具体描述
中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著
非物质文化技法的盛世重光
现代工笔画大师于非闇系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。
《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，全部依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非闇原稿中所说的颜料制备方法，对诸多中国传统矿物质、植物质颜料进行了制备攻关实验，许多攻克的颜料技法难点（比如纯金金泥的制备和使用，西洋红颜料的特性，石绿颜料的制法，花青颜料的用法等），都毫无保留地吸收进书稿中，使这本重要著作以精勘、精修、精校、精印出品的方式重现人间。
作者简介
于非闇（1889—1959），20世纪工笔花鸟画的杰出代表，现代瘦金体书法第一大家。早年随王润暄学画。1912年，入满蒙高等师范学堂。1930年起，任教于华北大学美术系、京华美术专科学校，兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年，始画工笔花鸟，初学陈洪绶，继而研究宋元诸家，对赵佶工笔花鸟画法用功尤深。1949年后，历任北京中国画研究会副主席、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京画院副院长。代表作有《玉兰黄鹂图》、《红杏山鹧图》、《和平鸽图》、《临写生珍禽图》等。著作有《非闇漫墨》、《于非闇工笔花鸟画选》、《我怎样画工笔花鸟画》等。
目录信息
第一章 中国画颜色的品种及性质
第一节 矿物质颜料
第二节 植物质颜料
第三节 金 银
第四节 胶 矾
第二章 中国画颜色发展的情况
第一节 中国画颜色发展的过程
第二节 吸取外来的颜料加工精制
第三节 现在制售的中国画颜料
第三章 中国墨的特色
第一节 中国墨的特点和制法
第二节 我们如何选购用墨
第三节 使用墨时应有的认识
第四章 民间画工使用颜色的情况
第一节 画像、彩画用色
第二节 年画、灯画用色
第五章 古代画家研漂颜料、使用颜色的方法
第一节 传统的着色方法
第二节 古代画家对于颜料的选择
第三节 古代画家研漂颜料的方法
第四节 古代画家使用颜色的方法
第六章 现代国画家研漂颜料、使用颜色的方法
第一节 现代国画家研漂颜料的方法
第二节 现代国画家使用颜色的方法
结 语
附录一 谢赫“六法”
附录二 张彦远《历代名画记》论色
附录三 王绎《彩绘法》
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
此书网上早就有免费的txt文档下载，近年广西某社和四川某社亦有印行。 此书1955年出版之初的文字整理、校排工作就存在诸多问题，网络版确实是免费，但因衍夺讹脱，又攙入了海量新的错误，导致文本已经无法读通。广西以及四川两社的印本，排校觕恶，不但没有解决1955印本中原...
评分1. 相比我看过的英法出版的那些关于油画颜料和水粉画颜料的研究书籍，这本书因为没有相应的颜料的照片和施在不同纸、绢上的效果的照片，还是让我有一点点失望的。不过毕竟不是作者的问题，还是出版团队的问题。 2. 中国人出书还是喜欢这种小开本，哈哈。 3. “在进行整理工作的...
评分此书网上早就有免费的txt文档下载，近年广西某社和四川某社亦有印行。 此书1955年出版之初的文字整理、校排工作就存在诸多问题，网络版确实是免费，但因衍夺讹脱，又攙入了海量新的错误，导致文本已经无法读通。广西以及四川两社的印本，排校觕恶，不但没有解决1955印本中原...
评分1. 相比我看过的英法出版的那些关于油画颜料和水粉画颜料的研究书籍，这本书因为没有相应的颜料的照片和施在不同纸、绢上的效果的照片，还是让我有一点点失望的。不过毕竟不是作者的问题，还是出版团队的问题。 2. 中国人出书还是喜欢这种小开本，哈哈。 3. “在进行整理工作的...
评分1. 相比我看过的英法出版的那些关于油画颜料和水粉画颜料的研究书籍，这本书因为没有相应的颜料的照片和施在不同纸、绢上的效果的照片，还是让我有一点点失望的。不过毕竟不是作者的问题，还是出版团队的问题。 2. 中国人出书还是喜欢这种小开本，哈哈。 3. “在进行整理工作的...
用户评价
**视角六：海外华人眼中的文化乡愁** 作为一名海外华人，我从小就对中国的传统文化充满了热爱，但身处异国他乡，时常感到一种文化上的隔阂，尤其是在艺术层面。当我看到《中国画颜色的研究》这本书时，仿佛找到了连接我与故土文化的重要桥梁。书中的色彩，唤醒了我内心深处关于童年、关于故乡的记忆。那些鲜艳的、沉静的、浓烈的、淡雅的颜色，都仿佛是我在中国古老庭院、山水画册中曾经见过、感受过的。书中对色彩象征意义的解读，也让我更加深刻地理解了中华民族的文化心理和审美追求。我尤其喜欢书中关于色彩在不同民俗活动和节日庆典中运用的描述，这些色彩对我来说，不仅仅是视觉上的享受，更是承载着我民族情感和文化认同的符号。阅读这本书，让我仿佛置身于中国文化的海洋之中，也让我对中华文明的博大精深有了更深的体会，它弥补了我内心深处对故土文化的那份思念和渴望。
评分**视角八：探索传统技艺的当代价值** 我一直致力于传统技艺的保护与传承，在研究中国画颜色的过程中，我非常关注书中所提出的关于传统颜料制作和使用的技术细节。《中国画颜色的研究》这本书，对于传统矿物颜料（如石青、石绿）和植物颜料（如藤黄、胭脂）的产地、采集、炮制以及它们在不同媒介中的特性，都进行了非常详尽的介绍，这些信息对于现代艺术家和传统技艺研究者来说，都具有极高的参考价值。书中对古代绘画修复中色彩问题的探讨，也让我看到了传统色彩在艺术品保护方面的独特作用。更重要的是，书中关于如何在当代艺术创作中创新性地运用中国传统色彩的思考，让我看到了传统技艺在当代的生命力。它鼓励我们在继承传统的基础上，注入新的时代精神，让中国画的色彩之美得以延续和发展。这本书不仅是对历史的回顾，更是对未来的展望，它为传统技艺的复兴提供了理论支撑和实践思路。
评分**视角二：艺术史研究者眼中的色彩脉络** 作为一名专注于中国艺术史的学者，我对色彩在艺术史发展中的演变有着天然的敏感。《中国画颜色的研究》这本书，恰恰填补了我一直在寻找的、关于中国画色彩系统性研究的空白。作者在梳理不同历史时期色彩运用特点时，不仅引经据典，引用了大量一手史料，还结合了考古发现，使得论证过程严谨而富有说服力。书中对于不同朝代代表性作品中色彩分析的案例，如唐代仕女画的艳丽色彩与宋代山水画的淡雅青绿，都进行了细致入微的剖析，并试图从中挖掘出时代精神与审美风尚的内在联系。我特别欣赏书中对于“设色”与“水墨”在中国画体系中地位的辩证思考，以及作者对近代以来中国画色彩发展的新探索所提出的见解。这本书的价值不仅在于对历史事实的客观呈现，更在于其理论的创新性和前瞻性，为我们理解中国画色彩的发展脉络提供了一个全新的视角，也为我未来的研究方向提供了宝贵的启示，有望在学术界引发更深入的讨论。
评分**视角一：初探中国画的色彩奥秘** 一直对中国画的色彩情有独钟，总觉得它们蕴含着一种难以言喻的东方韵味，既有自然的写实，又有情感的寄托。当我在书店偶然翻开《中国画颜色的研究》，便立刻被它深深吸引。书中的图文并茂，从最基础的颜料种类、来源，到不同朝代、不同画派对色彩的运用，再到色彩在山水、花鸟、人物画中的具体表现，都进行了详尽的梳理。我尤其喜欢书中对古代颜料制作工艺的描述，那些从矿石、植物中提炼色彩的过程，仿佛将我带回了那个遥远的时代，亲眼见证了工匠们的智慧与汗水。书中对于“色法”的解读也十分精彩，不仅仅是简单的调色技巧，更是上升到了哲学高度，探讨了色彩与五行、阴阳、五色的关联，让我对中国画的理解不仅仅停留在视觉层面，更能体会到其背后深厚的文化内涵。这本书为我打开了一扇了解中国画色彩世界的窗户，让我能够更深入、更全面地欣赏和理解中国画的美。它不仅是一本关于色彩的书，更是一本关于中国传统文化和美学的入门指南，让我对今后进一步探索中国画的领域充满了期待。
评分**视角九：从色彩的“物质性”到“精神性”的跨越** 这本书让我看到了色彩在中国画中是如何从一种“物质性”的媒介，逐渐升华为一种“精神性”的表达。作者在书中对颜料的物理特性、化学成分进行细致的描述，让我们了解了色彩的物质基础。但更令人着迷的是，作者随后将视角转向了色彩的象征意义、情感内涵，以及它们在中国文化中的哲学意蕴。比如，书中对“青”色在中国文化中多重含义的解读，既有自然的青翠，也有情感的忧郁，更有哲学的宁静，让我深刻体会到色彩并非仅仅是物理现象，更是承载着人类丰富情感和深刻思想的载体。这本书的独特之处在于，它能够带领读者从对颜料的客观认识，逐步走向对色彩背后文化内涵和精神价值的深入理解。它让我看到了中国画色彩的博大精深，也让我对艺术与哲学、物质与精神之间的关系有了更深层次的认识。
评分**视角四：传统文化爱好者眼中的色彩意境** 作为一名痴迷于中国传统文化的人，我总觉得中国的艺术，尤其是绘画，不仅仅是描绘景物，更是一种表达情感、传达意境的方式。而色彩，无疑是其中最直接、最动人的语言。《中国画颜色的研究》这本书，让我看到了色彩在中国画中所承载的丰富意涵。书中对色彩与中国传统哲学思想，如五行、阴阳、天人合一的关联进行深入探讨，让我理解了为何某些颜色在中国画中具有特殊的象征意义，例如红色代表喜庆，黄色代表尊贵，而黑色则常常与深邃、神秘相关联。我尤其喜欢书中对不同季节、不同情境下色彩运用的分析，比如春天万物复苏的明媚色彩，秋天萧瑟寂寥的斑斓色彩，以及夜晚静谧幽深的色彩运用，都让我感受到了画家们如何用色彩来营造出特定的氛围和情感。这本书让我不再仅仅是“看”中国画，而是能够“感受”中国画，体会其中蕴含的东方智慧和审美情趣，它让我与中国画之间的距离更近了。
评分**视角七：对中国美学感悟的深入** 我一直对中国的美学有着浓厚的兴趣，总觉得中国的美不仅仅是形式上的，更是意境上的、哲理上的。《中国画颜色的研究》这本书，让我从一个全新的角度去理解中国的美学。书中将色彩的运用与中国传统的哲学思想、文学意境紧密结合，让我明白，中国画的颜色并非孤立存在，而是与画家的心境、所要表达的情感、以及作品的整体意境息息相关。比如，书中对“墨分五色”的探讨，让我看到了水墨画中仅仅依靠色彩的深浅浓淡就能营造出的丰富层次和情感表达，这是一种极高的艺术境界。又比如，书中对色彩在营造“虚实相生”、“意在笔先”等中国画特有美学范畴中的作用的分析，让我对中国画的“留白”之美有了更深的理解。这本书让我认识到，中国画的色彩，是一种“说不清道不明”却又“言有尽而意无穷”的美，它超越了简单的视觉感知，直达人的内心深处，引发深刻的共鸣。
评分**视角三：绘画实践者的色彩探索笔记** 我是一名业余的书画爱好者，平时也喜欢临摹一些中国画。但总感觉自己在色彩的运用上总是差那么一点味道，不够“中国”。读了《中国画颜色的研究》之后，我才恍然大悟，原来我一直忽略了太多关键的细节。书中关于不同颜料的特性、以及它们的“脾气”的介绍，简直就像一本给画家们的“颜色使用手册”。比如，书中详细介绍了朱砂、石青、石绿等传统矿物颜料的物理化学性质，以及它们在不同的媒介和气候条件下可能出现的细微变化，这让我过去在实践中遇到的很多问题都有了解释。此外，书中对于“干湿浓淡”等中国画特有的色彩表现技法，提供了非常具体的操作示范和理论指导，让我明白了为什么同样的颜色，在不同画家的笔下会呈现出截然不同的效果。我尝试着按照书中的一些建议去调配和使用颜色，发现果然比以前得心应手了许多，画面也开始有了更丰富的层次感和生命力。这本书对我而言，无疑是一本不可多得的实践指导书，让我对绘画创作有了更深的理解和自信。
评分**视角五：收藏家眼中的色彩鉴赏指南** 我是一个多年的中国书画收藏者，在收藏的过程中，我越来越意识到色彩在作品价值评估中的重要性。很多时候，一幅画的生命力，就体现在它色彩的运用上。而《中国画颜色的研究》这本书，恰好为我提供了一个更加专业和系统的色彩鉴赏框架。《中国画颜色的研究》在分析作品时，不仅关注色彩的“好看”与否，更深入到颜料的年代、来源，以及当时流行的色彩观念，这对于鉴别作品的真伪和判断其艺术价值有着极大的帮助。书中对于不同朝代、不同时期艺术家的色彩风格特点的梳理，让我能够更加清晰地辨别出不同作品的时代印记和个人风格。例如，书中对某些特定矿物颜料的使用痕迹的描述，甚至可以帮助我推断出作品的创作年代和技法。这本书就像一本“颜色密码本”，让我能够更精准地解读中国画中的色彩语言，从而更自信地进行收藏。它不仅是一本理论书籍，更是我实操过程中宝贵的参考工具。
评分**视角十：对中国画“神韵”的再认识** “神韵”是中国画追求的最高境界，而色彩，无疑是构成“神韵”的重要组成部分。《中国画颜色的研究》这本书，让我对“神韵”有了更清晰的认识。书中不仅详细讲解了色彩的物理特性和美学运用，更重要的是，它揭示了色彩在中国画中如何与笔墨、构图、意境融为一体，共同营造出作品的“神韵”。我尤其欣赏书中对“以色传神”的探讨，它让我明白了为何某些画家能够通过对色彩的微妙运用，就能勾勒出人物的内心世界，或是山水的灵动之气。书中对不同色彩组合所产生的不同心理感受的分析，也让我看到了色彩在影响观者情绪、传递艺术家情感方面的强大力量。阅读这本书，就像是在为我揭示中国画的“灵魂密码”，让我得以更深入地体悟到那些超越形迹的、动人心魄的“神韵”之美。这本书让我对中国画的欣赏，不再停留在表面的技巧，而是能够触及到其核心的艺术精神。
评分虽然可能是一辈子也用不到的知识，但是看看也挺有趣的
评分在图书馆借到了。作为扩展眼界的资料性书很值得一读。但于老所说的那些颜料，现在基本上已淡出普通人所使用的国画颜料市场。
评分啊原来之前买到的这本是后浪出的啊。。。都没注意出版社
评分虽然可能是一辈子也用不到的知识，但是看看也挺有趣的
评分字味儿
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