具体描述
《场所设计》是日本著名建筑师槙文彦编著的有关建筑环境景观方面的著作，槙文彦是日本4位普利斯凯奖得主之一，在日本及国外设计了大量的非常有影响力的作品。本书即是以槙文彦先生设计的建筑作品为主要线索，着重介绍景观环境处理方法和设计理念的一部很有特色的图文并茂的专业参考书。全书分为三个章节，以谈话的方式结合实际案例，对槙文彦的建筑环境理念进行了剖析和阐述。本书还有一个很有特色的地方，那就是所有的图纸都是将建筑和景观作为一个整体来表现。
作者简介
目录信息
Ⅰ场所情结
对话：模文彦
研读场地
奥之柱
情景的构思化
形态与生态学
建筑绿化
公共性
庭园
现代主义与庭园
无用之用
山与原风景
风土与现代
地面
细部处理
地形塑造
协调者
【平面图】
风之丘
福井县立图书馆·档案馆
岛根县立古代出云历史博物馆
三原市艺术文化中心
Ⅱ场所创造方法谈
创造风景
联结内外
艺术与场所相遇
【景观的尺度】
风景的边缘
大地的尺度
雨水处理方法的风情
铺地的情趣
水之缘侧
风景的构架
Ⅲ围绕着模文彦的关于景观的思考
前面的说明与模文彦相关的工作
话题1对“面”的挑战——景观的形态语言
话题2空间的文化——回避现代主义的东西
话题3现象的设计一产生慢慢消失的东西
后记：走向现代庭园
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
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用户评价
我不得不承认，在阅读《场所设计》的过程中，我曾有过几次短暂的迷失，但这种迷失并非源于内容的晦涩，反而是因为作者描绘的场景太过丰富，信息量也过于庞大，以至于我的思绪开始在不同的空间体验中跳跃。例如，书中在探讨“场所的记忆性”时，提到了一个充满童年回忆的老式游乐场，随后又跳跃到现代都市中一个设计精巧的公共艺术装置，试图说明即使是截然不同的空间，如果能触动人们内心深处的某种情感，都能成为“场所”。这种跨越时空的对比，起初让我有些应接不暇，但我很快就意识到，这正是作者想要传递的核心信息之一：场所的本质并非由物质决定，而是由人的感知和体验所赋予。我开始尝试将书中提到的理论与我自己的生活经验相结合，思考我生命中那些对我而言具有特殊意义的“场所”是如何形成的。可能是某个大学图书馆的某个角落，是我埋头苦读数年的地方；也可能是家乡那条被常青藤覆盖的小巷，是我童年奔跑嬉戏的天堂。这本书让我意识到，设计不仅仅是关于美学和功能，更是一门关于如何创造能够与人建立深刻连接的空间的艺术。它挑战了我对传统设计的认知，让我开始关注那些微妙的、难以言喻的，却又至关重要的元素，如何让一个简单的空间升华为一个充满故事和情感的“场所”。
评分初拿到《场所设计》这本书，我本来以为会是一本纯粹的学术著作，充斥着晦涩难懂的理论和枯燥的图示，毕竟“场所”这个概念本身就带着几分哲学思辨的色彩，而“设计”又常常与技术和美学挂钩。然而，翻开第一页，我便被一种截然不同的气息所吸引。它没有一开始就抛出宏大的理论框架，而是从一些极其生活化的场景切入，比如一个街角的咖啡馆、一个社区公园的角落、甚至是一家充满故事的旧书店。作者似乎并不急于定义“场所”，而是邀请读者一同去感受，去体验，去挖掘那些隐藏在日常空间中的情感共鸣。书中的文字流畅而富有画面感，我仿佛能听到咖啡机研磨咖啡豆的沙沙声，闻到雨后泥土的芬芳，感受到夕阳洒在公园长椅上的温暖。它让我重新审视了自己习以为常的周围环境，开始思考为什么某些地方能让我们感到舒适、宁静，而另一些地方则让我们感到局促不安。这本书并非简单地罗列设计手法，而是更注重空间与人之间的互动，以及这种互动如何塑造我们的情绪、行为乃至记忆。它教会我用一种全新的视角去观察和理解空间，不再仅仅将其视为物理的存在，而是理解为承载生活、情感和故事的容器。这种体验式的开篇，让我对接下来可能深入探讨的理论有了更深的期待，也让我对“场所设计”这一领域产生了浓厚的兴趣，仿佛进入了一个等待探索的全新领域。
评分本书在讨论“设计与情感”的连接时，所展现的深度和细腻度，让我感到非常惊喜。我原以为“场所设计”更多是关于物理空间的规划和功能性的考虑，但《场所设计》却将情感的维度置于了核心位置。作者通过大量的案例，展示了设计师如何通过对光影的运用、色彩的选择、材料的质感，甚至是微小的细节，来唤起人们特定的情感反应。例如，书中描述了一个疗养院的设计，如何通过柔和的灯光、舒适的触感以及充满绿意的庭院，营造出一种宁静、温暖、充满希望的氛围，帮助病患更好地康复。这种对空间如何影响人类情绪的深入剖析，让我意识到，设计不仅仅是满足物理需求，更是一门关于如何触动人心的艺术。它让我开始关注那些能够唤起我内心深处情感共鸣的空间，也让我更加理解，为什么有些地方能够让我们感到安心，而有些地方却让我们感到不安。这本书让我明白，伟大的场所设计，最终的目标是创造能够滋养人类心灵的空间。
评分本书在探讨“场所的感知”时，着重强调了“非视觉”元素的重要性，这对我来说是一个巨大的启示。在此之前，我总是习惯性地将设计的好坏与视觉上的美感直接挂钩，认为好看的空间就是好的设计。然而，《场所设计》却引导我关注那些常常被我们忽略的声音、气味、触感，以及它们如何共同塑造我们的空间体验。例如，书中描述了一个音乐家工作室，不仅仅拥有顶级的声学设计，更通过材料的选择和空间的布局，营造出一种能够激发创作灵感的氛围。它还提到了一个海边度假屋，通过风的流动和海浪的声音，将自然的气息巧妙地融入到室内空间中。这种全方位的感官体验，让我意识到，一个真正动人的场所，需要调动我们身体的每一个感知器官。它让我开始重新审视我所经历过的那些令人难忘的空间，思考除了视觉之外，还有哪些因素让我对它们念念不忘。这本书挑战了我单一的审美偏好，让我学会用更广阔的视角去欣赏和评价一个空间，也让我更加关注那些能够触动人心灵深处、带来丰富感官享受的设计细节。
评分在阅读《场所设计》的过程中，我最欣赏的是它对于“场所的叙事性”的强调。作者并没有将设计看作是纯粹的美学表达，而是认为每一个成功的场所都应该拥有属于自己的故事。书中通过分析一些历史悠久的建筑、充满地域特色的街区，以及一些由个人精心打造的小空间，展示了故事是如何通过建筑的形态、材料的选择、空间的布局以及与使用者的互动，在场所中被书写和传承的。例如，一个古老的市集，它不仅仅是商品交易的场所，更是承载了世代相传的传统、居民的记忆以及文化变迁的见证。这种将“讲故事”融入设计的理念，让我对“场所”有了更深层的理解。它不再仅仅是物理的存在，更是连接过去、现在和未来的载体。我开始更加关注那些能够讲述动人故事的空间，也思考如何通过设计，赋予新的空间以独特的叙事性，让它们能够被人们铭记和传承。这本书让我认识到，真正有价值的设计，往往能够触动人心，引发共鸣，并将这种情感通过空间得以传递。
评分《场所设计》这本书的独特之处，在于它并没有将“场所”定义为一个静态的、固定的概念，而是将其描绘成一个动态的、不断演化的过程。书中用了相当大的篇幅来阐述“场所的生成”这一主题，从最初的物理空间的规划，到使用者如何通过不断的互动和体验，逐渐赋予这个空间意义和情感。我印象深刻的是关于“意外的空间”的章节，作者描述了一个城市中被遗忘的角落，因为一群年轻人的创意介入，变成了一个充满活力的社区聚会点。这个例子让我看到了设计的可能性，以及普通人如何通过积极的参与，改变空间的命运。它不仅仅是设计师的责任，更是所有空间使用者共同的使命。我开始思考，我所居住的城市中，是否也有这样被忽视的角落，等待着被发现，被重新激活？这本书给我提供了一种思考问题的新框架，让我不再局限于“如何把空间设计得好看”，而是思考“如何让空间被使用，被爱，被记住”。它让我意识到，伟大的场所设计，往往不是刻意为之，而是在尊重空间原有特质的基础上，通过巧妙的引导和赋能，让使用者成为空间故事的共同创作者。这种关于“过程”的探讨，让这本书充满了生命力。
评分《场所设计》这本书让我对“社区”的概念有了更深刻的认识。在阅读过程中，我发现作者并没有将社区简单地视为地理上的聚合，而是强调社区的活力和凝聚力是如何通过特定空间的设计和塑造而得以维系的。书中提到了一些成功的社区项目，比如一个被精心设计的社区花园，不仅仅提供了种植蔬菜的空间，更成为了邻里交流、知识分享的平台。它还描述了如何通过灵活可变的公共空间，鼓励居民自发组织各种活动，从而增强社区的活力。这让我开始反思，在我所居住的社区，是否存在类似的潜力？是否存在一些未被充分利用的空间，可以被重新设计，以促进邻里之间的互动和交流？这本书让我意识到，好的场所设计，不仅仅是创造一个漂亮的空间，更是要为人们提供一个能够建立联系、培养归属感的平台。它让我对“社区营造”这个概念有了更直观的理解，也激发了我参与到社区空间改造的兴趣。读完这本书，我不再满足于仅仅做一个空间的被动使用者，而是渴望成为一个能够积极参与到空间创造过程中的一员。
评分《场所设计》一书中关于“场所的适应性”的论述，对我启发很大。作者并没有将场所视为一成不变的实体，而是强调其随着时间、使用者的变化而不断演进的可能性。书中提到了一个老旧的仓库，通过一系列巧妙的设计改造，既保留了其工业时代的特色，又赋予了其作为创意孵化中心的功能，吸引了众多艺术家和创业者入驻。这种“为未来预留空间”的设计理念，让我意识到，优秀的场所设计，应该具备一定的灵活性和可塑性，能够适应不断变化的需求和使用者。它不仅仅是满足当下，更是为长远的发展奠定基础。我开始思考，在我所生活的城市中，是否还有许多具有潜力的老旧空间，等待着被重新发现和激活？这本书让我对“再设计”和“可持续性”有了更深的认识，也让我看到了，如何通过富有创造力的设计，让旧的空间焕发新的生命力，成为适应时代发展的场所。
评分坦白说，在翻阅《场所设计》之前，我对“社会学”和“人类学”在设计领域的作用并没有太深的理解。我一直认为设计更多是关于技术和材料的运用。然而，这本书却用一种非常引人入胜的方式，将这些看似遥远的学科与我们身边的空间紧密地联系起来。书中大量的案例分析，深入挖掘了不同文化背景下，人们对空间的理解和使用方式的差异。例如，它探讨了不同社群如何通过共同的仪式和活动，在特定的空间中建立起强烈的归属感和认同感。这让我深刻地意识到，设计并非发生在真空之中，而是必须与当地的社会文化背景相结合。我开始反思，在一些“现代化”的空间设计中，是否因为忽略了这些社会和文化因素，而导致空间变得冰冷而疏离？这本书就像一扇窗户，让我看到了空间背后更深层次的社会肌理。它鼓励我去理解人与人之间的关系，人与群体之间的联系，以及这些关系如何在物理空间中得到体现和强化。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的视野，也让我对“场所设计”的理解提升到了一个全新的高度，它不再仅仅是关于建筑和景观，更是关于社会和人性的。
评分《场所设计》一书中关于“场所的边界”的论述，给我留下了深刻的印象。作者并没有将边界视为物理上的墙壁或围栏，而是将其理解为一种更具弹性和渗透性的概念。书中举了一个例子，一个开放式的市集，虽然没有明确的物理隔离，但通过摊位的布局、人流的引导以及不同区域的功能划分，形成了一种微妙的边界感，既保证了空间的流畅性，又使得不同活动区域能够和谐共存。这种对“模糊边界”的探讨，让我意识到，设计的巧妙之处在于如何在开放与私密、公共与半公共之间找到一个恰到好处的平衡点。它让我开始思考，在城市的设计中，如何能够通过更富想象力的方式，打破僵化的空间界限，创造出更多元化、更具活力的场所。这本书拓展了我对空间组织和布局的理解，让我看到，设计不仅仅是划分区域，更是关于如何引导人们在空间中流动、互动，以及在不同尺度的空间之间建立自然的过渡。这种对“流动性”和“渗透性”的关注，让我对现代城市空间的设计有了全新的思考。
评分在中国，不知景观设计师何时才能与建筑师并肩作战，能更有效的参与项目的整体设计，而不只是被当做建筑师做完设计后的配景师。。。
评分方和圆终究是绝不妥协的形状啊
评分对不起 没看下去 借了两天就还回图书馆了
评分很不适应对话体，抓不到重点。
评分师兄说看睡着是正常的……有些词也不太好翻译成中文，要更好地理解只有读原版（没钱
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