Performance Studies

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出版者:Routledge
作者:Richard Schechner
出品人:
页数:362
译者:
出版时间:2006-06-12
价格:USD 47.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780415372466
丛书系列:
图书标签:
  • 表演性研究
  • 戏剧
  • performance
  • textbook
  • 艺术管理
  • 文化研究
  • 表演
  • performance
  • study
  • theater
  • culture
  • analysis
  • identity
  • expression
  • drama
  • ritual
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具体描述

Performance Studies: An Introduction marks the coming of age of performance studies not just as an acknowledged field of study but as an influential anti-discipline. - James Harding, Theatre Journal

A very effective summary of a lifetime of major creative and scholarly experiment that is almost certainly already having a major influence on numerous students in many drama, theatre, and performance studies departments in colleges and universities around the world. - Baz Kershaw, New Theatre Quarterly

Richard Schechners work is crucial to exploring the tricky and sometimes dangerous territories of performance. Not only is he responsible for continually expanding the boundaries of the field but also for demystifying esoteric issues. His work reaches wide constituencies. Through his writings, I always discover new ways of looking at performance, and through performance at the world at large. His thoughts always renew my desire to change the world. - Guillermo Gómez-Peña, performance artist and writer, San Francisco

An appropriately broad-ranging, challenging, and provocative introduction, equally important for practicing artists as for students and scholars of the performing arts. - Phillip Zarrilli, University of Exeter

Exactly what I have longed for. It provides linkages between concepts, gives historical perspective, and explains theoretical ideas in a language accessible to undergraduate students. It will be required reading. - Takahashi Yuichiro, Dokkyo University, Hyogo

It will make the teaching of performance studies a lot easier. - Colin Counsell, University of North London

A very effective summary of a lifetime of major creative and scholarly experiment. - New Theatre Quarterly

The text is very cleverly put together with a clear idea of how its features contribute to the reading of the material. I frankly cannot imagine it being done better. - Simon Shepherd, Central School of Speech and Drama, London

This fecund and useful volume sets up lively possibilities for exploring the entire spectrum of behaviors, restored or otherwise that Schechner as scholar, editor, and practitioner, has been sorting out for years with an enterprising spirit that now defines performance studies. - Herbert Blau, University of Washington, Seattle

This isnt merely the musings of a theatre director who never stops innovating. It is a global thinkers striking, historic way of understanding human nature from a surprisingly practical perspective, which can be adapted in countless areas at numerous levels. - Sun Huizhu, Professor of Drama, Shanghai Theatre Academy

This textbook is excellent and sure to excite classroom discussion. Whether teaching World Theatre or Performance Theory, it provides a provocative guide to questions that arise when performance is approached in a global perspective. I will certainly adopt it in my classroom. - Rebecca Schneider, Cornell University

Well written, thoughtful and provocative. An essential purchase. - Sally Harrison-Pepper, Miami University

An appropriately broad-ranging, challenging, and provocative introduction, equally important for practicing artists as for students and scholars of the performing arts.

–Phillip Zarrilli, University of Exeter

Exactly what I have longed for. It provides linkages between concepts, gives historical perspective, and explains theoretical ideas in a language accessible to undergraduate students. It will be required reading.

–Takahashi Yuichiro, Dokkyo University, Hyogo

Richard Schechner's work is crucial to exploring the tricky and sometimes dangerous territories of performance. Not only is he responsible for continually expanding the boundaries of the field but also for demystifying esoteric issues. His work reaches wide constituencies. Through his writings, I always discover new ways of looking at performance, and through performance at the world at large. His thoughts always renew my desire to change the world.

–Guillermo Gómez-Peña, performance artist and writer, San Francisco

This fecund and useful volume sets up lively possibilities for exploring the entire spectrum of behaviors, restored or otherwise that Schechner as scholar, editor, and practitioner, has been sorting out for years with an enterprising spirit that now defines performance studies.

–Herbert Blau, University of Washington, Seattle

This isn't merely the musings of a theatre director who never stops innovating. It is a global thinker's striking, historic way of understanding human nature from a surprisingly practical perspective, which can be adapted in countless areas at numerous levels.

–Sun Huizhu, Professor of Drama, Shanghai Theatre Academy

Product Description

The second edition of an important introductory textbook by a prime mover in the field of Performance Studies, which was a defining moment for the discipline. It provides a lively and accessible overview of the full range of performance for undergraduates at all levels and beginning graduate students in performance studies, theatre, performing arts and cultural studies. It includes discussion of the performing arts and popular entertainment, rituals, play and games as well as the performances of every day life. Supporting examples and ideas are drawn from the performing arts, anthropology, post-structuralism, ritual theory, ethology, philosophy and aesthetics. The text has been fully revised and updated, developed with input from leading teachers and trilled with students.

User-friendly, with a special text design, it also includes the following features:

· Extracts from primary sources giving alternative voices and viewpoints

· Biographies of key thinkers

· "Things to think about" and "things to do" to stimulate fieldwork, classroom exercises and discussion

· Key reading lists for each chapter

· 20 line drawings and 173 b/w photographs drawn from private and public collections around the world.

好的,这是一本名为《文化剧场:表演的社会学》的图书简介,其内容与您提到的《Performance Studies》完全不同,旨在提供一个详尽的、不包含任何表演研究核心主题的替代性介绍。 --- 图书名称:《文化剧场:表演的社会学》 作者: 阿尔伯特·马尔科姆 出版社: 普鲁士大学出版社 出版年份: 2024年 字数: 约 450,000 字 页数: 780页(精装版) --- 内容简介: 《文化剧场:表演的社会学》并非一本关于舞台艺术、身体实践或文化仪式分析的著作,而是一部深入探讨二十世纪中后期欧洲城市化进程中,社会结构、权力分配与日常生活中的“角色扮演”之间复杂互动的宏大社会学研究。本书聚焦于现代社会中个体身份的构建、公共空间的使用规范,以及在高度组织化的社会系统中,人们如何通过遵循或偏离预设的“社会脚本”来确立其社会位置。 本书的核心论点在于,现代社会并非一个扁平的、均质的领域,而是一个由无数相互嵌套的、具有等级森严的“文化剧场”构成的网络。这些“剧场”并非指物理空间,而是指特定的社会情境——例如,官僚机构的接待大厅、工厂的工作车间、严格区分阶层的俱乐部,乃至家庭内部的权力结构。马尔科姆教授摒弃了将社会互动简单视为即兴或创造性行为的观点,转而主张,绝大多数的日常行为,无论其表面多么自然或随意,都是对既有社会规范的严格遵循或精心计算后的背离。 第一部分:城市化与社会分层中的“剧场构建” 本书的第一部分着重于战后欧洲城市景观的重塑,以及这种物理环境如何催生了新的社会规范和身份界限。作者首先对现代城市规划的社会学意图进行了批判性审视。他认为,从高耸的住宅区到功能明确的商业中心,每一种建筑布局都隐含着一种对居住者行为的期望。 马尔科姆深入分析了“身份的着装代码”(The Semiotics of Attire in Bureaucracy)——即在不同层级的行政机构中,服装如何作为一种无声的权力语言,筛选并界定谁拥有发言权。他通过对巴黎和柏林两个不同案例城市的长期田野调查,揭示了非正式的社会等级如何在正式的组织结构图之外运作。例如,他对一家大型保险公司内部的走廊交流模式进行了细致的测绘,发现“偶遇”的频率和内容,比正式会议记录更能反映部门间的真实权力动态。 此外,本部分还详细探讨了“通勤者身份”(The Commuter Persona)。通勤者在跨越家庭、工作和公共交通这三个剧场边界时,被迫扮演一系列快速切换的角色。作者认为,通勤行为本身就是现代社会中一种高度程式化的、缺乏真实情感投入的“表演”,它有效地维持了工作与私人生活的硬性隔离。 第二部分:权力机制与角色的刚性界限 第二部分是全书的理论核心,探讨了权力如何在社会结构中嵌入并强制执行其“剧本”。马尔科姆援引了对历史档案、法律条文以及企业内部培训手册的分析,证明了社会角色并非由个体自由选择,而是由更宏大的、看不见的机制所预先设定的。 “预设的反应模式”研究: 作者耗费大量篇幅研究了在面对权威(如警察、银行职员或导师)时,社会成员表现出的高度一致性反应。他指出,这些反应并非源于恐惧本身,而是源于对“正确反应”的社会化学习。任何偏离这种模式的行为,都会立即导致个体在社会网络中被孤立或重新定位。 家庭内部的“微观政治剧场”: 与侧重于宏大社会结构的传统社会学不同,马尔科姆将家庭视为一个微观的、权力不平等的剧场。他通过对多代家庭的口述历史进行比对,分析了“家长角色”的持久性,以及这种角色如何通过叙事控制,维持其在家庭叙事结构中的核心地位。他特别关注了家庭聚会中的食物分配、座位安排和谈话主题的隐形限制,如何无声地巩固了代际和性别权力关系。 第三部分:空间、技术与角色的退化 本书的最后一部分转向了对新兴技术和社会空间变化如何影响既定社会剧场结构的研究。作者预见到,数字化和全球化虽然看似打破了地域限制,却可能以更隐蔽的方式固化了身份的边界。 “屏幕前的沉默服从”: 马尔科姆考察了早期电子通讯工具(如固定电话会议和内部邮件系统)如何改变了职场交流的性质。他发现,当面对面的非语言线索被剥离后,人们反而更加倾向于依赖既有的职级和头衔来判断信息的可信度,从而加剧了等级制度的僵硬化。技术没有带来更平等的交流,而是为既有的等级制度提供了更高效的、去人情化的执行工具。 身份的“库存管理”: 在全球化背景下,个体积累了更多“可携带”的身份标签(如跨国公司的经历、特定的教育证书)。然而,马尔科姆认为,这些标签的使用并非完全自由,而是在不同的“文化剧场”中进行着精密的“库存管理”。一个人在与金融精英交流时展示的“投资人角色”,与他在参与地方社区活动时所扮演的“邻里顾问角色”,尽管看似不同,却是为了向特定的观众群展示其符合该剧场预期的价值潜力。 《文化剧场:表演的社会学》是一部对现代社会结构进行细致入微、充满洞察力的批判性考察。它要求读者超越对“表象”的肤浅理解,深入挖掘隐藏在日常互动、建筑空间和技术界面之下的,那些支撑社会秩序的、刚性的、往往是不可见的“剧本”与“角色分配”。本书对于理解社会权力如何通过规范和期望来维持其自身,具有不可替代的价值。它迫使我们反思,我们自认为“自然”的日常行为,究竟有多少是真正源于自我,又有多少是社会剧场的必然要求。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排本身就是一种**精妙的“元表演”**,它展示了作者如何通过组织文本来构建其论点。这种自我指涉的技巧使得阅读过程成为一种**持续的自我反思循环**。我印象最深的是其中关于“档案化”与“遗忘”之间张力的探讨。在一个信息爆炸的时代,我们是如何选择性地记忆和呈现历史的?作者将此视为一种持续不断的、社会性的“排练”,**谁被允许站在聚光灯下,谁的声音被降到背景音**,都是一种精心编排的结果。这本书的深度在于它不满足于描述“发生了什么”,而是深入挖掘**“是如何被安排成这样的”**的幕后机制。阅读过程中,我不断地做笔记,尤其是在那些关于**“非语言信息的密度”**的段落,作者对眼神、沉默和空间占用的分析,细致入微,仿佛配有一套**高分辨率的慢动作回放镜头**。这本书最终留下的是一种沉静的警醒:我们生活在一个被精心“呈现”的世界里,而理解“呈现”的规则,是获得自由的第一步。

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我必须承认,初读这本书时,我感到了一种近乎**眩晕的智力挑战**。作者的行文风格极其密集,充满了跳跃式的联想和跨学科的引用,从现象学一直延伸到后结构主义,再到人类学的田野调查方法论。这不是一本让人放松的书,它要求你时刻保持警觉,不断地在脑海中搭建概念框架。然而,一旦你适应了这种**高强度的思维节奏**,回报是巨大的。特别是关于“仪式化”在现代社会中的衰变与重塑这一章节,简直是**一篇精彩绝伦的社会诊断书**。作者没有给出简单的答案,而是像一个高明的解剖学家那样,精确地指出了社会结构在哪些地方开始“松动”。它教会了我一种新的观看世界的方式,不再满足于表面的信息传递,而是开始探究信息是如何被“表演”出来,并以此巩固或颠覆既有的权力结构。对于那些追求**理论深度和复杂性**的学者或高级爱好者来说,这本书无疑是一座难以逾越的高峰,它极大地拓宽了我对“研究什么”和“如何研究”的理解边界。

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这本书简直是**一次思想的狂欢**,作者似乎拥有穿透日常表象的魔力,将那些我们习以为常的“表演”——无论是舞台上的、政治场域中的、还是社交媒体上的——解构得淋漓尽致。我尤其欣赏他对“在场感”的探讨,那是一种近乎物理层面的体验,让你在阅读时仿佛真的置身于那些被分析的场景之中,感受那种**微妙的权力流动和身份建构**。书中对身体、空间和时间的相互作用的分析,远超出了传统的戏剧研究范畴,它触及了人类存在的根本困境:我们如何通过行动来定义自己,又如何被他人的凝视所塑造。对于那些厌倦了学院派术语堆砌的读者来说,这本书无疑是一股清流,它既有理论的深度,又不失对具体案例的敏锐捕捉,读起来像是在跟随一位**经验丰富、洞察力惊人的向导**,穿梭于人与人互动构成的复杂迷宫。它迫使你重新审视自己日常生活中的每一个手势、每一次对话,思考它们背后的深层逻辑和未言明的契约。这本书不是用来“读完”的,它是用来**激活你的感官和批判性思维**的。

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这本书带给我一种**强烈的“被理解”的共鸣**,仿佛作者精确地捕捉到了我在面对当代文化现象时,那种说不清道不明的焦虑感。我特别喜欢它对**“互动性”的细致描摹**。在今天的世界,一切似乎都在邀请我们参与——从快闪活动到网络评论区——但这种参与往往是受限的、被预设的。作者犀利地指出了这种“邀请”背后的陷阱,即我们以为自己是创作者,实则可能只是在**执行既定的脚本**。书中那些关于观众与表演者之间界限模糊的论述,让我立刻联想到了自己过去数周内参与的几次社群活动,那些细微的不适感瞬间得到了名正片、清晰的理论注解。语言的运用非常具有**画面感和节奏感**,即便是讨论高度抽象的概念,文字的流动性也仿佛在模仿它所描述的那种身体性、即时的发生感。读完之后,我感觉自己仿佛被**重新校准了对“真实”的敏感度**,对那些看似无害的日常互动,都多了几分审慎的敬畏。

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坦率地说,这本书的**美学取向非常强烈**,它与其说是一部学术专著,不如说是一部写给“行动者”的诗意宣言。作者的笔触充满了对**“瞬间的辉煌”的迷恋**,即使在讨论最残酷的社会压迫时,也能从中发现一丝**非规范的、反抗性的美学价值**。这种视角非常独特,它拒绝将所有“表演”都简单地归类为虚假或工具性的,而是肯定了在执行过程中所展现出的技艺、勇气和创造力。这种对“做得好”的表演的尊重,是一种**对人性的复杂褒奖**。例如,书中对边缘群体如何在受限的语境中创造出**具有颠覆性的“场域”**的分析,读起来酣畅淋漓,令人热血沸腾。它不是那种追求平衡、中庸的论述,它带着一种近乎**艺术家的激情**,去歌颂那些在规则边缘跳舞的生命力。对于渴望在理论中寻找**激发创造力的火花**的读者来说,这本书的价值无可替代。

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Rather than postmodernist view that behavior is a special kind of text, performance study assumes that language is derivative from body behavior, body behavior is primary.

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写的很可爱的教科书!

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Rather than postmodernist view that behavior is a special kind of text, performance study assumes that language is derivative from body behavior, body behavior is primary.

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写的很可爱的教科书!

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Rather than postmodernist view that behavior is a special kind of text, performance study assumes that language is derivative from body behavior, body behavior is primary.

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