现代审美问题

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出版者:北京大学出版社
作者:王杰
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2014-4
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787301238462
丛书系列:诗学与美学研究丛书
图书标签:
  • 现代哲学
  • 审美人类学
  • 哲学
  • 美学
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  • 审美问题
  • 哲学思考
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  • 文化研究
  • 社会现象
  • 个体体验
  • 精神追求
  • 价值探讨
  • 审美教育
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具体描述

大数据时代,现代审美问题变得越来越复杂、多样和多变,人文精神经过否定之否定后,重新占据人类思想意识的中心位置。在学术界普遍的创新焦虑情绪中,中国经验和中国学派的呼声日益高涨。本书立足于马克思主义元理论,采用人类学视野,直面本土现实,依循新人文学科的建设路径,在中西当代学术思想的碰撞和融会中,对于马克思主义文艺理论的中国范式、民族艺术与文明冲突、美学意识形态、中国当代悲剧问题、人文精神建设、全球化与文化多样性、地方性审美经验与认同危机、民族审美经验等重要理论问题做了深沉的思考。

《浮光掠影:二十世纪的艺术风潮与精神变迁》 在二十世纪磅礴的历史画卷中,艺术作为时代精神的镜子,映照出无数动人心魄的色彩与深刻的肌理。从印象派的瞬息光影到抽象表现主义的内在爆发,从达达主义的解构颠覆到波普艺术的日常挪用,每一场艺术运动的兴起,都不仅仅是形式的革新,更是对时代语境下人类生存状态、价值观念以及审美趣味的深刻回应与反思。 本书《浮光掠影:二十世纪的艺术风潮与精神变迁》并非对某一具体艺术流派的孤立研究,而是试图勾勒出一条贯穿二十世纪艺术发展的宏观脉络,探究不同时期艺术思潮的生成背景、核心特征及其背后所折射出的社会、文化与哲学层面的深远影响。我们将从两次世界大战的创伤与反思出发,审视立体主义、未来主义如何捕捉现代生活的速度与变革,以及表现主义艺术家如何以激烈的色彩和扭曲的形象表达内心的焦虑与挣扎。 接着,我们转向两次世界大战之间的“黄金时代”,探究超现实主义如何深入潜意识的领域,打破现实与梦境的界限,以及构成主义、包豪斯等现代设计理念如何试图以理性与功能塑造新的生活美学。战后,艺术的版图变得更加多元而复杂。抽象表现主义在美国的崛起,标志着艺术中心开始转移,其强调个人情感的自由抒发与创作的行动过程,深刻影响了后来的艺术实践。与此同时,欧洲的艺术界也在经历着风格的重塑与思考,例如“新现实主义”对社会现实的直接介入,“欧普艺术”对视觉感知的新探索。 本书将重点关注那些构成二十世纪艺术史重要节点的运动,例如: 印象派的遗产与后印象派的分野:理解从捕捉瞬间光影到强调主观情感表达的转变,以及塞尚、梵高、高更等大师如何为现代艺术奠定基础。 野兽派的色彩革命:探讨马蒂斯等人如何解放色彩,赋予画面前所未有的表现力。 立体主义的视域重塑:解析毕加索、布拉克如何打破单一视角,从多维度呈现对象,挑战传统的观看方式。 未来主义的速度与机械之歌:审视意大利未来主义者如何拥抱工业文明,颂扬速度、机器与暴力。 表现主义的内心呐喊:深入理解德国表现主义艺术家如蒙克、基希纳、康定斯基等人如何通过扭曲的形象和强烈的色彩表达内心的苦闷与社会的不安。 达达主义的虚无与反叛:剖析达达主义者如何以颠覆、嘲讽的态度对抗战争与理性,挑战艺术的定义与价值。 超现实主义的潜意识探索:研究弗洛伊德精神分析学对超现实主义的影响,以及德尔沃、马格利特、达利等艺术家如何创造奇幻的梦境图景。 抽象艺术的纯粹与精神追求:梳理康定斯基、蒙德里安、马列维奇等艺术家如何走向非具象,追求艺术的纯粹精神与普遍秩序。 构成主义与包豪斯的设计理想:探讨艺术与生活、设计与生产的结合,以及现代设计如何塑造新的居住环境和生活方式。 抽象表现主义的英雄叙事与行动绘画:分析波洛克、罗斯科、德·库宁等艺术家如何以巨大的画布、自由的笔触和情感的宣泄,展现战后美国的艺术活力。 波普艺术的日常挪用与消费文化批判:审视安迪·沃霍尔、李奇登斯坦等人如何将大众文化、消费品带入艺术殿堂,引发对艺术边界的讨论。 大地艺术、观念艺术的跨界与颠覆:关注艺术家如何突破画廊与工作室的限制,将创作场地延伸至自然,并将观念置于形式之上。 本书力图在梳理艺术史事件的同时,更关注艺术背后的人文关怀与思想深度。我们希望通过对这些丰富多彩的艺术实践的深入解读,引导读者去思考:在剧烈变革的二十世纪,艺术家们是如何感知世界,表达自我?他们对传统审美观念提出了哪些挑战?新的艺术形式又如何反映了时代精神的变迁?艺术在社会发展中扮演了怎样的角色? 《浮光掠影:二十世纪的艺术风潮与精神变迁》是一次对现代性精神的视觉化追溯,一次对人类创造力与反思能力的深刻礼赞。它不仅为艺术爱好者提供了一份详实的研究资料,更为那些希望理解现代社会复杂性与多元性的读者,提供了一个独特的观察视角。通过对这些“浮光掠影”般的艺术瞬间的梳理与串联,我们或许能更清晰地看见,人类的精神世界如何在艺术的河流中不断激荡、演进,最终塑造了我们今天所处的文化景观。

作者简介

王杰,博士、教授,上海交通大学人文学院院长,博士生导师。著有《审美幻象研究:现代美学导论》等,译著有《美学意识形态》等,主编《马克思主义美学研究》集刊。

目录信息

第一辑全球化审美:人类学视域
审美人类学与马思主义美学的当代发展
审美人类学的学理基础与实践精神
审美人类学:研究方法与学科意义
审美人类学的问题与方法再思考
马克思的审美人类学思想
列维—斯特劳斯与审美人类学
民族美学研究对象的思考
民歌与当代大众文化
——全球化语境中民族文化认同的危机及其重构
地方性审美经验中的认同危机
略论民族艺术在当代文明冲突下的作用
民族审美经验的研究方法及其理论意义
第二辑现代审美问题:跨界?转向?实践
美学与跨学科研究:论新人文学科与当代美学研究
中国马克思主义美学的基本问题与理论模式
伦理学:马克思主义美学理论的新起点
关于精神分析美学的评价问题
美学研究的人类学转向与文学学科的文化实践
现代性与悲剧观念
中国悲剧观念:理论传统及其当代意义
美学面向现实的提问方式
第三辑地方性经验:马克思主义文论的中国模式
六十年来马克思主义文论在中国的范式转换及其基本问题
当代中国语境中的审美意识形态理论
中国审美经验的理论阐释与文艺美学的发展
关于文艺学和美学的现实性问题
《野性的思维》中的乌托邦观念
全球化时代文化多样性的意义
第四辑直面现实:现代美学的价值指向
关于黑衣壮审美文化研究的缘起及其思考
看不见世界的美丽呈现
——简评话剧《在看见以前》
躲避崇高?
——《赵氏孤儿》观后谈
牺牲的意义
——从陈凯歌电影《赵氏孤儿》谈起
明媚的暴力
——程贤章长篇小说《仙人洞》的人类学意义
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《现代审美问题》简直是打开了我思考世界的新视角。在我读这本书之前,我对“审美”的理解还停留在比较狭隘的层面,比如画作的美丑,音乐的动听与否。然而,这本书以极其宏大且精妙的视角,将审美这一概念延展到了我们生活的方方面面,甚至是那些我们从未想过与之相关的领域。作者通过对哲学、心理学、社会学、艺术史乃至技术发展的深度剖析,清晰地勾勒出在快速变迁的现代社会中,我们的审美感知是如何被塑造、挑战,又如何不断演变的。 书中对“意义的追寻”这一主题的探讨尤其令我印象深刻。它不再将审美视为一种纯粹的感官愉悦,而是将其与个体在现代社会中的存在感、价值认同紧密联系起来。例如,作者分析了消费主义文化如何通过符号化的商品来构建一种虚假的审美体验,以及这种体验如何满足人们对归属感和身份认同的渴望。我开始反思,很多时候我们所谓的“喜欢”,是否只是被一种预设的文化语境所裹挟,而忽略了内心真实的感受。 此外,这本书对于“技术与审美”关系的论述也相当具有启发性。从摄影术的诞生对绘画的颠覆,到如今数字技术、人工智能对艺术创作的深刻影响,作者层层递进地展示了技术如何改变了我们感知美的方式,甚至重塑了我们对“美”本身的定义。书中关于算法推荐、虚拟现实以及社交媒体滤镜对大众审美趣味的影响的分析,让我不禁警醒,我们正前所未有地生活在一个被算法精心编织的“审美茧房”中。 更让我惊喜的是,作者并没有停留在对问题的描述,而是提出了许多值得深思的解决方案和思考方向。他鼓励读者跳出固有的思维模式,去拥抱那些“不完美”和“非主流”的美,去探索那些在快速消费文化中被边缘化的艺术形式和表达方式。这种对个体独立思考和反叛精神的倡导,在当下这个信息爆炸、观点趋同的时代尤为珍贵。 我不得不说,读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一次思想的洗礼。它让我意识到,审美并非仅仅是表面的装点,而是关乎我们如何理解自身、理解世界、以及如何在充满挑战的现代社会中找到属于自己的生存意义和精神寄托。那些曾经模糊不清的感受,那些在生活中一闪而过的困惑,在这本书里都得到了系统而深刻的解答。

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《现代审美问题》这本书,绝对是我近期读过最令我“脑洞大开”的作品之一。它以一种极其开放的姿态,探讨了在复杂多变的现代社会中,我们关于“美”的理解是如何被不断挑战和重塑的。 书中对“屏幕时代”的审美影响的分析,让我深有体会。从智能手机到电脑屏幕,我们的大部分时间都花在了与数字信息打交道。作者剖析了屏幕的特质——二维性、即时性、碎片化——如何潜移默化地改变了我们的视觉习惯和注意力模式,进而影响了我们对艺术和美的体验。我开始意识到,我越来越习惯于快速浏览,而很难沉下心来去品味那些需要耐心和投入的艺术作品。 我尤其欣赏书中对“怀旧”与“新潮”在当代审美中的辩证关系的论述。一方面,人们似乎总是在不断追逐新的潮流,新的技术,新的风格;另一方面,怀旧情绪却又如同潮水般涌来,对过去的经典和美好的事物充满留恋。作者深入分析了这种矛盾心理,以及它如何在音乐、时尚、电影等领域得到体现,让我对当代文化的复杂性有了更深的认识。 书中关于“身体”在现代审美中的新角色,也引发了我强烈的共鸣。在经历了对身体的压抑和规训之后,当代社会似乎越来越推崇对身体的解放和多元表达。从健身文化到时尚潮流,再到各种艺术形式对身体的探索,作者勾勒出了身体在现代审美中的重要地位,以及这种变化背后的社会意义。 这本书的结构安排也十分精巧,每一章都围绕一个核心问题展开,但又能够相互呼应,形成一个有机整体。作者的语言风格既有学术的严谨,又不乏文学的色彩,读起来丝毫不会感到枯燥。

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《现代审美问题》这本书,为我打开了一个全新的视角,去理解现代社会中“美”的流动与变迁。它并非枯燥的理论堆砌,而是充满生命力的思考。 书中对“极简主义”与“消费主义”在审美上的辩证关系的探讨,让我大开眼界。一方面,极简主义倡导去除冗余,追求纯粹;另一方面,消费主义又似乎鼓励着不断的物质积累和符号消费。作者分析了这两种看似矛盾的思潮是如何在我们当下的生活中相互交织,并影响着我们的审美判断。这让我反思,我所追求的“简洁”,是否真的源于内心的宁静,还是仅仅一种新的消费潮流。 我对书中关于“拟真”与“虚幻”在当代审美中的界限模糊的论述,尤其感兴趣。从超现实主义的绘画到虚拟现实的游戏,再到社交媒体上的美颜滤镜,我们所处的现实世界与虚幻世界之间的界限似乎越来越模糊。作者分析了这种趋势如何改变了我们的感知模式,以及我们如何在这种模糊中寻求真实的“美”。 我十分赞赏书中对“技术乐观主义”与“技术审慎”在审美观念上的碰撞的呈现。科技的飞速发展,既带来了前所未有的审美可能性,也带来了新的伦理挑战。作者以一种平衡的视角,审视了技术对美的影响,并引导我们思考如何负责任地拥抱科技带来的审美变革。 《现代审美问题》这本书,其独特的叙事方式和深刻的见解,让我受益匪浅。它不仅让我更清晰地认识到现代审美问题的复杂性,更激发了我持续探索和思考的动力。

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《现代审美问题》这本书,以一种引人入胜的方式,揭示了现代社会中“美”的复杂图景。它不仅是对理论的梳理,更是对我们生活方式的深刻反思。 书中对“算法推荐”对审美趣味的影响的分析,让我感到既新奇又警惕。算法通过对我们过往行为的分析,为我们推荐内容,这在方便我们的同时,也可能将我们置于一个“信息茧房”之中,限制了我们接触不同观点的可能性。作者分析了这种模式如何潜移默化地塑造了我们的审美偏好,以及我们如何才能跳出算法的“舒适区”,去发现更广阔的审美世界。 我对书中关于“身体的规训”与“身体的解放”在当代审美中的演变过程的论述,十分着迷。从过去对身体线条的严苛要求,到如今对身体多元化的尊重和鼓励,审美观念发生了巨大的变化。作者分析了这种变化背后的社会力量,以及它如何影响了我们对自身身体的认知和接纳。 我非常欣赏书中对“文化挪用”现象背后复杂的伦理和审美问题的深入探讨。在文化交流日益频繁的今天,如何既能欣赏和借鉴不同的文化,又能避免对其造成伤害,这是一个亟待解决的问题。作者对此提出了许多值得深思的见解。 《现代审美问题》这本书,以其深刻的洞察力和前瞻性的思考,为我提供了一个理解现代审美挑战和机遇的全新视角。它鼓励我们保持警醒,主动思考,积极探索。

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《现代审美问题》这本书,以其深刻的洞察力和广阔的视野,为我提供了一个理解现代社会审美景观的全新框架。它让我意识到,我们所处的时代,审美早已不再是单纯的艺术范畴,而是渗透到我们生活的方方面面。 我对书中关于“情绪的商品化”和“情感消费”的讨论印象尤为深刻。在信息爆炸的时代,许多内容生产者通过制造情绪,通过煽动情感来吸引受众的注意力,并通过这种注意力来变现。作者分析了这种模式如何塑造了我们的情感体验,以及我们如何在消费的过程中,无意识地被卷入了某种情感的漩涡。这让我开始反思,我所感受到的“触动”,究竟是真实的情感,还是被精心设计的“情绪陷阱”。 书中对“大众文化”与“精英文化”边界模糊化的论述,也给我带来了很大的启发。曾经泾渭分明的文化界限,在互联网时代似乎正在被逐渐打破。大众文化开始吸纳精英文化的元素,而精英文化也无法回避大众的趣味和影响力。作者分析了这种融合与碰撞,以及它如何影响了我们对“好”与“坏”、“高雅”与“通俗”的判断。 我特别赞赏书中对于“不确定性”和“模糊性”在现代审美中的价值的探讨。在追求确定性和效率的现代社会,那些模糊的、不确定的、留有想象空间的事物,反而显得尤为珍贵。作者认为,这种不确定性恰恰是激发我们思考、探索和创造的源泉。 《现代审美问题》这本书,不仅仅是提供知识,更是一种思维的引导。它鼓励我们保持批判性,保持开放性,去主动地参与到我们所处的审美环境中。

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《现代审美问题》这本书,简直是为我量身打造的思想盛宴。它以极其开阔的视野,探讨了在纷繁复杂的现代社会中,我们关于“美”的认知是如何被重塑和挑战的。 书中对“注意力经济”对审美的影响的分析,让我深有感触。在信息过载的时代,注意力成为了一种稀缺资源,而各种内容生产者都在争夺我们的注意力。作者分析了这种争夺如何导致内容趋于浅薄、猎奇,以及这如何反过来影响了我们对深度和内涵之美的追求。这让我开始审视,我花费在刷手机上的时间,究竟是在获取信息,还是在被无休止的“信息噪音”所淹没。 我对书中关于“身份政治”与“审美表达”的关联性探讨,十分感兴趣。在当代社会,许多人通过自己的审美选择来表达自己的身份认同、政治立场,甚至是社会归属。作者分析了这种趋势,以及它如何在时尚、音乐、艺术等领域得到体现。这让我意识到,我的每一次审美选择,都可能承载着更深层次的意义。 我非常欣赏书中对“亚文化”的审美价值的重新评价。曾经被视为“边缘”的亚文化,如今在互联网时代获得了前所未有的传播力和影响力。作者分析了亚文化如何挑战主流审美,如何提供新的视角和可能性,以及它如何丰富了我们对“美”的理解。 《现代审美问题》这本书,以其深刻的理论分析和生动的案例,让我对现代社会的审美景观有了更为清晰和全面的认识。它是一本能够真正引发思考的著作。

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《现代审美问题》这本书,如同一幅宏大的时代画卷,将现代社会中关于“美”的种种复杂现象一一呈现。它以一种超然的视角,审视了我们如何在这个快速变化的时代,不断调整、甚至重塑我们的审美感知。 我对书中关于“意义缺失”与“审美救赎”的关联性分析,思考良久。在现代社会,个体往往面临着意义的漂泊和价值的迷失。作者认为,审美体验在一定程度上可以成为一种“意义的庇护所”,成为个体寻找精神慰藉和价值认同的途径。然而,他也警示我们,这种“审美救赎”并非万能,它也可能成为一种逃避现实的工具。 书中对“视觉奇观”在当代社会中的盛行及其影响的剖析,也让我十分关注。从大型活动到数字媒体,视觉上的冲击力似乎变得越来越重要。作者分析了这种对“奇观”的追求,如何可能导致我们对平实、内敛之美的忽视,以及这种追求背后的心理动因。 我十分欣赏书中对“个体自由”与“社会规范”在审美选择中的张力关系的探讨。一方面,我们渴望表达独特性,展现与众不同;另一方面,我们又不可避免地受到社会文化、潮流趋势的影响。作者深入分析了这种微妙的互动,以及它如何塑造了我们独特的审美轨迹。 《现代审美问题》这本书,以其深刻的思想和独特的视角,为我提供了一个重新审视自身与现代审美世界互动的契机。它不仅是知识的传播,更是一种智慧的启迪。

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《现代审美问题》这本书,如同一位经验丰富的导游,带领我穿梭于人类文明长河中关于“美”的各种思潮。作者以一种极其审慎的态度,审视了现代社会如何在方方面面冲击、重塑我们的审美感知。他并非简单地罗列美的标准,而是深入挖掘了导致这些变化背后的社会、文化、经济乃至哲学动因。 我非常欣赏书中对“审美疲劳”这一现象的细致剖析。在信息爆炸的时代,我们无时无刻不被各种图像、声音、文字所轰炸,这种过度的感官刺激,无疑极大地消耗了我们的审美能量。作者分析了这种疲劳如何导致我们对新奇事物的阈值不断提高,以及我们如何在追求“刺激”的过程中,反而丧失了对真正深刻、细腻之美的感知能力。 另外,书中关于“反审美”和“去审美化”的讨论,也让我大开眼界。它探讨了在某些艺术和文化现象中,艺术家似乎有意地打破传统的审美规范,甚至拥抱丑陋、荒诞、日常化。这种挑战权威、颠覆传统的姿态,究竟是为了什么?是为了唤醒沉睡的观众,还是对既有审美体系的嘲讽?作者的解读让我对艺术的边界和可能性有了更深层次的理解。 我尤其喜欢书中对“个体化审美”的探讨。在后现代语境下,大众化的、统一的审美标准似乎正在逐渐瓦解,取而代之的是更加多元、更加个性化的审美偏好。但与此同时,这种个体化是否也可能导致一种“审美孤岛”,让我们彼此之间难以沟通和理解?作者的分析,让我看到了个体自由选择审美的同时,也潜藏着新的社会挑战。 这本书的写作风格也极具吸引力,它既有学术的严谨性,又不失人文的关怀。作者在引经据典的同时,也穿插了大量的案例分析,使得复杂的理论变得生动易懂。阅读这本书的过程,本身就是一种智力上的愉悦。

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《现代审美问题》这本书,不仅仅是一本关于艺术或哲学的书,更像是一面镜子,映照出我们身处现代社会中,关于“美”的种种纠结与困惑。它没有给出简单的答案,而是引导我们去提问,去思考。 我特别被书中对于“日常美学”的重新定义所吸引。长期以来,我们似乎习惯性地将“美”与高雅、精致、稀缺的事物联系在一起,而忽略了我们生活中那些平凡却充满诗意的瞬间。作者通过对工业设计、城市景观、甚至食物烹饪等方面的细致观察,展示了“美”是如何渗透在我们生活的点滴之中。这让我开始重新审视自己身边的一切,发现那些被我忽略的、属于我自己的“美”。 书中对“符号性消费”和“身份构建”之间关系的分析,也让我感触颇深。在现代社会,我们消费的不仅仅是商品本身,更是商品所代表的某种生活方式、某种社会地位,甚至是某种价值观念。这些符号化的消费行为,极大地影响了我们的审美选择,也塑造了我们在社会中的身份认同。作者的论述,让我对自己过往的一些消费习惯进行了深刻的反思。 此外,书中关于“文化挪用”和“跨文化审美”的讨论,也引发了我极大的兴趣。在全球化日益加深的今天,不同文化之间的交流与碰撞是不可避免的。然而,在挪用和借鉴的过程中,我们应该如何保持对被挪用文化的尊重,如何避免陷入浅薄的模仿和肤浅的误读?作者在这方面提出的观点,给我留下了深刻的印象。 这本书的价值,并不仅仅在于它提供了多少新颖的观点,更在于它激发了我们对自身审美体验的自觉反思。它鼓励我们去质疑那些看似理所当然的审美标准,去探索那些尚未被发现的、属于我们自己的审美领域。

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《现代审美问题》这本书,如同一位敏锐的时代观察者,精准地捕捉了现代社会中关于“美”的微妙脉络。它以一种令人信服的方式,展现了审美如何成为理解当下社会的重要窗口。 书中对“怀旧感”在当代消费文化中的作用的分析,让我印象深刻。在快节奏的现代生活中,人们似乎越来越渴望从过去寻找慰藉和归属感。怀旧不仅仅是一种情感,更成为了一种重要的商业策略和审美驱动力。作者通过对各种文化现象的解读,揭示了怀旧是如何被精心构建和利用,以及它如何影响着我们的审美选择。 我对书中关于“反叛”与“融入”在当代艺术创作中的张力关系的探讨,十分着迷。艺术家们既渴望挑战现有的艺术规范,表达独特的个性,又需要考虑作品的市场接受度和与社会的互动。作者分析了这种双重考量是如何塑造了当代艺术的生态,以及艺术家们如何在“反叛”与“融入”之间寻找平衡。 我非常欣赏书中对“体验经济”对审美的影响的论述。在消费升级的时代,我们不再仅仅满足于购买产品,更追求购买一种“体验”。作者分析了这种趋势如何促使商家更加注重场景的营造、情感的连接,以及这些因素如何成为新的审美维度。 《现代审美问题》这本书,以其深刻的洞察力和细腻的笔触,为我提供了一个全面理解现代社会审美现象的指南。它让我能够更深刻地思考,我所感知到的“美”,究竟是如何被塑造和定义的。

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毕竟兼职多了,王杰现在的文章和当年写出“审美幻象”时相比,唉,行政害人啊

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