脚步声：隔音毯和鞋垫　201
加到录音速度　201
拍下场记板　202
用时间码同步化画面与声音　202
捕捉片场氛围声　203
录音报告　204
第13章　执导演员　205
让演员既熟悉材料又熟悉彼此　205
友谊永存记忆中　206
通读脚本的圆桌阅读会　206
调整对白使之自然易读　207
出任演员的家长和导师　207
开拍前为演员做好准备　208
排演　209
排演整个角色而非一段对白　210
挖掘角色的背景故事　211
搜寻字里行间的潜台词　211
演员的运动和热身　212
表演就是反应　213
用身体语言说话　213
边拍边指导演员　214
提醒演员：越少越好　214
感受而不是背诵对白　215
舞台调度：边走边聊　216
辅助动作　217
动作保持一致　217
给演员评论　218
第14章　执导的感觉：导演电影　219
聚焦于导演　219
导演品质　220
导演的自我训练　221
从脚本到屏幕语言　222
理解剧本　223
重写或调整脚本　224
把剧本视觉化　224
规划一切拍摄计划　224
设计分镜图剧本　225
列出镜头清单　225
草绘示意图　225
在脚本上做笔记　226
用模特(不是超模那种的)来做计划　226
脚本监督负责连续性　227
两相匹配　227
插入镜头　227
屏幕方向　229
拍出最佳镜头　230
我们到底在哪儿？——设置广角镜头　231
中焦镜头　232
双人镜头　233
特写镜头　233
决定何时、为何移动摄影机　235
摄影机移动车　236
用升降机俯拍　237
稳定摄影机　237
第四部分　后期制作大功告成　239
第15章　转场到幕后：逐帧剪辑　241
剪辑：就是一帧一帧地来　241
选择剪辑师：谁来切？　243
镜头覆盖视场的范围　243
导演剪辑版　244
最终剪辑版　245
侧耳倾听的声音剪辑师　245
线性剪辑与非线性剪辑　246
线性地剪辑　247
非线性地剪辑　247
用电脑剪辑　248
硬盘　249
使用剪辑软件　249
在电脑中发布成片　252
输出格式　253
和胶片冲印室保持合作关系　253
负片、拷贝及其他　254
负片剪辑师　255
色彩校正　255
第一份发行拷贝　256
克隆而非复制　256
第16章　后期制作电影音轨　261
后期制作中的声效　261
打开混音师的工具箱　262
混音平衡　263
循环播放　264
声效的创造　265
声效资料馆　265
自己动手创造声效　266
杰克·弗利的拟音技术　267
环境和背景的氛围声音　268
配上音乐　269
渲染氛围的作曲人　269
作出自己的配乐　270
音乐之声资料馆　271
原创歌曲　271
流行音乐都有版权　272
曲目提示清单　273
免版税歌曲　273
最终混音成果　274
环绕立体声　274
为海外发行而分离音乐和声效音轨　275
第17章　魔法召唤特效　277
制作效果：用不用摄影机？　277
合成背景　278
蓝绿幕　279
特效背景片　281
遮片绘景　281
风景背景板　282
剪裁杂志　282
暴风骤雨　283
缩小的模型　284
模型向下看　284
强迫透视　285
爬墙　286
用摄影机制造特效　287
反转拍摄　287
二次曝光　288
放慢速度　288
使用功能镜头和滤镜制造特效　289
爆炸火光的特效　290
化妆特效　291
应用假体　291
巩膜隐形眼镜　293
尖牙利齿　294
第18章　制作字幕和片名　295
为电影命名　295
列出姓名和职位的清单　296
正确拼写　296
致谢字幕　297
设计片名和片头片尾字幕　297
用字体设计风格　298
让片名和字幕动起来　298
数码字幕和光学字幕　299
没有电脑时怎样做字幕　299
播出你的片名和字幕　300
控制片头片尾字幕的时间　300
片头片尾字幕的排序　301
确保字幕的安全性　302
为海外无原文版本而剥离字幕　303
第五部分　电影发行　305
第19章　发行你的电影　307
理解发行商的工作　307
把你的电影展示给发行商　309
为你的电影制作海报　309
剧照摄影师　310
用预告片吸引观众　311
为你的电影举办首映式　311
在本土发行你的电影　312
挖掘媒体权利　313
附属权益　314
在家庭媒体展会中约谈本土买家　315
向全世界发行你的电影　316
大市场里卖电影　316
谈判：你的电影卖多少钱？　317
说出他们的语言　319
寻找可靠的海外发行商　319
最佳本土发行商　320
最佳海外发行商　321
揭秘发行合约　323
误差和遗漏　324
会计和记账　325
第20章　参加电影节　327
揭秘电影节　327
电影节和电影市场的区别　328
参加电影节的好处　329
参展和得奖的秘诀　330
请勿提交未完成作品　330
为你的电影选择正确的电影节参展　330
选择适合的电影类型和媒体分类　333
写好电影大纲　335
选好电影剧照　335
送出最佳格式的版本　335
在线参加电影节　336
参展费也能打折　337
第六部分　十诫　339
第21章　发掘新演员的十大秘诀　341
从独立电影中寻找　341
到当地剧院里寻找　342
参加演员作品展示活动　342
造访演艺学校　343
找经纪人和经理人聊聊　343
在学院发布的指南中寻找　343
在电影节和电影市场中闲聊　343
逛街　344
举办选秀大会　344
邀请家人做演员　344
第22章　宣传电影十大招数　345
发新闻通稿　345
参加电视访谈或电台访谈　346
请影评人发表评论　346
寄发DVD观摩带　346
参加电影节　346
发送电子邮件，建立电影官方网站　347
设计T恤衫和其他奖励　347
计划宣传活动　348
组织上映活动或慈善活动　348
打广告　348
第23章　避免墨菲定律的十大秘诀　349
测试摄影机　349
采景时避免噪声　350
收看天气预报　350
准备备选场地和演员　350
使用特技替身　351
准备好创可贴和医疗资源　351
手机和互联网不是到处都能用的　351
路线地图　351
足够的停车场地　351
夜间保安措施　352
预先准备好电源　352
第24章　十佳电影制作连续出版物　353
《好莱坞报道》　353
《综艺日报》　354
《幕后》　354
《视频制作人》　354
《娱乐周刊》　355
《人物》　355
《美国电影摄影师专刊》　355
《DV专刊》　356
《电影制作人专刊》　356
《学生电影人专刊》　356
词汇表　359
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影制作充满了向往，但总觉得门槛很高，不敢轻易尝试。《我的第一本电影制作书(第2版)》的出现，彻底打消了我的顾虑。这本书简直就是为我这样的电影制作新手量身定制的。作者的写作风格非常亲切自然，没有那种高高在上的说教感，而是像一个经验丰富的朋友，娓娓道来。我特别喜欢书中关于“镜头运用”的讲解，作者不仅介绍了各种景别和角度的含义，更重要的是阐述了它们在不同情境下所能达到的情感效果。他通过分析众多优秀电影的片段，生动地展示了如何运用镜头来塑造人物性格、营造氛围、推动剧情。这让我明白，镜头语言是电影最重要的沟通方式之一。此外，书中关于“灯光技巧”的部分也让我大开眼界。我之前一直认为灯光只是用来照明的，但这本书让我看到了灯光在塑造画面质感、烘托情绪、引导观众视线方面所扮演的重要角色。作者提供的不同灯光设置方案和实际应用案例，让我对灯光有了全新的认识。这本书不仅教授了我“如何做”，更重要的是点燃了我对电影创作的热情，让我跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是电影制作新手们的福音！我一直对电影制作充满好奇，但从来不知道从何下手。市面上各种教程看得我眼花缭乱，要么太专业，要么太概念化，总是抓不住重点。直到我翻开《我的第一本电影制作书(第2版)》，我才真正找到了那盏指引方向的明灯。作者用一种极其易懂、循序渐进的方式，将电影制作的整个流程拆解得清晰明了。从最初的剧本构思，到镜头语言的设计，再到现场的拍摄执行，每一个环节都讲解得细致入微，并且配以大量的插图和案例分析，让那些抽象的概念瞬间变得生动起来。我特别喜欢书中关于“说故事”的章节，它不仅仅是告诉你如何写剧本，更是教你如何用视觉语言来传达情感和思想。作者强调了“意图”的重要性，即每一个镜头、每一个画面背后都应该有一个明确的目的。这让我对以往观看电影的体验有了全新的认识，也为我自己的创作打开了思路。而且，书中的很多建议都非常实用，比如如何利用有限的预算拍出高质量的影片，如何与团队有效沟通协作，甚至是现场突发情况的处理方法，这些都是在实际操作中非常宝贵的经验。读完这本书，我感觉自己不再是一个完全的门外汉，而是对电影制作有了一个系统而扎实的了解，并且充满了跃跃欲试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电影艺术充满好奇但又缺乏实践经验的爱好者，《我的第一本电影制作书(第2版)》是我踏入电影制作领域的启蒙之书。这本书以一种非常系统和全面的方式，为我勾勒出了电影制作的全貌。作者的写作风格非常具有条理性，将一个复杂的过程分解成一个个清晰的阶段。我尤其欣赏书中关于“剧本创作”的部分，它不仅仅是告诉你如何写对话，更是深入探讨了如何构建引人入胜的情节，如何塑造鲜活的角色，以及如何运用视觉语言来呈现故事。作者还强调了“写给观众看”的重要性，这让我明白了剧本的最终目的是为了与观众进行有效的沟通。此外，书中关于“拍摄现场的组织与协调”的章节也为我提供了宝贵的经验。如何与摄影师、录音师、美术指导等各个部门的成员有效沟通，如何安排拍摄流程，如何处理突发状况，这些都是在实际拍摄中至关重要的技能。作者分享的这些实操经验，让我对未来可能的拍摄工作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，电影制作是一门既需要技术又需要艺术的学科。《我的第一本电影制作书(第2版)》这本书，完美地融合了这两者，并以一种非常易懂的方式呈现在读者面前。作者的叙述风格非常流畅，他能够将那些专业的技术名词，用通俗易懂的语言进行解释，并且配以大量的插图和图示，让学习过程变得生动有趣。我特别喜欢书中关于“构图与镜头运用”的讲解，作者详细介绍了黄金分割、三分法等构图原则，以及它们如何影响画面的视觉平衡和引导观众的注意力。这让我明白了，每一个画面的呈现都应该经过深思熟虑。此外，书中关于“声音设计”的章节也让我印象深刻。作者不仅强调了声音在营造氛围、塑造人物情感方面的重要作用，还提供了很多关于现场收音和后期混音的实用技巧。这让我意识到，一部优秀的电影，其声音的功劳绝对不亚于画面。这本书不仅是一本技术指南，更是一本能够激发创作灵感的艺术书籍，它让我对电影制作的每一个环节都充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，电影制作是一门综合的艺术，它融合了文学、视觉艺术、表演、音乐等多种元素。《我的第一本电影制作书(第2版)》恰恰展现了这种艺术的魅力，并且用一种非常接地气的方式进行了呈现。这本书最大的特点就是它能够将那些看起来非常复杂的电影制作概念，通过简单明了的语言和丰富的视觉材料进行解释。我特别欣赏书中关于“视觉叙事”的探讨，作者详细介绍了如何利用画面构图、色彩运用、光影变化等方式来传达信息和情绪，这让我对“画面会说话”有了更深刻的理解。书中还提供了很多关于“现场拍摄的准备工作”的实用建议，包括如何制定拍摄计划，如何进行场地勘景，如何准备道具和服装等等。这些细节看似微小，却是在实际拍摄中决定成败的关键。作者的经验分享让我避免了很多潜在的弯路，也让我对拍摄过程有了更清晰的规划。这本书不仅仅是传授知识，更重要的是传递一种对电影创作的热情和严谨的态度，这对于我来说是非常宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，学习一门技艺，最有效的方式莫过于找到一位经验丰富且善于传道授业的导师。《我的第一本电影制作书(第2版)》就扮演了这样的角色。在翻阅这本书的过程中，我仿佛置身于一个充满活力的电影工作室，亲眼见证着一部电影的诞生。作者的叙述风格非常独特，既有对电影艺术的深刻洞察，又不失幽默和亲切感。他能够将抽象的电影理论，通过生动的案例和具体的操作步骤，转化为触手可及的知识。我尤其欣赏书中关于“导演的思维方式”的探讨，作者强调了导演在整个创作过程中所扮演的核心角色，以及如何通过清晰的构思和准确的表达来引领整个团队。这让我明白，电影制作不仅仅是技术的堆砌，更是思想的表达和情感的传递。书中对于“拍摄现场的管理”的章节，也为我提供了宝贵的经验。如何有效地与演员沟通，如何安排拍摄进度，如何处理现场的突发状况，这些都是在实际拍摄中至关重要的技能。作者将这些经验毫无保留地分享出来，让我感到受益匪浅。这本书是一本值得反复阅读和实践的宝典，它为我打开了一扇通往电影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于那些怀揣电影梦，却又不知如何启程的年轻创作者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我之所以这么说，是因为我在阅读的过程中，亲身感受到了作者的用心和专业。这本书没有空泛的理论，更多的是基于实践的经验分享。从最基础的设备选择和使用，到复杂的灯光布置和声音录制，书中都给出了非常详尽的指导。我曾经因为对技术细节的畏惧而不敢轻易尝试，但是这本书的出现，让我对这些技术难题有了全新的认识。作者用平实的语言，将那些专业术语变得通俗易懂，并且配以大量的图示和流程图，让我在学习的过程中不会感到枯燥。尤其是关于“声音设计”的部分，我一直认为这是一个容易被忽视的环节，但书中对声音在电影叙事中的重要性进行了深刻的阐述，并且提供了很多实用的录音和后期制作技巧，这让我意识到，好的声音能够极大地提升影片的质感和感染力。这本书不仅传授了“如何做”，更重要的是启发了“为什么这样做”，让我对电影制作的每一个环节都有了更深层次的理解，这对于我今后的创作具有非凡的意义。

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作为一名刚刚开始接触电影制作的新手，《我的第一本电影制作书(第2版)》是我学习路上的第一块基石，也是我最坚实的后盾。这本书的优势在于其结构的完整性和内容的详实性。作者从一个非常基础的层面开始，循序渐进地引导读者了解电影制作的方方面面。我非常喜欢书中关于“如何讲好一个故事”的章节，它不仅仅局限于剧本的写作技巧，更是深入探讨了如何通过镜头语言、人物塑造、节奏控制等多种方式来吸引观众，并引发情感共鸣。作者通过分析大量经典电影的案例，生动地展示了故事的无限可能。此外，书中对于“演员指导”的章节也让我印象深刻。我之前一直觉得导演的工作主要是控制镜头和调度场景，但这本书让我意识到，与演员建立良好的沟通和引导他们发挥最佳表演状态，同样是至关重要的。作者提供的沟通技巧和表演方法，对于我这样没有太多表演经验的人来说，简直是雪中送炭。这本书的实用性和可操作性让我感到非常欣慰，我已经迫不及待地想要将书中所学运用到实践中去，去创作属于自己的第一部短片。

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作为一名对视觉叙事充满热情的爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理电影制作流程的书籍。《我的第一本电影制作书(第2版)》彻底满足了我的需求，甚至超出了我的预期。这本书最大的亮点在于它能够将一个看似复杂且庞大的艺术创作过程，分解成一个个易于理解和操作的步骤。作者并没有回避那些技术性的细节，但却用非常亲切和鼓励的语气进行了讲解。我尤其欣赏书中关于“镜头语言”的部分，它不仅仅是告诉你景别、角度这些基础知识，更深入地探讨了这些元素如何影响观众的情绪和对故事的理解。作者通过分析经典电影的片段，生动地展示了如何运用镜头来营造悬念、表达人物内心、推进情节发展。这让我明白，电影不仅仅是画面的堆砌，而是一种有意识的、有目的的视觉表达。此外，书中对于“剪辑”的讲解也让我受益匪浅。剪辑不仅仅是将素材连接起来，更是赋予影片生命力的过程。作者详细介绍了剪辑的节奏、技巧，以及如何通过剪辑来控制影片的叙事速度和情感张力，这对于我理解影片的整体呈现至关重要。这本书的内容非常扎实，而且充满了实践指导性，我感觉自己已经准备好迈出第一步，去尝试拍摄自己的短片了。

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我曾以为电影制作是一项遥不可及的艺术，需要深厚的专业知识和昂贵的设备才能实现。然而，《我的第一本电影制作书(第2版)》彻底颠覆了我的认知。这本书以一种极其亲切和鼓励的方式，带领我一步步走近电影制作的现场。作者的语言风格非常具有感染力，他并没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用最简单明了的方式，将那些看似复杂的概念一一拆解。我特别喜欢书中关于“视觉风格的建立”的章节，作者详细阐述了如何通过构图、色彩、灯光等元素来塑造影片的独特风格，并且提供了很多具体的实践方法。这让我意识到，每一部优秀的电影都有其独特的“味道”，而这种味道，正是由创作者的审美和对故事的理解所决定的。此外，书中关于“后期制作”的讲解也让我大开眼界。从剪辑的精妙手法，到调色的艺术处理，再到声音的后期合成，作者都进行了详尽的介绍。这让我明白，电影的魅力不仅仅体现在拍摄现场，更体现在后期制作的精雕细琢之中。这本书不仅是一本技术指南，更是一本激发创意的灵感之书，它让我对电影创作的每一个环节都充满了敬畏和期待。

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是什么样子

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目前看过的最好读的一本包含电影各个面的书，像聊天。

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主要是一本工具书，比较全面的指导了一部电影从出生到完成的各个环节，适合新书阅读。

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粗略得了解一下电影制作得每个步骤，但是很多内容和建议并不适合每个地区/国家

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