中国美学通史(第8卷):现代卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏人民出版社

作者:彭锋

出品人:

页数:397

译者:

出版时间:2014-2

价格:47.00元

装帧:平装

isbn号码:9787214102935

丛书系列:中国美学通史

图书标签:

• 美学
• 彭锋
• 京东读书
• 艺术史
• 艺术
• LA-美学
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• 中国美学、现代卷、美学史、中国、现代美学、文化史、艺术美学、思想史、哲学、社会文化

《中国美学通史（第8卷）：现代卷》是对中国现代美学思想演变历程的系统梳理与深入探讨。本书聚焦于从晚清至今，中国美学在西方现代思潮涌入、社会巨变以及自身文化传承的多重影响下，所经历的转型、发展与创新。 全书围绕“变”与“不变”两条主线展开，一方面呈现中国美学如何回应现代性挑战，吸纳、改造、融合外来美学理念，在哲学、艺术、文学、批评等多个领域引发深刻变革；另一方面，也探究中国传统美学精神如何在现代语境下获得新的生命力，其核心价值与精神内核如何得以延续并发展。 本书分为若干个主要章节，层层递进地展现中国现代美学的丰富图景： 第一部分：启蒙与奠基——传统美学的现代转型 本部分着重考察晚清至五四时期，中国美学在西方文化冲击下的早期反应。我们分析了严复、辜鸿铭等思想家对西方美学概念（如“美育”）的初步引入与解读，以及他们如何试图在传统文化框架内回应西方的挑战。重点还将深入探讨五四新文化运动时期，以王国维、蔡元培、胡适为代表的学者，如何在哲学、美学、艺术教育等领域进行开创性的工作。王国维对“境界说”的提出，标志着中国美学从传统文论向现代美学理论的自觉迈进；蔡元培提出的“美育”主张，强调美育在人格塑造和社会进步中的重要作用，为现代美学教育奠定了基础；胡适则在文学革命中，倡导科学与民主，对传统审美观念进行反思与批判。这一时期，中国美学面临着如何“拿来”与“改造”的难题，如何在吸收西方理论的同时，保持中国文化的主体性。 第二部分：风格的探索与理论的构建——20世纪上半叶的中国美学 进入20世纪上半叶，中国美学进入了一个更为活跃和多元的探索时期。本部分将聚焦于这一时期涌现出的重要美学思潮和理论成果。我们将详细分析中国马克思主义美学思想的早期发展，探讨李大钊、瞿秋白、郭沫若等革命家和理论家对美学在中国社会革命中的作用的思考，以及他们如何将马克思主义哲学与中国革命实践相结合，形成具有中国特色的美学观点。同时，我们也会审视朱光潜、宗白华等美学家在现代美学理论体系构建上的贡献。朱光潜的“情感说”、“典型说”以及对西方美学理论的系统介绍和消化，极大地丰富了中国现代美学的话语体系。宗白华将中国传统艺术精神与西方现代哲学相结合，提出了“意境”、“神韵”等概念，展现了中国古典美学在现代语境下的独特魅力。此外，本书还将关注文学批评、戏剧、电影等艺术领域的美学思潮，如“现实主义”与“浪漫主义”的论辩，以及对现代艺术形式的探索。 第三部分：时代的回响与理论的深化——20世纪下半叶的中国美学 本部分将目光投向20世纪下半叶，尤其关注新中国成立后中国美学的发展历程。我们将分析新中国成立初期，美学领域如何服务于政治与社会建设，以及围绕“为人民服务”、“社会主义现实主义”等核心命题展开的理论讨论。在这一时期，中国美学经历了从意识形态主导到理论反思的转变。我们考察了“文化大革命”时期美学思想的局限性，以及粉碎“四人帮”后，美学领域重新焕发的生机。重点将放在改革开放以来，中国美学如何重新打开国门，积极借鉴西方后现代主义、结构主义、符号学等多种美学思潮，并在艺术批评、文学评论、艺术史研究等领域产生广泛影响。本书将梳理中国美学理论的多元化发展趋势，例如对“主体性”的重新认识，对“后现代”语境下审美问题的探讨，以及对当代艺术现象的深入分析。 第四部分：跨文化对话与未来展望——当代中国美学的新格局 本书的最后部分，将聚焦于21世纪初至今的中国美学。我们分析了中国美学在参与全球美学对话中的地位和作用，以及中国学者如何在世界美学舞台上发出自己的声音。本书将探讨当代中国美学在后殖民主义、全球化背景下，如何处理民族性与世界性的关系，如何在继承和创新中构建具有中国特色的当代美学体系。我们将关注中国美学在人工智能、数字媒体等新技术发展面前的反应，以及对未来审美趋势的预测。本书旨在呈现中国美学在当下所呈现出的开放、包容、批判与创新的格局，并对中国美学未来的发展方向进行前瞻性的思考。 《中国美学通史（第8卷）：现代卷》不仅仅是对一段历史的记录，更是对中国民族精神与审美智慧如何在现代社会焕发新生的深度挖掘。本书希望能为读者提供一个全面、深入、具有思想性的视角，理解中国现代美学的发展轨迹及其在中国文化复兴进程中的重要意义。

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虽然还没看过原书，但仅就目录而言，里面有写朱光潜，蔡仪的美学观点，却唯独少了李泽厚的，这是为何？50年代的大论战，李泽厚可以大赢家，彭先生编写通史却把这么重要的一派漏掉，是为何心？这样的编排是否还可能叫现代卷？

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虽然还没看过原书，但仅就目录而言，里面有写朱光潜，蔡仪的美学观点，却唯独少了李泽厚的，这是为何？50年代的大论战，李泽厚可以大赢家，彭先生编写通史却把这么重要的一派漏掉，是为何心？这样的编排是否还可能叫现代卷？

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虽然还没看过原书，但仅就目录而言，里面有写朱光潜，蔡仪的美学观点，却唯独少了李泽厚的，这是为何？50年代的大论战，李泽厚可以大赢家，彭先生编写通史却把这么重要的一派漏掉，是为何心？这样的编排是否还可能叫现代卷？

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虽然还没看过原书，但仅就目录而言，里面有写朱光潜，蔡仪的美学观点，却唯独少了李泽厚的，这是为何？50年代的大论战，李泽厚可以大赢家，彭先生编写通史却把这么重要的一派漏掉，是为何心？这样的编排是否还可能叫现代卷？

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从阅读体验上来说，这本书的“现代卷”部分，虽然内容丰富，但叙述方式却并不枯燥。作者善于将抽象的美学理论，与具体的艺术现象和社会思潮相结合，使得整个阅读过程充满了吸引力。他能够用生动形象的语言，将那些复杂的哲学思辨和美学争论讲解得清晰易懂，让我这个非专业人士也能从中获得乐趣和启发。我尤其欣赏作者在分析不同美学观点时，所使用的类比和引证，这些都极大地增强了文章的可读性和感染力。这本书让我明白，即使是艰深的学术内容，也可以通过恰当的表达方式，转化为引人入胜的阅读体验。

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对于我这样一个长期从事艺术创作的实践者来说，这本书提供了一个宝贵的理论参照系。在“现代卷”中，作者对中国现代美学与艺术实践之间的互动关系进行了深入的探讨。从早期绘画、音乐、文学等领域对西方艺术形式和观念的借鉴与改造，到新中国成立后“为人民服务、为社会主义服务”的美学原则对创作的指导，再到改革开放后艺术创作的自由化与个性化的回归，作者都进行了细致的梳理和分析。我能感受到中国美学思想是如何在不同的历史时期指导和影响着中国艺术的走向，也看到了中国艺术家们在吸收外来文化、坚守民族特色方面的努力与创新。这本书让我对“中国风”的艺术创作有了更深的理解，也为我如何在当代语境下进行有中国文化根基的艺术创作提供了新的思考方向。

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这是一本极其厚重的书，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张和油墨的重量，更是历史和思想的积淀。翻开第一页，就好像进入了一个宏大的时空隧道，作者以极强的驾驭能力，将中国美学自古至今的脉络一一梳理，逻辑清晰，条理分明，让我这个对美学理论并非全然精通的读者，也能逐步跟上作者的步伐，领略中国传统审美思想的博大精深。从早期的自然观、艺术观，到魏晋的玄学美，再到宋明理学的境界，每一个时期都被作者赋予了鲜活的生命力。那些曾经只存在于书本上的美学概念，在作者的笔下变得触手可及，如同在我面前徐徐展开一幅幅精美的画卷，让我得以窥见古人的精神世界，感受他们对美的独特理解和追求。尤其是在论述不同流派之间的碰撞与融合时，作者的分析尤为透彻，既能看到各家思想的独立性，又能体察它们之间千丝万缕的联系，这种宏观与微观相结合的视角，让我对中国美学的发展有了更深层次的认知，也为我理解当下的审美现象提供了坚实的理论基础。

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这是一本极其扎实的学术著作，作者在“现代卷”中，对中国现代美学的发展进行了全面而深入的研究。我特别欣赏作者在梳理各个美学流派和代表性人物时，所展现出的严谨和细致。他不仅列举了大量的史料和文献，更重要的是，他能够将这些零散的材料有机地组织起来，形成清晰的逻辑线索，让我能够清晰地把握中国现代美学发展的每一个重要阶段。作者在分析问题时，始终保持着一种审慎的态度，既不偏袒任何一种理论，也不回避存在的争议，而是力求客观公正地呈现不同观点的价值与局限。这种严谨的治学精神，让我对书中内容的可靠性深信不疑，也让我受益匪浅。

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这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神的启迪。在“现代卷”中，作者以极其生动的笔触，描绘了中国美学在近现代转型时期所经历的跌宕起伏。我仿佛看到了一代代中国知识分子，如何在西方文明的冲击下，重新审视和定义中国的审美价值，如何在这种艰难的探索中，为中国美学注入新的生命力。从对传统文化的扬弃到回归，从对西方思潮的引进到创新，作者都进行了深刻的剖析。我尤其被那些在民族危难时刻，依然坚持对美学价值进行理论构建的学者所感动，他们的坚持和努力，不仅为我们留下了宝贵的思想财富，也展现了中国知识分子的良知与担当。

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在我阅读的过程中，我发现这本书的“现代卷”部分，提供了一个观察中国社会文化变迁的独特视角。作者通过对中国现代美学思想的梳理，揭示了在中国近现代历史的进程中，审美观念是如何与政治、经济、文化等因素相互影响、相互塑造的。例如，在特定历史时期，美学理论如何成为意识形态斗争的工具，又如何在思想解放的浪潮中重新焕发活力，这些都被作者以详实的论据和精辟的分析呈现出来。这让我意识到，美学并非是脱离现实的象牙塔，而是与社会发展息息相关的文化实践。理解中国现代美学的发展，也是理解中国现代史的重要窗口。

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我一直在思考，中国美学如何在现代社会语境下焕发新的生机，这本书给了我很多启发。作者在“现代卷”中，不仅梳理了中国现代美学的历史脉络，更重要的是，他着眼于当下，探讨了中国美学在当代社会文化转型中的地位与作用。从消费主义对审美趣味的影响，到大众传媒对美的传播方式的改变，再到科技发展对艺术形式的重塑，作者都进行了审慎的思考。我尤其欣赏作者在分析这些复杂现象时，能够始终坚持以中国美学思想为根基，对西方现代美学理论进行批判性反思，并在此基础上提出具有中国本土智慧的解决方案。这使得这本书不仅仅是一部学术著作，更是一份关于如何在现代社会传承和发展中国美学的行动指南。

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我对中国美学历史的兴趣由来已久，而这本书的“现代卷”，更是让我看到了中国美学在现代社会所展现出的蓬勃生命力。作者在这一部分，着重探讨了中国美学如何在全球化背景下，既保持自身的民族特色，又积极吸收借鉴世界其他文明的优秀成果。他分析了许多当代中国学者在美学理论创新方面所做的努力，也探讨了新媒体、数字艺术等新兴领域对中国美学提出的挑战和机遇。这本书让我对中国美学的未来充满了信心，也为我如何在当下的文化环境中，去理解和实践中国美学提供了丰富的思路和深刻的启示。

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我一直在寻找一本能够系统性地梳理中国现代美学发展历程的书，而这本书无疑是我的不二之选。作者在“现代卷”中，不仅回顾了中国美学在近代转型时期所经历的阵痛与变革，也深入探讨了西方美学思潮涌入后，中国学者们如何批判性地吸收、融汇，并最终形成具有中国特色的现代美学理论。从早期对西方唯美主义、形式主义的介绍与争论，到新中国成立后美学在意识形态影响下的发展，再到改革开放后美学研究的多元化和复兴，每一个阶段都得到了详尽的论述。特别是作者对一些关键的美学事件和代表性学者的梳理，让我对中国现代美学的发展脉络有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者在分析不同美学思潮时所展现出的批判性思维，他并非简单地罗列观点，而是深入剖析了这些思潮的时代背景、社会影响以及在中国语境下的变异和发展，这种审慎的态度使得全书的论述更加严谨和富有深度。

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读完这本书，我最大的感受是，中国美学并非是僵化的教条，而是一个充满活力、不断演进的思想体系。尤其是在“现代卷”的部分，作者带领我穿越了从晚清以降，中国社会剧烈变革的美学图景。那些曾经被视为“奇谈怪论”的西方美学观念，如何在东方古老土壤上落地生根，又如何与中国传统的审美经验发生化学反应，最终催生出新的美学形态，这一切在作者的笔下被描绘得淋漓尽致。我看到了康有为对艺术革命的呼唤，看到了王国维对古今文学的深刻洞见，也看到了朱光潜对西方美学与中国传统美学融合的艰辛探索。作者在分析这些思想家时，不仅仅停留在对他们理论的介绍，更深入挖掘了他们思想背后的时代困境与文化自觉，使得这些美学论述不再是孤立的理论，而是与整个民族的命运紧密相连。

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分析美学路向的中国现代美学史，既有砍瓜切菜的理论分析，也有脑洞大开的理论对比，但，whatever，比那本诞生就为了进废纸处理厂的百年史略好太多。

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分析美学路向的中国现代美学史，既有砍瓜切菜的理论分析，也有脑洞大开的理论对比，但，whatever，比那本诞生就为了进废纸处理厂的百年史略好太多。

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总的来说旁征博引，通俗易懂。但是没有专门论述梁启超，李泽厚的美学思想。

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