具体描述
《私人摄像机》关注一个越来越受关注的领域：散文电影。第一部分从理论、实践、美学的角度分析散文电影；第二部分关注同源主观第一人称非虚构电影：日记电影、游记、札记和自画像。这些是关于思考、调查以及自我反思的电影形式。导演从镜头后面走到了镜头前，用第一人称的口吻向观众陈述、分享自我。这种作者式、实验、激进式的散文电影属于先锋政治电影家族，并且呼应了我们今天需要的更即兴的自传式私人表达形式。本书涉及的导演包括戈达尔、克利斯•马克，哈伦•法罗基、帕索里尼、亚历山大•索科洛夫、安东尼奥尼、费里尼、乔纳斯•米克斯，阿涅斯•瓦尔达等。作者试图对电影体验、作者电影和观众、电影与真实以及主体性给予更新锐的解读。
作者简介
Laura Rascaroli is Senior Lecturer and co-director of Film and Screen Media at University College Cork, Ireland. With Ewa Mazierska, she authored From Moscow to Madrid: European Cities, Postmodern Cinema (2003), The Cinema of Nanni Moretti: Dreams and Diaries (2004), and Crossing New Europe: Postmodern Travel and the European Road Movie (2006). She also edited the volumes The Cause of Cosmopolitanism: Dispositions, Models, Transformations (2010), with Patrick O’Donovan, and Antonioni: Centenary Essays (2011), with John David Rhodes. She is general editor of Alphaville: Journal of Film and Screen Media. Her monograph The Personal Camera: Subjective Cinema and the Essay Film was first published in English in 2009.
编者介绍
余天琦，纪录片制作人、学者。英国诺丁汉大学中国校区电影与媒体研究讲师，剑桥大学社会学硕士、西敏寺大学电影研究博士 。研究纪录片、第一人称非虚构影像、家庭影像、中国电影，并发表国际期刊文章。编有《China’s iGeneration: Cinema and Moving Image Culture for the Twenty-First Century 》 (英Bloomsbury出版，2014) 。国际学术期刊Journal of Contemporary Chinese Art 编委成员。影像作品包括《梦寻深圳》《关于家的记忆》。
译者介绍
洪家春，北京大学学士，香港传播学硕士，美国传媒博士在读，研究新媒体、纪录片创作和纪录片产业。原中央电视台编导、纪录片导演，代表作《在别处》《迷失798》《爱戏如梦》。
马然，女，目前任教于日本国立名古屋大学文学研究科的Global-30英文课程，授课范围以电影研究和文化研究为主。个人研究兴趣包括电影节研究和亚洲独立电影。
吴丹， 1985年出生，在英国获得电影研究硕士学位，专攻香港“后九七”怀旧电影。2012年至今就读于英国纽卡斯尔大学电影研究专业。博士课题关注中国独立电影的流通以及中国独立电影节在独立电影流通中承担的角色及作用。
目录信息
37 第一部分|散文电影
38 第一章 散文电影：问题、定义和文本承诺
82 第二章 散文电影中的元批判画外音：哈伦•法罗基，资料影片和作为观者的散文家
122 第三章 经验的博物馆化：克利斯•马克存在于档案馆、博物馆与数据库之间的数字化主体
164 第四章 表演与商议：让-吕克•戈达尔饰演让-吕克•戈达尔
209 第二部分|第一人称电影
210 第五章 第一人称电影：历史、理论与实践
227 第六章 日记电影：亚历山大•索科洛夫的《灵魂之声》与时间之感
294 第七章 笔记本电影：皮埃尔•保罗•帕索里尼与无法被制作的电影
350 第八章 自画像电影：米开朗基罗最后的凝视
388 编后记
394 参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
《私人摄像机》最初于2009年出版于英国。当时，我并不知道这本书会获得什么样的反响，更别谈会影响多深远。这不仅仅因为我感觉这本书是为我自己而写的——关于我喜欢的主题，关于我喜欢的电影，关于为什么电影对我如此重要。我只希望这本书能够得到一些关注，因为这是关于散...
评分（原载《艺术世界》2014年09期） 如果有意识地纵观那些集中于电影领域的讨论，我们可以发现，有两个明确的主题一直徘徊其中：首先是对电影艺术性的正名，另一个则是影像的主观化与客观化的论辩。当意大利人卡努杜将电影划归为人类的“第七艺术”时，“电影是一门艺术”似乎可...
评分https://www.douban.com/doulist/45945247/ Experimental Film Jonas Mekas：Independence for Independents
评分主观电影和镜头的我/眼睛 本书的研究对象是介于纪录片、艺术电影和先锋电影之间的一种电影实践，最适宜的定义是主观的、第一人称的散文式电影。但此貌似简单的定义牵涉一系列理论和术语问题。无疑，“散文电影”这一表述越来越通用，常见于关于非虚构电影的影评和学术文章。...
评分https://www.douban.com/doulist/45945247/ Experimental Film Jonas Mekas：Independence for Independents
用户评价
读罢《私人摄像机：主观电影和散文影片》，我深刻地体会到，电影的边界远比我们想象的要宽广得多。我一直习惯于将电影视为一种高度工业化、集体创作的艺术形式，总以为只有具备了宏大的预算、专业的团队和严谨的剧本，才能称得上是“电影”。然而，这本书却以其独特的视角，将我引入了一个由个体经验、私人视角和生活片段构建起来的影像世界。作者对于“主观电影”的定义，让我意识到，那些最直接、最真实的个人表达，同样具有强大的艺术生命力。 我尤其对书中关于“散文影片”的论述印象深刻。它不再追求传统的因果关系和叙事逻辑，而是更侧重于情感的传递、氛围的营造和思想的碰撞。作者通过大量实例，详细解析了这类影片是如何通过碎片化的信息、非线性的结构来触动观众内心的。这让我开始重新审视那些我曾经可能忽略的、甚至被我视为“业余”的影像作品，并从中发现它们所蕴含的独特价值。这本书，如同一位睿智的长者，在我耳边低语，告诉我电影的创作，可以如此自由，如此贴近真实的呼吸。
评分《私人摄像机：主观电影和散文影片》这本书，如同一场及时雨，浇灌了我对电影艺术的枯燥认知。长期以来，我总是在既定的框架内审视电影，认为好电影必须具备清晰的叙事线、跌宕起伏的情节、以及精良的制作。然而，这本书彻底打破了我的这种狭隘观念。作者以其深刻的洞察力，带领我进入了一个由“主观电影”和“散文影片”构成的全新领域，让我看到了影像表达的另一种无限可能。 我尤其欣赏书中对于“散文影片”的处理方式。它并非刻意追求形式上的创新，而是将个人化的生活经验、情感流露，以及碎片化的思考，通过影像的方式进行自然而然的表达。作者用大量的实例，详细阐述了这种影片是如何在看似松散的结构中，传递出深刻的情感共鸣和思想启迪。这让我开始反思，我是否也曾错过许多隐藏在日常生活中的影像价值，是否也能用一种更加自由、更加个人化的方式来记录和表达我的世界。这本书，无疑为我打开了一扇通往更广阔电影世界的大门。
评分《私人摄像机：主观电影和散文影片》这本书，无疑是一次对电影艺术边界的深刻拓展和重新定义。我尤其被书中对于“散文影片”这一概念的阐释所吸引。它不像传统意义上的纪录片那样追求客观的叙事流程，而是更倾向于捕捉生活中的碎片化经验，通过蒙太奇的组合，营造出一种情感的流动和思想的碰撞。我脑海中立刻浮现出一些我曾看过的，虽然当时并未被归类，但其精神内核与书中描述不谋而合的影片。它们往往没有清晰的线索，没有明确的主题，却在不经意间触动了观众内心最柔软的部分。作者通过大量的案例分析，详细梳理了这种影片的创作逻辑和美学特征，让我对如何构建这样一种非线性的叙事结构有了更清晰的认识。 书中关于“主观电影”的讨论，也让我对“真实”在电影中的含义有了更深的理解。它不再是简单地复制现实，而是将创作者的个人感受、记忆、甚至幻想注入其中，从而创造出一种独特的、带有强烈个人印记的“主观真实”。这种真实，或许比客观的记录更能触及人性的本质。阅读过程中，我常常会停下来，回忆起自己曾经拍摄过的一些随性视频，那些记录日常琐碎的画面，在阅读了这本书后，仿佛有了新的生命和意义。我开始尝试去理解，那些看似平凡的生活片段，如何通过主观的视角和剪辑，被赋予更深层次的情感和哲思。这本书，让我对“用镜头说话”这句话有了全新的、更具象化的理解。
评分读完《私人摄像机：主观电影和散文影片》，我最直观的感受就是，原来电影可以如此“个人化”。我一直以来对电影的理解，很大程度上被主流商业电影所塑造，认为电影是一种需要庞大制作、精雕细琢的集体艺术。然而，这本书却以一种截然不同的视角，将我引入了“主观电影”和“散文影片”的世界，让我看到了影像创作的另一种可能性——一种完全由个体经验和个人视角驱动的表达。 作者在书中对“散文影片”的解析，尤其让我印象深刻。它不像传统的纪录片那样追求客观的真实，也不像剧情片那样依赖情节的推进，而是更侧重于捕捉生活中的片段、情感的流动，以及意识的碎片。作者通过详细的案例分析，揭示了这类影片是如何通过意象的并置、节奏的调整来构建一种独特的观影体验。这让我开始重新审视那些我曾经随手拍摄的视频，思考它们是否也能够被赋予更深的意义，是否也能成为一种“散文”。这本书，为我打开了一个全新的审视电影的视角，让我看到了影像创作的无限自由度。
评分《私人摄像机：主观电影和散文影片》这本书，在我看来，是一次对电影语言的一次深刻的“解构”与“重塑”。它打破了我对传统电影叙事的固有框架，让我看到了另一种表达的可能性——一种更加贴近个体生命体验的影像叙事。作者对于“主观电影”和“散文影片”的深入探讨，让我意识到，电影并非只能是宏大的史诗或精巧的戏剧，它也可以是个人化的、碎片化的、充满即兴色彩的。 我特别被书中对那些看似“粗糙”或“不完美”的影像的处理方式所吸引。作者并未将这些影像视为失败品，而是从中挖掘出其独特的艺术价值和情感力量。他教会我如何去理解那些不以商业化为目的，而是以自我表达为核心的影像创作。阅读过程中，我常常会联想到一些我曾经看过的，虽然当时并未被归类，但其精神内核却与书中描述高度契合的影片。这些影片，正是以其鲜明的个人印记和对生活细节的敏锐捕捉，打动了我。这本书，让我对“真实”在电影中的定义有了更深层次的理解。
评分《私人摄像机：主观电影和散文影片》这本书，是一次对我现有电影观的一次彻底的“颠覆”。我一直以来，都将电影视为一种需要高度专业化、工业化运作的艺术形式，认为其核心在于精心编织的剧本、精湛的摄影技术以及宏大的场面。然而，作者通过对“主观电影”和“散文影片”的深入探讨，让我看到了影像创作的另一种可能——一种源于个体经验、忠实于内心感受的表达。 我尤其被书中关于“散文影片”的论述所吸引。它不像传统的纪录片那样追求客观的记录，也不像剧情片那样依赖线性的叙事。作者通过大量的案例，细致地解析了这类影片是如何通过碎片化的信息、情感的流淌以及意象的叠加来构建意义。这让我开始重新思考，那些我曾经随手拍摄的、记录日常生活的视频，是否也能够被赋予更深的艺术价值，是否也能成为一种“散文”。这本书，如同一位睿智的导师，引导我看到了电影艺术的无限可能性，以及个人视角在影像创作中的独特力量。
评分这本书《私人摄像机：主观电影和散文影片》，对我而言，是一次关于影像叙事边界的探索之旅。它让我有机会跳出那些被主流电影工业所塑造的既定观念，去发现那些更具实验性、更富个人色彩的影像表达方式。我一直以为，电影的精髓在于精心编织的剧情和专业的视听语言，但作者通过对“主观电影”和“散文影片”的分析，让我看到了另一种可能——一种源于生活、忠实于自我感受的影像创作。 书中对于“散文影片”的阐释，尤其让我着迷。它不像纪录片那样追求客观记录，也不像剧情片那样依赖情节推进，而是更像一种情感的流动，一种意识的漫游。作者用生动的语言和丰富的案例，为我揭示了这种影片是如何通过片段的组合、意象的并置来构建意义的。这让我开始重新审视那些我曾经随手拍摄的视频，思考它们是否也能被赋予更深的意义，是否也能成为一种“散文”。这本书，为我打开了一个全新的视角，让我看到电影艺术的无限可能性，以及个人经验在影像创作中的独特价值。
评分《私人摄像机：主观电影和散文影片》这本书，如同一位经验老到的向导，带领我穿梭于电影的另一片天地，一片并非由宏大叙事或炫目光影主宰，而是由真实情感、个体视角和深刻反思构建的天地。我曾以为电影非得是情节跌宕起伏、明星云集、场面震撼，才能称得上是“好电影”。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我意识到，那些看似粗糙、不加修饰的影像，那些看似零散、随性的片段，往往蕴含着更 raw，更触动人心的力量。它探讨的“主观电影”和“散文影片”，与其说是一种类型，不如说是一种对待影像的态度——一种直面内心、忠实于自我表达的态度。 阅读这本书的过程，像是在进行一场场私密的对话。作者深入浅出地解析了那些在传统电影评论中鲜少被提及的作品，诸如某些独立导演的家庭录像式的影像日志，或是某些艺术家在生活片段中捕捉到的诗意瞬间。这些作品，在作者的笔下，不再是晦涩难懂的艺术实验，而是充满了人性的温度和独到的见解。我开始重新审视那些我曾经可能不屑一顾的影像，去理解它们背后的创作者是如何用最直接、最个人化的方式来记录和表达他们的世界观的。这种解读方式，让我感到非常受用，因为它不仅教会我如何欣赏这类影片，更重要的是，它激发了我对自身观察和记录生活方式的反思。我开始思考，我是否也能用影像来记录我自己的“主观”世界？
评分《私人摄像机：主观电影和散文影片》这本书，如同一次深入的电影思想的洗礼，让我重新审视了电影与个体经验之间的微妙联系。我曾一度认为，一部好的电影必须拥有宏大的主题、复杂的情节、精湛的摄影和动人的配乐。然而，作者通过对“主观电影”和“散文影片”的深入剖析，彻底颠覆了我对电影的固有认知。他展现了那些以个人视角出发，甚至以生活片段为素材的影像，如何能够承载起深刻的情感和独特的思想。 我特别欣赏书中对那些“非叙事性”影片的处理方式。这些影片往往跳脱出传统的线性叙事框架，通过意象的叠加、情感的流淌来构建意义。作者的分析，帮助我理解了这种“非线性”的魅力所在——它更接近于我们真实的思考和感受方式，充满了偶然性和惊喜。阅读过程中，我脑海中涌现出许多自己曾经随手拍摄的视频片段，那些记录下日常瞬间的影像，在作者的解读下，仿佛也散发出了一种别样的艺术光芒。这本书，不仅仅是对电影理论的探讨，更是一种对生活观察方式和自我表达的启迪。
评分读完《私人摄像机：主观电影和散文影片》，我最大的感受就是，原来电影可以如此自由，如此个人化。我一直以为电影是少数精英的创作，是需要专业技术和庞大团队才能完成的事情。然而，这本书像一扇窗，让我看到了另一种可能——一种每个人都可以参与的、以自我为中心的电影创作。作者对于“私人摄像机”的定义，以及其在现代影像生产中的地位，都让我耳目一新。他没有将这种影像视为小众的、不成熟的尝试，而是赋予了它们与传统电影同等的艺术价值和思想深度。 我尤其喜欢书中关于“散文影片”如何通过个人经验来触及普世情感的论述。那些看似狭窄的个人视角，在经过精心的组织和呈现后，却能引发广泛的共鸣。这让我开始重新审视那些我们习以为常的生活细节，思考它们背后可能蕴含的普遍人性。这本书，就像一把钥匙，为我打开了一个全新的电影世界，让我看到了电影艺术的无限可能性。我不再局限于对好莱坞大片或艺术电影的单一评判标准，而是学会了从更广阔的视角去欣赏和理解那些充满生命力的、属于个人的影像表达。
评分不该加个书信电影吗
评分要是半年前读到就好了！当时缺的就是这个脉络啊????️中文的纪录片理论书本就少之又少，触及私影像的更是凤毛麟角，能翻译过来一本这样质量的实属不易。对克里斯·马克，戈达尔，索科洛夫的分析相当精妙，更妙的是，作者承诺不会把这块地开垦成一片公田。
评分介于纪录片、艺术电影和先锋电影之间
评分喜欢看散文电影
评分时不时翻一下，醍醐灌顶。
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