具体描述
本书对从原始美术到文艺复兴时期的艺 术风格以及重要艺术家进行了概要性的介绍， 通过分析艺术大师的生活、创作背景以及画里 画外的轶闻趣事，为我们生动地勾勒了各个时 期艺术演变的过程，在构筑西方美术基本框架 的同时，引领我们漫步于艺术作品的殿堂，是 一本帮助我们了解西方美术史的入门书。
作者简介
中央美术学院美术史系教授，主要从事外国美术史研究和教学，出版有《失落的玛雅》《英国美术史话》《世纪拉丁美洲美术》《世纪英国美术》等。
目录信息
第一章 原始美术
第二章 古代两河地区美术
第三章 古代埃及美术
第四章 爱琴美术和古代希腊美术
第五章 古代罗马美术
中世纪欧洲美术
第六章 5—10世纪的欧洲美术
第七章 罗马式美术
第八章 哥特式美术
欧洲文艺复兴美术
第九章 意大利文艺复兴美术（上）
第十章 意大利文艺复兴美术（下）
第十一章 尼德兰文艺复兴美术
第十二章 德国文艺复兴美术
第十三章 法国文艺复兴美术
第十四章 西班牙文艺复兴美术
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读后感
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用户评价
这本书在提供学术性信息的同时，我感觉在引导读者如何“看”艺术方面，还有待加强。它更多的是告诉我们“是什么”，而不是“怎么看”。例如，在介绍一幅油画时，它会详细描述画面的内容、色彩、构图，但却很少引导我去思考，画家是如何运用这些元素的？这些元素组合在一起，又产生了怎样的视觉效果和情感共鸣？我期待书中能提供一些艺术鉴赏的方法论，教会我如何去解读一幅画的构图、色彩、光影，如何去理解画家的情感表达，如何去辨别不同艺术家的绘画风格。如果能够有一些“看画指南”性质的内容，我想对于提高读者的艺术鉴赏能力，将会有很大的帮助。
评分翻开这本《西方美术史》，我首先注意到的是它的排版和插图。坦白说，我有点失望。虽然书本本身有一定的厚度，但内页的纸质感觉不够高级，印刷的彩色插图也略显模糊，有些画作的细节表现力大打折扣。这对于一本以视觉艺术为主的书籍来说，无疑是一个硬伤。我一直觉得，艺术史的学习，很大程度上依赖于对原作的感知，而精美的图片是弥补这种距离感的最佳方式。如果插图的质量不高，那么读者在欣赏这些传世之作时，就很难获得应有的美感和体悟。我特别希望书中能配有高质量、高分辨率的图片，最好还能对一些重要作品进行局部放大，以便读者能仔细观察画家的笔触、色彩运用以及构图的精妙之处。再者，每幅插图旁边，如果能有详细的作品信息，比如创作年代、材质、尺寸、现藏地，甚至一些有趣的创作背景或故事，那将极大地提升阅读的趣味性和信息量。
评分让我比较困惑的是，这本书对某些艺术流派的阐述，感觉有些蜻蜓点水。比如说，对于立体主义的介绍，我觉得并没有充分解释其背后的哲学思想和对传统视觉观念的颠覆。我理解立体主义是艺术史上的一个重要转折点，它挑战了单点透视的传统，试图从多个角度同时呈现物体。但是，这本书在这方面的论述，似乎并没有深入到其核心概念，比如“形”与“空”的关系，或者几何化处理的意义。我期望书中能花更多篇幅，用更清晰的语言，来解释这些抽象的艺术理论，并结合具体的作品案例，让读者能够真正理解这些流派的创新之处和历史意义。我总觉得，如果对这些关键的艺术革命缺乏深入的解读，那么对整个西方美术史的理解就会显得不够透彻。
评分这本书在案例的选择上，我感觉有些地方可以更加多元化。虽然它包含了许多耳熟能详的经典作品，但有时候，对于一些地域性的、非主流的，但同样具有重要意义的艺术现象，介绍得相对较少。比如，一些在特定地区兴盛的艺术风格，或者一些在历史上被边缘化的艺术家的创作，如果能够被发掘和呈现，将极大地丰富我们对西方艺术史的认识。我希望这本书能够展现一个更加丰富、多元、包容的艺术世界，让读者能够感受到艺术史的魅力在于其多样性和复杂性，而不仅仅是少数几个大师的辉煌。
评分这本书，说实话，当初入手的时候，主要就是冲着“西方美术史”这个名字去的。以为能系统地了解从古希腊罗马雕塑，到文艺复兴的巨匠们，再到印象派、现代艺术的演变过程。我原本的期待是，它能像一本厚重的百科全书，把各个时期、各个流派的代表人物、代表作品，以及它们之间的联系和区别，都梳理得清清楚楚。毕竟，美术史这东西，如果没有一个清晰的脉络，很容易就变成一堆零散的知识点，难以消化。我特别希望书中能对每个时期艺术风格的形成原因，比如当时的社会背景、哲学思想、宗教影响等，能有更深入的探讨。例如，为什么巴洛克艺术会呈现出那种宏大、戏剧化的风格？它背后又反映了怎样的时代精神？又或者，印象派的出现，仅仅是因为画家们想捕捉光影的变化吗？是否还有更深层次的对传统学院派的反叛和对现实生活的关注？我期望书中能提供这样的深度解读，而不是简单地罗列作品和年代。
评分读这本书的时候，我发现它对某些非欧洲中心的艺术形式，比如拜占庭艺术或者中世纪早期的某些地方性艺术，提及的篇幅相对较少。我理解“西方美术史”这个书名，可能会将重心放在欧洲艺术的主流发展脉络上。然而，艺术的发展从来都不是孤立的，不同文化之间的交流和影响，对于理解整体艺术史也至关重要。比如，伊斯兰艺术对欧洲中世纪建筑和装饰艺术的影响，或者东方艺术对印象派和后印象派的启发，这些内容如果能有所涉及，无疑会使美术史的图景更加丰富和完整。我希望这本书能在保持主线清晰的同时，也能拓展一些视野，展现更广阔的艺术交流和融合的图景。
评分这本书在叙事方式上，我感觉有点过于平铺直叙了。它更多的是按照时间顺序，一股脑地介绍各个时期的艺术家和他们的作品。虽然这样能够保证知识的完整性，但读起来未免有些枯燥。我更希望它能有一些引人入胜的故事性，比如，像讲故事一样，穿插一些艺术家之间的趣闻轶事，或者他们在创作过程中的挣扎与突破。例如，达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，究竟经历了怎样的心路历程？米开朗琪罗在西斯廷教堂壁画创作时，又付出了怎样的艰辛？这些鲜活的细节，往往比纯粹的理论讲解更能打动人心，也更容易让人记住。我期待的《西方美术史》，不仅仅是一本知识的集合，更是一本充满人文关怀的读物，能够让我感受到艺术家们的情感、思想和创造力。
评分读完这本书，我有一种感觉，它似乎更侧重于艺术家本身和他们的作品，而在艺术背后的社会文化语境的挖掘上，还有提升的空间。例如，文艺复兴时期，人文主义思潮是如何影响艺术创作的？启蒙运动又如何推动了新古典主义的发展？宗教改革对艺术又产生了怎样的冲击？这些社会、政治、思想层面的因素，对于理解艺术风格的形成和演变，是不可或缺的。我期望书中能够更深入地探讨艺术与社会之间的互动关系，让读者能够从更宏观的视角，理解艺术是如何在特定的时代背景下孕育而生的，以及艺术又反过来如何影响社会。
评分坦白说，这本书在对晚近的艺术发展，例如20世纪后半叶至今的艺术，介绍得不够充分。我知道艺术史是一个不断发展的过程，要完全涵盖最新的艺术动态确实有难度。但是，对于那些对当代艺术感兴趣的读者来说，这本书提供的参考信息显得有些滞后。我想了解更多关于后现代主义、观念艺术、行为艺术，以及当下各种新兴的艺术形式。这些艺术流派，虽然可能在形式上与传统艺术大相径庭，但它们却深刻地反映了当代社会的变迁和人类的思想观念。如果这本书能够对这些最新的艺术发展有所关注和介绍，那么它将更能体现其作为一本“美术史”的完整性和前瞻性。
评分我有点担忧的是，这本书的语言风格，有时候显得过于学术化，甚至有些枯燥。虽然我知道艺术史研究需要严谨的学术态度，但如果对于非专业读者来说，过于晦涩的术语和冗长的句子，很容易让人产生阅读疲劳。我更希望它能有一种更加平易近人的叙述方式，能够用生动有趣的语言，将复杂的艺术概念变得通俗易懂。就像一位学识渊博的朋友，在耐心地向你讲述他热爱的艺术世界，让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地爱上艺术。我希望这本书能够成为这样的朋友，而不是一本摆在书架上，令人望而却步的“工具书”。
评分入门
评分只考五分的教材系列…
评分很中规中矩的教材，要是彩图多好。
评分言简意赅
评分感觉是目前最好的西方艺术史教材之一了
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