ユリイカ1995年3月号 ピナ・バウシュの世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:青土社

作者:西口徹

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页数:0

译者:

出版时间:1995

价格:0

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isbn号码:9789780585952

丛书系列:

图书标签:

• 剧场
• ユリイカ
• 1995
• 3月号
• ピナ・バウシュ
• 世界
• 女性
• ファッション
• 文化
• 日本
• アート

现代舞的先锋与诗意：20世纪后半叶的舞蹈剧场探索 这部汇集了当代舞蹈界重要思想与实践的文集，聚焦于自二战后直至千禧年之交，现代舞领域发生的深刻变革。它并非简单地梳理技术流派的更迭，而是深入剖析了艺术家们如何借助肢体语言，对社会结构、人类情感、记忆的碎片以及日常生活的本质进行哲学层面的叩问与重构。 本书的核心议题之一是“身体的政治性”在后现代语境下的重估。随着社会思潮从宏大叙事转向对个体经验和边缘群体的关注，舞蹈不再是古典芭蕾那种精致化、理想化的人体展示，而是成为了承载身份认同、文化冲突和权力运作的媒介。书中收录的几篇重量级评论，详细考察了诸如默斯·坎宁安（Merce Cunningham）的“机遇操作”如何解构了舞蹈中“意图”的中心地位，以及他与约翰·凯奇（John Cage）合作中所体现的对偶然性美学的极致追求。这种去中心化的倾向，挑战了传统叙事舞蹈的线性逻辑，使观众必须在当下的空间中重新建立意义。 另一个重要的板块，着眼于舞蹈剧场（Tanztheater）这一独特德语系美学的崛起。不同于纯粹的纯形体探索，舞蹈剧场将戏剧的元素——语言、场景、日常动作、甚至是访谈片段——无缝地编织进舞蹈的结构之中。书中对这一流派的代表性实践进行了细致的文本分析。它探讨了艺术家如何从生活中汲取素材，捕捉那些被社会规范所压抑的、粗粝的、甚至带有些许“丑陋”的人性侧面。这种对“非美”的拥抱，是对僵化审美体系的一种有力反拨。其中一篇专论，深入分析了早期作品中，对于工作场景、社会习俗和群体心理的模仿与夸张，揭示了身体记忆如何成为社会历史的无声载体。 书中还特别辟出了关于“空间与时间感知”的专题研究。在当代艺术中，舞台空间的概念被极大地拓展和模糊化。作品不再局限于框定的“舞台”之内，而是延伸至剧场前厅、城市广场乃至废弃的工业空间。研究者们探讨了这些非常规场域如何反过来塑造了观众的观看体验和作品的内在逻辑。例如，对于一些在开放空间中进行的“游牧式”表演的分析，阐释了作品如何利用环境的即时性与不可复制性，来强调瞬间性与存在的脆弱。时间轴的运用也变得更为复杂，从匀速线性时间的解放，转向了对记忆闪回、慢速凝固和快节奏剪辑的运用，以此来模拟当代人破碎化的心智结构。 此外，本书对技术在舞蹈领域的介入也进行了审慎的观察。它关注的并非华丽的舞台效果，而是技术如何作为一种新的“身体延伸”或“环境塑造者”出现。例如，早期对录像技术在舞台上与真人互动的实验，以及声音设计如何从单纯的伴奏升级为与肢体同等重要的叙事元素。这些技术层面的探索，共同指向一个目标：打破观众与表演者之间的传统界限，建立一种更具参与感和沉浸感的关系。 在美学风格上，本书呈现了从极简主义到表现主义的宽泛光谱。一方面，是对一切装饰性动作的剔除，追求最本质的动势逻辑；另一方面，是对极度情绪化表达的回归，但这种回归已经经过了现代主义的理性过滤，显得更为内敛和深刻。书中特别指出，许多重要的编舞家开始从非西方艺术形式，如日本的舞踏（Butoh）或特定地域的民间仪式中汲取灵感，试图在跨文化的对话中寻找新的身体语法。 总而言之，这部文集是一份详尽的编年史与思想地图，它梳理了现代舞在面临全球化、后结构主义思潮冲击时，如何保持其批判性与实验精神，并最终塑造出一种既根植于人类经验又不断向未来探索的、充满张力的艺术形态。它为研究者和爱好者提供了一个理解二十世纪后半叶舞蹈艺术复杂性的重要参照框架。

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这期《ユリイカ》的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，让人一眼就能感受到那种扑面而来的艺术气息。那种字体排布的疏密有致，仿佛在暗示着内页即将呈现的内容将是多么的丰富和深刻。我特意拿着它在光线下反复端详了好几次，不同角度下，光影在纸面上跳跃，营造出一种难以言喻的质感。它不仅仅是一本杂志，更像是一件精心打磨的工艺品，让人不忍心轻易翻动，生怕破坏了这份初见的美好。我猜想，编辑团队在设计之初，一定投入了巨大的心血去构思每一个细节，从纸张的选择到油墨的调试，每一步都体现了对“美”的极致追求。这种对形式感的执着，本身就预示着内容也绝非等闲之辈，它在用最直观的方式向读者宣告：你即将进入一个精心构建的精神领域。

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这本特刊给我带来了一种强烈的“时代切片”的错觉。它不是在讨论一个抽象的理论，而是在某个特定时空背景下，对某种艺术现象进行的近乎田野调查式的记录。通过那些零散的访谈记录和现场描述，我仿佛真的被拉回到了那个充满活力和冲突的现场。空气中的气味、观众的呼吸声、舞台灯光的温度，都清晰可辨。这使得内容具备了一种超越时效性的“在场感”。它不是在“回顾”历史，而是在“重现”当下，让读者清晰地感受到创作者在面对媒介、身体和观众关系时的那种挣扎与创新。这种强烈的临场感，让原本枯燥的艺术分析变得鲜活而富有戏剧张力。

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读完这期杂志后，最让我震撼的是它对“叙事结构”的颠覆性处理。它没有采用传统的那种线性的、平铺直叙的报道方式，而是像一个迷宫，充满了跳跃、回声和意象的重组。你得不断地停下来，回溯上一段文字，然后才能理解作者此刻抛出的那个看似突兀的观点，是如何与前文的情绪暗流相呼应的。这种阅读体验，与其说是吸收信息，不如说更像是在参与一场智力上的探戈，需要读者主动投入大量的精力去解码。它挑战了我们习惯的阅读模式，迫使我们的大脑以一种更具侵入性和体验性的方式去接触信息。我甚至怀疑，编辑组是不是故意的，想让那些只想走马观花的读者知难而退，从而筛选出真正愿意深入文本肌理的同路人。

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深入阅读后发现，这期杂志在议题的广度上做了极大的拓展，它巧妙地将看似毫不相关的领域并置在一起，引发了新的化学反应。比如，我注意到一些篇目在探讨某种身体性的表达时，突然引入了关于城市空间规划的讨论，这种跨界的比较视角，极大地拓宽了我对同一概念在不同媒介中体现的理解。它不再局限于单一学科的边界，而是尝试构建一个多维度的知识网络，让读者自己去寻找那些隐藏在不同领域之间的逻辑链条。这种“知识的无边界性”处理手法，无疑是这期杂志最富有启发性的地方之一，它鼓励读者去打破既有的认知框架，拥抱知识的复合体结构。

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从文笔的韵律感上来说，这期的作者群展现了一种令人惊叹的语言掌控力。有些段落的句式长短交错，如同音乐的起伏，读起来简直可以想象出某种特定的配乐。特别是有几篇评论性的文章，它们的论述精准得像手术刀一样，毫不拖泥带水地切入问题的核心，但同时，笔调中又蕴含着一种近乎诗意的忧伤。这种将严谨的思辨与高度的文学性完美融合的能力，是极其罕见的。读到那些句子时，我忍不住会大声朗读出来，感受文字在口腔中碰撞、翻滚的感觉，那是一种纯粹的、感官上的愉悦，是纯粹的文字构建的乌托邦。

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