零基础轻松学水彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:树阳

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2013-9

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787111429302

丛书系列:

图书标签:

• 水彩
• 美术
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• 教程
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• 艺术
• 手绘
• 绘画技巧
• 色彩
• 绘画教学

《零基础轻松学水彩》：开启你的色彩之旅，让画笔在纸上翩跹起舞 你是否曾被水彩那独特的透明感和晕染效果所吸引，却又因“零基础”而望而却步？你是否渴望用画笔捕捉生活中的点滴美好，却苦于不知从何下手？《零基础轻松学水彩》正是为你量身打造的入门指南，它将带领你穿越色彩的奇妙世界，让你在轻松愉快的氛围中，掌握水彩绘画的奥秘，点亮你的艺术梦想。 这本书并非一本堆砌理论的枯燥教程，而是一位耐心而富有经验的画友，手把手地引导你踏上绘画的征程。我们深知，对于初学者而言，最重要的是建立信心，体验绘画的乐趣。《零基础轻松学水彩》正是抓住了这一核心，从最基础的知识点出发，层层递进，让你在不知不觉中，爱上水彩，爱上绘画。 从“心”开始：打破绘画的神秘感 许多人认为绘画是一门高深的艺术，需要天赋和多年的磨练。然而，《零基础轻松学水彩》告诉你，绘画并非遥不可及。它更像是一次与色彩的对话，一次与内心的交流。我们首先会从最基本的心态调整入手，告诉你如何放松心情，享受绘画的过程。我们会打破你对“画不好”的恐惧，强调每一次尝试都是进步，每一次笔触都充满意义。 第一步：认识你的新伙伴——水彩工具 在你拿起画笔之前，你需要了解你的“战友”。本书将详细介绍水彩绘画所需的各种工具，并以最通俗易懂的方式解释它们的功能和选择要点。 颜料： 从水彩颜料的种类（管装、块状）、色彩的构成（三原色、复色）、颜料的特性（透明度、覆盖力）到如何挑选适合初学者的入门级颜料，我们都会一一讲解。你会了解到，并非昂贵的颜料才能画出好作品，关键在于如何运用。 画笔： 水彩画笔的种类繁多，圆形、平头、扇形……它们各有什么特点？选择哪种尺寸的画笔适合初学者？本书将为你一一解答，并教会你如何握笔、运笔，让画笔成为你手指的延伸。 纸张： 水彩纸的重量、纹理对画面效果至关重要。我们将为你介绍不同磅数和纹理的水彩纸，并告诉你如何根据绘画内容选择合适的纸张，避免“洇纸”、“起皱”等令人沮丧的问题。 其他辅助工具： 水桶、调色盘、橡皮、喷雾瓶……这些看似不起眼的小物件，却能为你的创作锦上添花。我们将介绍它们的使用方法，让你的绘画过程更加顺畅。 第二步：打开色彩的万花筒——色彩的奥秘 色彩是水彩的灵魂。《零基础轻松学水彩》将带你进入一个五彩斑斓的世界，让你玩转色彩，调出你想要的任何颜色。 三原色与三间色： 你将从最基本的红、黄、蓝三原色开始，学习如何混合出橙、绿、紫等三间色。 色彩的冷暖： 理解色彩的冷暖关系，是画面富有空间感和情感的关键。我们将通过实例，让你直观地感受到冷暖色调带来的不同视觉效果。 色彩的明暗： 如何通过加水或加白来调整颜色的深浅？掌握明暗变化，能让你的画面更具立体感。 色彩的对比与和谐： 了解如何运用色彩的对比来突出重点，以及如何搭配和谐的色彩来营造整体氛围。 调色技巧： 告别生硬的颜色，学习如何调出丰富、细腻、富有层次感的色彩。我们将演示各种常用的调色方法，让你轻松掌握“调出好颜色”的秘诀。 第三步：画笔下的万物生灵——基础技法与表现 掌握了工具和色彩，接下来就是将它们运用到画面中。《零基础轻松学水彩》将从最基础的笔触和技法入手，循序渐进地带领你描绘出形形色色的物体。 干画法与湿画法： 这是水彩最基本的两种绘画技法。本书将详细讲解干画法（笔触清晰、色彩叠加）和湿画法（色彩晕染、过渡自然）的特点和运用场景。 叠加法（叠色法）： 如何利用水彩的透明性，一层层叠加色彩，塑造出丰富的质感和层次？ 晕染法（湿染法）： 如何让色彩在湿润的纸面上自然晕开，形成柔和的过渡？ 留白法： 在水彩中，留白并非“没画”，而是用画面之外的空白来塑造物体的轮廓和光感。我们将教你如何巧妙地运用留白。 笔触的运用： 不同的笔触可以表达不同的质感，如丝滑的毛发、粗糙的纹理、光滑的表面。我们将演示如何通过笔触的轻重、快慢来表现物体。 第四步：从易到难，循序渐进的绘画练习 理论知识的掌握固然重要，但实践才是检验真理的唯一标准。《零基础轻松学水彩》为你精心设计了一系列由易到难的绘画练习，让你在实践中巩固所学，提升技艺。 入门练习： 从简单的几何图形（圆形、方形）开始，让你熟悉水彩的晕染和笔触。 单体描绘： 逐步过渡到描绘生活中常见的物体，如水果（苹果、柠檬）、蔬菜（番茄、辣椒）、简单的花卉（郁金香、向日葵）。你会学习如何捕捉它们的形态、质感和色彩。 组合与构图： 当你熟练掌握单体描绘后，我们将引导你进行简单的组合练习，学习如何安排物体的位置，形成初步的构图。 风景速写： 尝试描绘简单的风景元素，如天空、云朵、远山、小溪。让你感受水彩在表现自然景物时的魅力。 人物与动物的简化描绘： 即使是初学者，也能通过简化的方法，尝试描绘可爱的小动物或简单的卡通人物，增加绘画的趣味性。 本书的独特之处，让你轻松爱上水彩： 清晰的步骤讲解： 每一项技法和每一个练习，都配有详细的步骤图解，让你一目了然，易于模仿。 真实案例分析： 书中穿插大量的精美水彩范例，并对作品的创作思路、技法运用进行深入分析，让你在欣赏中学习。 “避坑”指南： 我们将初学者常遇到的问题和困难，如“颜色太脏”、“纸张起皱”、“画面平淡”等，一一列出，并提供解决方案，让你少走弯路。 互动与鼓励： 书本不仅是知识的传递，更是一种鼓励。我们将通过充满温情的语言，不断鼓励你，让你在绘画的道路上充满自信。 丰富的学习资源： 除了书本内容，我们还将推荐更多有趣的进阶学习资源，如优秀的画家、绘画社群等，让你在绘画的海洋里自由遨游。 《零基础轻松学水彩》将带给你什么？ 开启一项全新的爱好： 让你在忙碌的生活中，找到一个属于自己的宁静角落，用色彩点亮心情。 提升观察力与审美： 在描绘世界的过程中，你会更加细致地观察生活，发现事物的美好。 释放内心的创造力： 绘画是表达情感和思想的绝佳方式，它能让你释放内心的无限创意。 获得成就感与自信： 每完成一幅作品，你都会收获满满的成就感，这份自信将渗透到生活的方方面面。 结交志同道合的朋友： 绘画是一座桥梁，它能让你与更多热爱艺术的朋友交流、分享，共同进步。 无论你是因为工作压力想要放松，还是对艺术充满向往，亦或是想为生活增添一份色彩，《零基础轻松学水彩》都将是你最忠实的伙伴。本书并非要求你成为一个专业画家，而是希望让你体验到绘画的乐趣，感受到色彩的魅力，发掘自己内心深处的艺术潜能。 现在，就拿起画笔，与《零基础轻松学水彩》一起，开启一段美妙的色彩之旅吧！让你的世界，因为水彩而更加绚烂多姿！

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这套关于风景画构图的教材，结构严谨得像是一部建筑学专著，但内容却丝毫不枯燥，因为它紧密结合了自然界的视觉现象。作者似乎是把所有摄影师和画家们常用的构图法则——三分法、黄金分割、对角线引导——都汇编了一遍，但更高明之处在于，他将这些法则与“光影”和“季节变化”联系起来。比如，书中专门有一章对比了“冬季的萧瑟构图”和“夏季的繁茂构图”在视觉重量上的处理差异，这让我意识到，好的构图不仅仅是把物体放在哪里，更是要表达出特定时间点的氛围。书中收录的案例大多是宏大的自然景观，从高山到海边，每一个案例都附带有详细的“构图分析图”，用箭头和方框清晰地标示了引导线和视觉焦点。读完后，我带着这本书的理念去户外写生，竟然能更有效地筛选和组织眼前杂乱的景色，将它们组织成一幅有重点、有层次感的画面，感觉自己看世界的方式都被“升级”了。

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我一直苦于自己的素描基础薄弱，对结构和透视一窍不通，所以拿起这本关于人体动态速写的书籍时，心里其实是抱着将信将疑的态度。然而，这本书的侧重点完全不在于要求你画出肌肉的每一个细节，而是聚焦于“动态的本质”——“线”。作者用极其简洁的线条，展示了如何用“动作线”（Line of Action）来捕捉人物瞬间的能量和平衡感。这种方法非常实用，它把复杂的人体简化成几个流畅的曲线，帮助我迅速抓住人物的姿态精髓。书中大量的“三秒钟速写”和“十秒钟速写”练习，迫使我放弃对细节的过度关注，转而追求神韵的捕捉。对于我这种耐心不足的画手来说，这简直是“及时雨”。通过模仿书中的动态练习，我感觉我的眼睛对运动的捕捉能力提高了，即使后来去画一些静止的物体，也能下意识地加入更自然的张力。这本书与其说是教画人体，不如说是教如何用最快的速度记录“生命力”。

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这本书对色彩理论的阐述，深得我心，它完全颠覆了我过去对“好看的颜色”的刻板印象。我原本以为学习色彩就是要背诵色环和互补色表，结果这本书把色彩的“情绪”和“故事性”讲得深入浅出。作者没有停留在理论的层面，而是通过大量的实例分析，展示了如何在不同的光照条件下，同一个物体会呈现出怎样微妙的色彩变化。比如，它详细拆解了一个日落场景的调色过程，从天空的高饱和度暖色到地面因为环境光反射产生的冷色调阴影，每一步的色彩选择都有明确的逻辑支撑，让人心服口服。最让我佩服的是，书中有一节专门讨论了“非自然色彩的应用”，教导我们如何打破现实的束缚，用大胆的撞色来营造奇幻或超现实的氛围，这极大地激发了我的创作欲望。读完之后，我再看别人的优秀作品时，不再是单纯的赞叹“真漂亮”，而是能开始分析：“哦，这里用了对比色来突出主体，而背景则采用了低饱和度的邻近色来营造景深。”这本书不只是教你调色，它是在教你用颜色去思考。

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这本关于数字绘画软件操作的指南，简直是为我这种对电脑作图一窍不通的新手量身定做的！我一直对那种精美的插画心生向往，但每次打开软件就被密密麻麻的工具栏吓得退缩。这本书的结构安排非常巧妙，它没有一上来就抛出复杂的理论，而是从最基础的界面认知入手，像一个耐心的老师，一步步引导我熟悉“画布”和“图层”这些核心概念。特别是关于笔刷设置的那一章，作者竟然能用如此生动的比喻来解释不同笔触的混合模式，让我瞬间就理解了“叠加”和“柔光”的区别，而不是死记硬背那些冰冷的术语。书中还穿插了许多“快速掌握”的小技巧，比如如何高效地使用吸管工具进行色彩匹配，以及如何利用快捷键大幅提高作画效率。我用了其中一个关于光影塑造的小练习，仅仅是调整了几个基础光源的参数，画面立刻就有了立体感，那种成就感是无法用言语形容的。我已经能用它来画一些简单的角色草稿了，虽然还很粗糙，但这本工具书无疑为我打开了一扇通往数字艺术世界的大门，我强烈推荐给所有被软件高墙阻挡的初学者。

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我购买这本关于材料特性的书籍，主要是为了解决我的一个老问题：为什么我画出来的效果总是和别人的不一样？我以前总以为是技法问题，但这本书让我明白了，材料本身的“脾气”才是关键。它像一本材料“百科全书”，详细介绍了不同纸张的纹理（冷压、热压、粗纹）对颜料渗透性和色彩亮度的影响，以及不同品牌的颜料在干燥速度和透明度上的细微差别。特别是关于“媒介剂”的那一章，简直是打开了新世界的大门，作者用实验的方式展示了如何通过添加酒精、阿拉伯树胶等物质来改变颜料的流动性和覆盖力，从而实现特殊的纹理效果。我尝试了书中介绍的一种快速干燥的混合技法，以前需要半小时才能干透的一层颜色，现在几分钟就能处理下一层，极大地加快了我的创作节奏。这本书的价值在于它的“实验精神”，它鼓励读者去理解材料，而不是盲目地服从说明书，对于追求个性化视觉效果的创作者来说，这是不可或缺的参考资料。

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零基础如果这么学的画 估计学不到对的路上……每个案例都会有一幅画的比较好的，和画得很简单的，这本书里主要就是教画得简单的那种。但是封面上都是那些完成度比较高画得比较细的，有点坑爹的感觉。。。

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