具体描述
本書以戰後(在歷史分期上被稱為「後現代」)台灣原住民音樂為研究對象，以個案研究方式，探討音樂文本和社會文化脈絡的關聯。不同於長期以來台灣民族音樂學家及人類學家在原住民音樂研究上強調「保存及重建『原汁原味』的原住民音樂」主流觀點，本書聚焦於「原住民音樂的再現」相關議題的討論。內文分為三大部分：「媒體文化」、「詩學與政治學」、和「文化意義」，呼應Stuart Hall在有關「再現」的討論中，強調的三個面向：「再現」、「語言」與「意義」。本書寫作的目的不僅在於描述當代原住民音樂的發展，更期望透過有關「再現」討論，探索音樂做為族群對話空間的可能性，在研究方法上則接合音樂學與文化研究，進行跨領域之研究。
作者简介
美國芝加哥大學民族音樂學哲學博士，國立臺北藝術大學音樂學研究所專任助理教授。主要經歷：國立臺南藝術大學民族音樂學研究所專任助理教授(2010-2012年)、南華大學民族音樂學系專任助理教授(2007-2009年)。研究興趣為原住民音樂、臺灣音樂、民俗音樂/流行音樂、亞洲音樂、音樂與認同，音樂與民族主義，音樂與文化研究。
目录信息
第一部分 媒體文化
第一章黑膠中的阿美族歌聲－從黃貴潮「臺灣山地民謠」系列唱片談起
第二章墮落或調適？－談臺灣原住民卡帶文化的混雜性
第二部分 詩學與政治學
第三章從「海派山地歌」到「原住民舞曲」－他者的建構與音樂的挪用
第四章「傳統」與「現代」－從陸森寶作品〈蘭嶼之戀〉的跨部落傳唱談
第三部分 文化意義
第五章Naluwan Haiyang －臺灣原住民音樂中聲詞（vocable）的意義、形式、與功能
第六章雙重邊緣的聲音─臺灣原住民當代音樂與（後）現代性
結論
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
如果用一个词来形容这本书带给我的震撼，那一定是“多声部”。它绝非单一的民族志报告，而是一部交织着历史回响、政治诉求、个人挣扎以及音乐理论思辨的复调作品。作者对不同音乐载体（从口传史诗到录音带，再到数字流媒体）的演变轨迹进行了细致的梳理，展示了技术如何既是侵蚀力量，又是赋权工具。我欣赏它那股子“不妥协”的气质，它不为迎合大众口味而简化复杂的社会背景，也不为追求学术严谨而牺牲了叙事的生动性。这本书成功地架设起了一座桥梁，连接了对文化遗产保护抱有理想的知识分子，以及那些在现代生活中努力让祖先的声音不至于消逝的音乐实践者。它让人深刻地意识到，真正的文化生命力，就存在于这些充满矛盾与创造力的交汇点上。
评分坦白讲，我是一个对民族音乐学抱持着审慎态度的读者，很多时候，学者们对“纯粹性”的执着，反而会让人觉得有些矫情和脱离实际。然而，这本书给我的感觉完全不同。它非常坦诚地承认了音乐作为一种文化实践，其本身就是流动的、不断被重新诠释的过程。作者的分析视角非常“去中心化”，他没有把自己放在一个高高在上的评判者位置，而是努力地潜入到音乐家的生存困境和创作选择中去。比如，书中探讨某几组音乐家如何利用互联网平台来重塑他们音乐的版权和文化所有权问题时，那种近乎“生存斗争”的描写，让我不禁思考：在全球化的浪潮下，抵抗究竟意味着固守，还是意味着更具智慧的挪用与嫁接？这本书不是在歌颂过去，它是在严肃地讨论当下，讨论一种边缘声音如何在主流话语的缝隙中，努力地发出自己的回响。
评分拿起这本厚厚的书，我最先被吸引的不是标题里那些听起来有些“学院派”的词汇，而是封面上那张充满故事感的黑白照片。翻开内页，一股强烈的“现场感”扑面而来。作者的笔触如同一个经验老到的纪录片导演，他没有急于给出一个宏大的结论，而是极其耐心地描摹了特定部落中，音乐是如何渗透到生老病死的每一个仪式节点中的。我印象最深的是关于祭祀音乐的部分，作者细致入微地分析了那些看似重复的吟唱模式，是如何构建起社群的集体记忆和精神秩序的，这种对仪式功能性的挖掘，远比单纯分析音阶和调式的著作要来得震撼人心。这本书的论述结构有一种独特的内在逻辑，它仿佛遵循着一个古老的迁徙路线图，带领读者从高山走到平原，从祭坛走到城市街头，每到一个“站点”，作者都会抛出一个尖锐的问题，迫使读者去思考，当那些古老的旋律被搬上录音棚，被赋予了电子节拍，它究竟是获得了新生，还是完成了一种无法挽回的变异？
评分这本书的阅读体验，与其说是在“学习”，不如说是在进行一场漫长而富有启发的“对谈”。作者在行文中频繁地穿插引用其他领域学者的观点，从人类学到后殖民理论，再到文化符号学，这种跨学科的视野，极大地拓宽了我们审视原住民音乐的维度。我特别喜欢它对“审美体验”的深入剖析，它不仅仅停留在音乐作品的结构分析上，而是着重探讨了听众（无论是部落内部的成员还是外部的观察者）是如何建构出对这些音乐的意义的。这种建构过程中的权力关系、误读与重构，被作者描绘得淋漓尽致。读到最后，我感到自己看待任何一种“边缘艺术”的方式都发生了微妙的转变——不再是寻找一个永恒不变的“原版”，而是去理解那些在不断变动中努力维持其生命力的“版本”和“张力”。
评分这本书，说实话，我拿到手的时候，对它的期待值其实不高，总觉得这种学术性太强的书，读起来会像啃一本教科书，枯燥乏味到让人想打瞌睡。但奇怪的是，当我真正沉下心来翻阅它的时候，发现作者的叙事方式，简直像是在剥洋葱，一层一层地揭示出台湾原住民音乐背后那复杂到令人咋舌的文化肌理。它没有那种硬邦邦的理论堆砌，而是大量运用了田野调查中的鲜活案例和那些未经修饰的访谈记录，仿佛你能真切地听到那些山间的歌谣，感受到乐器在指尖下颤动的温度。我特别欣赏作者处理“传统”与“现代”冲突时的那种微妙平衡，他没有简单地将前者神圣化，也没有盲目地拥抱后者，而是像一个精明的策展人，把那些被时间冲刷的旋律，放置在一个全新的、带有反思性的语境下重新审视。读完之后，我感觉自己对“聆听”这个行为本身都有了更深一层的理解，它不再仅仅是被动的接收声音，而是一种主动的、充满批判性的文化对话。这本书的深度和广度，绝对超出了我对任何一本专注于地方音乐研究的著作的想象。
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