具体描述
★ 就像爱一样，好音乐永远不嫌多
★ 小林秀雄奖 获奖作品
★专家与业余人士、创作者与欣赏者之间，其实隔着一道高墙。但我觉得这未必是敞开心胸对话的障碍，最重要的是找出一条越过这道墙的路。——村上春树
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享誉世界的音乐大师和名满天下的作家相遇会 聊些什么？
就是这本小泽征尔与村上春树一起写成的，六堂关于古典音乐、关于人生的“公开课”。
从日本神奈川到东京，从美国檀香山到瑞士日内瓦湖畔，在日内瓦驶往巴黎的特快列车上……历时一年，从秋到夏，在暖茶与点心陪伴的午后，小泽征尔与村上春树一边欣赏古典音乐，一边畅谈音乐、文学与人生。
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我入行时还是单身，一周领一百美元, 根本无法维持生计。我在纽约租的第一套公寓是半地下的。早上起床打开窗户，就能从窗口看到行人的一双双脚。（小泽征尔）
世界著名指挥大师小泽征尔先生，无论在我音乐启蒙阶段还是职业生涯阶段，都是一位精神偶像，他是我成长中的导师。（李云迪）
本书的内容非常具有深度与广度。不仅是音乐迷，相信文学迷们也会很喜欢。（新潮社）
作者简介
小泽征尔
日本著名指挥家。1935 年生于沈阳。24岁获法国贝桑松国际青年指挥大赛冠军。1961年开始在纽约爱乐乐团担任副指挥。历任芝加哥拉维尼亚音乐节、多伦多交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团、维也纳国家歌剧院音乐总监，被誉为“世界三大东方指挥家”之一。曾多次来华访问演出，为中国的音乐事业做出巨大贡献。
村上春树
日本著名作家。生于1949年。29岁开始写作，处女作《且听风吟》获日本群像新人奖。1987年出版的《挪威的森林》，日文版销量突破1000万册。2009年出版的《1Q84》被誉为“新千年日本文学的里程碑”。2013年4月，《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》7天突破100万册，创日本文学史上最快突破100万册的纪录。写作之余，热衷翻译英语文学、跑步、爵士乐等。
目录信息
第一次 关于贝多芬《第三钢琴协奏曲》
第二次 卡耐基音乐厅的勃拉姆斯
第三次 六十年代的那些事
第四次 关于古斯塔夫·马勒的音乐
第五次 歌剧很有趣
在瑞士小镇
第六次 “没有固定教法，都是在现场边想边教”
后记 （小泽征尔）
· · · · · · (收起)
读后感
这大概是我最看不懂的一本村上的书了吧！因为我完全是音乐盲，用这本书来扫盲有点杀鸡用牛刀的嫌疑。里面提及的那些音乐家的名字即熟悉又陌生，乐曲的名字也闻所未闻，这于我来说完全是遥远陌生的世界。 可我还是以一个谈话主题为一次阅读地看完了，结果对音乐也没多大长...
评分人到了一定年纪还在坚持喜欢一件事物的话就是真的喜欢了，已经被岁月磨蚀过并滤掉浮澡，剩下拔云见日般的清爽透明和可以提炼成精的本身。随着年纪渐长，仍能对喜欢的东西不折不扣怀抱执着时，再来询问自己想要的是什么，就能非常清楚给出答案。一如村上，他知道自己想...
评分初次看到这本书，是在某一期的三联爱乐上的一篇文章，当时大致看过一遍，大抵论述了这本书无非是一种轻松的关于音乐的讨论，无伤大雅，大家都应抱着村上这种“不知者无畏”（原文立场）积极进入古典音乐的世界。个人曾经很喜欢村上春树，前几日在学校图书馆偶然遇到了这...
评分（PS：《与小泽征尔共度的午后音乐时光》在日本出版之后，非常畅销，于是日本decca公司发行了一套3cd装的同名唱片，收录了小泽征尔和村上春树在书中提到的交响曲。村上君专门为这套CD撰写了以下这篇非常有爱、真诚的文章，提到了一些书里没有的故事，以及这本书撰写过程中的种...
评分5点起床，打开准备好的古典乐专辑，一边煮麦片一边翻几页《与小泽征尔共度的午后音乐时光》，作家与指挥家的对话，兰尼，斋藤，古尔德，卡拉扬，伯恩斯坦，经过小泽的点拨，曲子中乐器的发声，合奏，换气，录音技术都呈现出了不同的欣赏层次，direction(方向性)对指挥家是尤其...
用户评价
这本书的文字有一种奇特的“温度”。它不热烈，但有一种恒定的、令人感到温暖的质感。我常常在深夜阅读，那种安静的氛围似乎与书中的场景完美契合。作者在描绘乐团成员的众生相时，笔触极其精准而富有同情心。他没有将音乐家塑造成不食人间烟火的圣人，而是展现了他们在面对压力、疲惫、灵感枯竭时的真实状态。有一个情节，关于一位老提琴手，他的手指关节已经僵硬，但他在演奏某一特定乐段时，却流露出了超越技巧的、近乎神性的宁静。作者没有过多渲染，只是客观地记录了这一刻，但这份克制带来的力量，远胜过任何煽情的辞藻。这本书更像是一份关于“专注”的深度访谈录。它探讨了如何在噪音弥漫的世界里，为自己保留一片纯净的声场，去捕捉那些稍纵即逝的美。读完之后，我出门散步时，竟然能更清晰地分辨出城市背景噪音中的不同层次，这是一种非常奇妙的副作用。
评分读完这部作品，我感觉自己的“听觉带宽”被极大地拓宽了。它不是一本教你如何欣赏古典音乐的教科书，而更像是一份邀请函，邀请你进入一个由声音构筑的、极其私密的宇宙。作者的叙事腔调有一种近乎散文诗般的优美，但又保持着知识分子的严谨和克制。他擅长使用非常规的意象来描述音乐的结构，比如将奏鸣曲的呈示部比作一次精心布局的会面，将发展部比作一场激烈的、充满不确定性的对话。这种比喻的巧妙，使得那些原本高深莫测的音乐理论变得鲜活起来，甚至带着一丝幽默和玩味。我特别欣赏作者在描述人与人之间的互动时所展现出的洞察力。那些看似不经意的眼神交流、指挥家在乐谱上留下的细微批注，都被捕捉并赋予了极大的意义。这让我意识到，伟大的艺术创作，绝非空中楼阁，它建立在无数次细微的、充满张力的交流之上。这本书的结构松散却又内在统一，像一首结构自由的室内乐，让人在看似随性的流动中，感受到背后强大的逻辑支撑。
评分这本关于“午后时光”的书，最让我欣赏的是其对“瞬间永恒化”的尝试。作者似乎有一种魔力，能将那些飞逝的、无法复现的音乐瞬间，用文字凝固起来，让它们在纸面上持续发光。书中的时间感是极其错综复杂的，一个小时的排练，可能被拆解成几十个微小的、充满张力的“时间点”进行描绘，而每一次聚焦，都像是按下慢动作键，让我们得以细看其中蕴含的能量。最触动我的是关于“沉默”的段落。在古典音乐中，沉默往往比声音本身更具重量，而作者对乐章间隙、指挥家放下指挥棒后的那种深沉寂静的捕捉，简直是教科书级别的。这种沉默不是“没有声音”，而是一种充满期待和回响的“内在振动”。阅读过程中，我多次感受到一种强烈的、对“在场感”的渴望——渴望亲临现场，亲眼见证这些艺术家是如何将生命注入到那些符号之中的。这本书有效地弥合了读者与演奏者之间的距离，它带来的不仅是知识，更是一种深刻的、对人类创造力的共鸣和敬畏。
评分我必须承认，起初我对这种偏重“氛围”和“体验”的写作持保留态度，毕竟音乐分析常常需要更硬核的论据。然而，作者巧妙地平衡了感性描摹与专业见解。他处理技术问题的方式非常高明，不是直接抛出术语，而是将技术难点融入到具体的场景冲突中。比如，在讨论对某部协奏曲速度处理的分歧时，他会通过对话和肢体语言的细微差异来展现这种分歧，最终让读者理解，艺术的“正确答案”往往是动态且多义的。这本书的魅力在于其谦逊。作者始终将自己定位为记录者而非裁判者，他尊重每一个声音，即便是那些不和谐的杂音，也将其视为整体结构的一部分。这种不强加评判的态度，极大地提升了阅读的愉悦感。它让我意识到，音乐的魅力，很大程度上来自于那些“未完成”的部分，来自于听众自身的想象填补。这本书完美地示范了如何引导这种想象，而不是扼杀它。
评分这本书，坦率地说，完全超出了我对“音乐回忆录”的想象。我原以为会读到一些标准的行业轶事，或者某个大师的自传式叙述，但作者的处理方式实在是太细腻、太富有人情味了。那种捕捉瞬间、放大情感的笔触，让人仿佛真的坐在那个午后，伴着咖啡的香气，感受着空气中流动的音符。最让我震撼的是作者对于“倾听”的哲学阐释。他似乎并不急于去评判音乐的高下，而是专注于声音是如何在特定情境下，与人的生命经验发生共振的。例如，书中描述了一次排练中，指挥家对某个弱音处理的执着，那种近乎偏执的追求，最终带来的效果是多么的令人心碎而又完美。这不仅仅是技术层面的探讨，更是对艺术本质的一种深沉致敬。全书的节奏把握得极其到位，从开篇那种略带疏离感的观察，到中间段落逐渐沉浸于音乐的狂热，再到结尾处那种对时间流逝的温柔喟叹，层次分明，一气呵成。我很少读到一本书能让我频繁地停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重构那种声场。它成功地将抽象的听觉体验，转化为具象的、可触摸的文字画面。
评分因为没有听这些音乐觉得不过如此吧。
评分因为没有听这些音乐觉得不过如此吧。
评分#很少有这么一个晚上，专注地花了三个多小时来阅读一本书——感谢那束灯光。讶异村上春树这本书怎么评分这么高，一个音乐门外汉的作家和音乐大师对话，谈贝多芬、谈勃拉姆斯、谈马勒……春树像个看了几本金庸小说的年轻人，大谈降龙十八掌和倚天屠龙，征尔则如古龙笔下武师，三言两语道尽打架世界，唯速度与力量。作家说音乐这如太阳，那是星星，大师则觉得音乐就是起床打个哈欠这么简单。对我来说，写得最好的也许是是关于卡洛斯·克莱伯这样的小章节——因为只关轶事，无关音乐。
评分其实蛮难分类的，村上春树与小泽征尔聊了聊音乐，村上自称是门外汉，但对乐句的节奏、指挥的方式都能搭腔，早就超越了一半的门外汉了。所以如果想当古典乐入门，这本书有点难。很多趣闻是藏在几块饼干一杯咖啡这样的琐碎间的，包括卡拉扬的旧事，小泽自己的往事。到最后还是得说，能成功者，除了天分，得要有十倍的坚持不懈的劲头。
评分一本妙不可言、但门槛略高的工具书，阅读的过程中时刻都要暂停，伴着手边无数的资料借鉴倾听，仿佛两位就在你的身边，自顾自聊着你所听到的这段旋律，但依然有那么多无法精通，无从了解的部分。假若我知道的再多一些，这本书的阅读体验，想必会更加精妙。
