The Plug in Drug pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Penguin USA

作者:Marie Winn

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2002-3

价格:119.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780142001080

丛书系列:

图书标签:

社会學
2011
神经科学
生物黑客
可穿戴技术
增强认知
未来科技
健康科技
DIY生物学
人体优化
科技伦理
自我提升

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

How does the passive act of watching television and other electronic media-regardless of their content-affect a developing child's relationship to the real world? Focusing on this crucial question, Marie Winn takes a compelling look at television's impact on children and the family. Winn's classic study has been extensively updated to address the new media landscape, including new sections on: computers, video games, the VCR, the V-Chip and other control devices, TV programming for babies, television and physical health, and gaining control of your TV.

追逐失落的旋律：一部关于音乐与身份的编年史作者：[此处留空，或填写一个虚构的作者名，例如：亚历山大·范德堡] 篇幅：约 750 页 / 32 章核心主题：创作的挣扎、遗忘的音乐遗产、跨越时代的身份认同、城市变迁对艺术生态的影响。 --- 导言：回响在水泥森林中的低语本书并非一部聚焦于药物滥用或即时满足的社会批判，而是深入探索一种更为微妙、却同样具有强大驱动力的“成瘾”——对完美声音的永恒追逐，以及一个被主流历史遗忘的音乐流派的兴衰史。《追逐失落的旋律》是一部宏大的叙事，它以 20 世纪 60 年代末期新兴的实验性电子音乐社群为起点，辐射至当代数字音乐的碎片化景观。故事围绕三位核心人物的命运交织展开，他们共同构建了一个关于创造、背叛与救赎的复杂画卷。第一部分：电子幻象的诞生 (1968 – 1979) 故事始于一座中西部工业城市的地下空间。在霓虹灯和蒸汽弥漫的工厂废墟中，一群对传统摇滚乐感到厌倦的年轻音乐家，开始探索合成器和信号处理的潜力。主角之一：伊利亚·“噪音”·科瓦奇 (Elias "Noise" Kovac)，一位来自东欧移民家庭的天才工程师，他痴迷于用电子元件制造“非人声的共鸣”。伊利亚不仅是一位音乐家，更是一位声音的炼金术士。他坚信机器能够表达比人类更深层次的情感。本部分详述了“振动派”（The Vibrationalists）这一先锋派团体的崛起。他们拒绝录音棚的标准化流程，坚持在特定的、具有声学缺陷的场所进行现场即兴演奏。书籍细致描绘了当时简陋但充满创造力的制作环境：自制的振荡器、被拆解的广播设备，以及对磁带循环的迷恋。核心冲突点：振动派内部对于“纯粹性”的争论。伊利亚主张完全的抽象表达，而另一位核心成员，富有魅力的键盘手卡西米尔，则试图将这种实验性声音融入更具结构化的“节奏诗歌”中，以求获得听众的认可。这段历史是关于艺术纯粹性与商业现实之间永恒拉锯的深刻写照。第二部分：沉寂与档案的修复 (1980 – 1999) 随着后朋克和新浪潮音乐的兴起，振动派的极端实验性被时代快速抛弃。伊利亚退隐到城市边缘的一个角落，继续他的声音研究，不再追求演出，转而专注于“档案的保存”。主角之二：薇拉·桑托斯 (Vera Santos)，一位致力于保护被遗忘的城市文化遗产的年轻档案管理员。薇拉在一家濒临关闭的唱片店阁楼中，偶然发现了伊利亚早年遗失的数卷未标记的母带。本部分是关于“遗忘”的考古学。薇拉在追寻这些母带来源的过程中，重新联系了昔日的老乐手，试图拼凑出振动派在 70 年代中期突然解散的真相。她面对的挑战不仅是技术的——如何将腐蚀的模拟磁带数字化，更是心理的——如何理解那一代人为何选择将自己最具创造力的作品深埋地下。书中穿插了大量关于特定音频技术变迁的深入探讨，例如模拟均衡器与早期数字采样器的哲学差异。薇拉发现，伊利亚的许多“噪音”实际上是对城市环境（如地铁运行、高压电线嗡鸣）的精细捕捉，这是一种对现代生活“背景音”的重新赋予意义的尝试。第三部分：重访与数字回声 (2000 – 至今) 进入新千年，全球化和数字分发彻底改变了音乐消费模式。伊利亚和薇拉的故事在此时交汇。一位新兴的、以“采样文化”著称的匿名数字音乐人“零点”（Zero Point），在网络上发布了一段片段，该片段被确认为振动派未发表的早期合成器即兴演奏。主角之三：零点（身份保密）。这位年轻的音乐人，完全不了解振动派的历史背景，却无意中用现代的算法和软件，重现了伊利亚在四十年前追求的某种声音结构。本书的后半部分探讨了“致敬”与“挪用”之间的伦理边界。伊利亚是欣慰于自己的声音终于被听到，还是恐惧于自己的原始意图被现代工具所扭曲？薇拉则必须在保护艺术家的原始愿景和推动其重新进入公共领域之间做出抉择。最后，故事聚焦于一场精心策划的“重构音乐会”。这不是一场简单的怀旧演出，而是利用现代全息投影和空间音响技术，试图在舞台上重现 70 年代地下演出的氛围和声音缺陷。然而，在演出高潮，伊利亚做出了一个惊人的举动，他没有选择演奏任何已知的曲目，而是将他的所有设备接入一个完全未知的频率，发出了一个只有在特定物理空间才能感知的、近乎沉默的“最终和弦”。结语：频率的哲学《追逐失落的旋律》最终没有提供一个圆满的答案，它拒绝将“振动派”简单定义为一个复兴的流派。它更像是一面镜子，映照出：在技术不断加速的时代，我们如何定义“原创性”；艺术家的“成瘾”究竟是对灵感的依赖，还是对尚未被发掘的纯粹体验的义务。本书的叙事结构模仿了磁带的循环播放和数字的非线性编辑，时而跳跃，时而沉浸于细微的声音细节中。它是一封写给那些在边缘、在噪音中寻找秩序的创造者的情书，探讨了真正的“沉醉”并非逃避现实，而是更深地潜入现实的底层结构之中。 --- [书籍附录：包含一份详细的振动派设备清单、伊利亚早期笔记的摘录，以及一份关于 1970 年代城市地下音乐场所的地图绘制。]